當技術與音樂共振，上海奏響科藝融合創新樂章

為期近兩個月的“數字繆斯——2026音樂科技融創節”5月5日在凱迪拉克·上海音樂廳圓滿落幕。本屆融創節自3月11日啟幕，以“技術如何惠及普通人”為核心主題，通過展演、特別呈現、展覽、工作坊、研討會、新品發布六大板塊，推出4部全球首演原創作品、1個數字影像與聲音裝置展、2場“聲繪動畫”特別呈現音樂會、4場跨界工作坊、1場深度研討會以及多款前沿音樂科技產品的發布，線上線下吸引2萬余人參與。

站在第三屆的節點回望，融創節三年間累計收到全球投稿超400部，完成12部原創音樂作品全球首演、15部數字新媒體藝術作品首次公開展示，參與合作的藝術家及科創人員達1380人。凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚表示，融創節以音樂為原點，連接世界、孵化未來、服務市民，已成為上海科藝融合的獨特名片。“這個創新平臺將持續聚合藝術與科技力量，深化公共美育與產業孵化，推動音樂科技創新走向更廣闊未來。”

舞臺之上：搭建全球藝術家實驗場

本屆融創節展演與特別呈現板塊，集中呈現了科技如何從創作、演奏、呈現方式等多個層面，重新定義“音樂會”的邊界。跨學科、跨國界、聯合共創也成為融創節的核心特色：來自中國、西班牙、德國、瑞士、法國、美國等多個國家的作曲家、科學家、程序員、工程師和影像藝術家聯合共創，每一個舞臺的呈現，都證明了科技可以同時實現“深度”與“溫度”。

本屆融創節展演與特別呈現板塊聚焦技術與人文共振，四部全球首演作品各具突破。《后冬之旅：循環聲境》以冰與自然元素回應生態議題；《供養》以AI“模型幻覺”探討數字時代人的自我認知；《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》以數字技術再現千年雅集；《空之形·棲居于聲》通過手勢交互技術展現中西音樂對話。特別呈現板塊中，法國動畫大師格里高利·龐將“視聽聯覺/聲繪動畫CINESTHETICS”表演形式引入中國，英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本完成中國大陸首演，動畫師與音樂家同臺演繹，打破傳統音樂會邊界。

兩場音樂會上，格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團及英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯袂，將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光，實時轉化為筆尖流淌的動畫。動畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”，讓流動的旋律被看見、被觸摸。尤其值得稱道的是，首場特別呈現音樂會取消身高限制，向更多年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂，普惠大眾”最直觀的注腳。觀眾喜樂觀演結束后在社交平臺分享驚喜：“AI時代的音樂會居然如此夢幻！簡直顛覆了我對‘視聽音樂會’的想象，每一場都是獨一無二的創作”。

空間之內：打造科技與音樂的感官體驗室

融創節不僅是展演的舞臺，更是科技與人文深度交織的城市公共空間。如果舞臺是精心設計的“演出”，那么在音樂廳空間內呈現的展覽、工作坊與智能樂器互動體驗板塊，則打造了一個個可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實驗室”——打破了“藝術家創作、觀眾接受”的單向模式，讓每一位走進音樂廳的觀眾從旁觀者轉變為體驗者、成為作品的共同創作者、成為記憶的共同喚醒者。

“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”，通過VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術，打造沉浸式“記憶迷宮”。其中VR音樂電影《搖啊搖·1995》、3D打印與聲光互動《雙城記》等作品喚醒城市與個體情感。四場跨界工作坊覆蓋腦電波與音樂感知實驗、手機交互共創、傳統民樂的數字化呈現、AI跨感官音畫表演等領域，讓不同年齡段參與者近距離感受科技與藝術的魅力。智能樂器體驗展以科技降低音樂學習門檻，讓觀眾輕松實現音樂表達。

對話之中：跨界共創引領音樂科技產業未來

4月21日，融創節研討會在上海音樂廳與上海市科學與藝術學會的聯合推動下，匯聚了來自音樂、科技、文旅、教育等領域的多位國內外專家、學者與創新實踐者，以“科技重塑音樂體驗新范式”為主題，展開了一場橫跨學科與行業的深度對話，探討未來音樂演藝產業的新形態與發展路徑。

主旨發言環節，三位嘉賓分別從腦科學、硬件創新與人文視角切入，展現了科技與音樂深度融合的多元可能。中國工程院外籍院士馬爾廷·科恩·斯圖爾特以自身科學家與音樂家的雙重身份，揭示音樂不僅是一種藝術表達，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發創造力的“認知工具”；LiberLive創始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達的快樂；清華大學黃娟博士則通過融創節期間在音樂廳進行的實景腦科學實驗，實證了“音樂廳的在場體驗是AI無法替代的人類精神需求”。

兩場圓桌討論則分別聚焦“幸福的X種可能”與“AI創作展現人的創造力”。在首場圓桌討論中，上海市科學與藝術學會副理事長朱琪從“幸福”這一哲學命題出發，思考科技如何拓展音樂體驗的情感邊界，并提出真正的幸福，是“滿足所求”。張亦弛導演通過介紹VR音樂電影《搖啊搖·1995》展現沉浸式影像與音樂敘事的融合實踐；資深策展人霍靜則分享了多個沉浸式影音主題項目案例，展示了科技如何重塑城市文化記憶的空間表達。

第二場圓桌討論中，上海紐約大學副教授亞歷克斯·魯特曼強調AI應服務于人的藝術意圖，而非取代創作者的主體性。青年旅法作曲家劉家麟以其融創節展演板塊《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》為例，闡述算法作曲的實踐邏輯，并強調自己堅持“概念驅動”而非“數據驅動”的創作方式。同濟大學CAUP人工智能與藝術創研中心主任于幸澤展示了腦機協作繪畫的前沿實驗，強調“AI可以解決問題，但人類創造意義”。華東理工大學藝術設計與傳媒學院副院長傅蓉蓉教授結合數字媒體與人工智能交互設計的標桿案例，強調“好的AI創作，不是技術的炫技，而是以人為核心的溫暖創新”。