原創音樂劇《椒花頌聲》開演 千年萬歲·椒花頌聲

“千年萬歲，椒花頌聲”一段墓志銘文，喚醒一段塵封的女性情誼。由青年導演蘇星月攜手主創團隊傾力打造的原創國風音樂劇《椒花頌聲》，于5月17日在上海上生新所曌劇場正式開啟長期駐演。

原創國風音樂劇《椒花頌聲》海報

該劇以2013年出土的上官婉兒墓志銘為創作起點，聚焦上官婉兒與太平公主之間超越權謀、深藏于史冊縫隙中的知己之情，用當代舞臺語言重述盛唐女性的精神圖景。

原創國風音樂劇《椒花頌聲》劇照

國風新聲光影鮮活 大膽融合傳統與當代

《椒花頌聲》不僅在劇本上深耕歷史細節，更在音樂與舞美上大膽創新。劇中先行曲《問佛》一經發布就引發廣泛關注。歌詞“若世人謗你，我還你清白；世人譏諷我，我亦無所懼”道盡兩位女性在亂世中的相互守護。

原創國風音樂劇《椒花頌聲》先行曲《問佛》海報

作品本身極具宏大敘事感，帶著濃厚的人文底蘊，但是在視覺和聽覺上反常規操作，是因為導演并不想選擇一種直接的“復原式”表達，希望作品更多強調的是“氣質”而不是“再現”，所以鼓勵各個創作部門發揮出當代戲劇審美和藝術創造性。

全劇融合戲曲、流行、電子、搖滾等各種元素，風格多變，曲風大膽。舞臺美術以提取唐代建筑結構、榫卯形制、紋樣、雕塑、繪畫等意象，構建出既古典又極具沉浸感的視覺空間。

這批有態度的創作者，既敬畏歷史又不想被“歷史”禁錮，劇本第一稿出來時便飛往西安拜訪了主持和發掘上官婉兒墓志銘出土的陜西省漢景帝陽陵博物院李明院長，同步走訪陜西、河南、山西等地采風，再繼續優化劇本和視覺方向。團隊提到，所有的創意也并不是空穴來風，而是基于對歷史題材的敬畏，再進行藝術創新。

李明辦公室里唐昭容上官氏墓志銘拓本

導演選擇不是直接還原一種傳統意義的“大唐場景”，更看重聽覺和視覺上如何融合，希望保留歷史厚度的同時要有年輕的視覺鋒利感，讓傳統文化不再停留在被觀看的“過去”，而是一種可以與現在的觀眾產生情感共鳴的當代視覺體驗。

原創國風音樂劇《椒花頌聲》劇照

此外團隊還在四面觀眾席的劇場極限條件下硬核實現了導演的聽覺藝術構想。面對四面臺劇場的聲學局限，多數音響團隊都會妥協使用單聲道，但此次團隊堅持高標準，突破常規，以分區擴聲、包圍布局、精準調校與分軌處理，在受限空間打造出層次清晰、定位精準、沉浸感強的多區域立體聲場。團隊徹底摒棄傳統的整體統一擴聲模式，按四面臺觀眾席做獨立區塊劃分，采用專屬沉浸式包圍擴聲邏輯，每一個觀演區域都單獨做沉浸式多點位音箱覆蓋；同時對人聲、樂器聲進行分層區分、獨立精細化調校，互不干擾、音色分離度拉滿。混音亦升級為高密度動態管理，實時匹配演員走位與情緒，讓觀眾在劇場的每一個角落都能聆聽演員的每一聲吟嘆。

千年萬歲椒花頌聲 從八字銘文到舞臺詩篇

音樂劇《椒花頌聲》導演表示，最早想做這個題材，源于多年前看到上官婉兒墓志銘出土的新聞。有了創作想法之后，更慶幸找到了一幫志同道合的戲劇創作者。

唐昭容上官氏墓志并蓋

唐昭容上官氏墓志銘文

“我本身就喜歡歷史，同時覺得這個題材可以承載很多想表達的內容，有創作的沖動。一開始完全是出于興趣，查史料、磨劇本，后來帶著團隊出去采風，走訪半年后再回來反復修改和打磨。項目其實曾經歷多次夭折，因為我的主創團隊我才能堅持下來。一群理想主義者為了一個共同的愿景去堅持，或許這也是另一個時空的‘千年萬歲，椒花頌聲’。“

采風沿途拍攝

采風沿途拍攝

采風沿途拍攝

采風沿途拍攝

“做原創劇目本來就很不容易，從想法到落地，一路上碰到無數困難，中途我也有過想放棄的時候，但最后還是堅持下來，一方面不能辜負大家的付出，另一方面我們這群人，心里都有一份情懷和內在驅動，就想把這部原創劇目踏踏實實做出來，再一點一點進步。”

小劇場擁抱“票根經濟”打造城市文化新名片

曌劇場內景

為呈現《椒花頌聲》專門打造的曌劇場，最終選擇落地上生·新所開啟長期駐演模式，很大程度上看中了上生·新所“文化體驗+美食消費+夜間社交“這一鮮明的的特質。作為上海市首批“夜生活好去處”，上生·新所沉淀了一批比較固定的，有觀展、觀劇習慣的年輕人。隨著曌劇場的引入，《椒花頌聲》每周多場次、多卡司開放演出，讓消費者在晚上又多一個視聽新選擇。

此外，在上生·新所常年駐演的《椒花頌聲》也將充分擁抱“票根經濟”，讓演出票成為聚合聯動周邊餐飲、文化、快消優惠的“通行證”，以小小票根撬動消費聯動。

未來，《椒花頌聲》劇組還將結合節氣、傳統節日推出特別場次，并探索與文旅、時尚、教育等領域的跨界聯動，讓這部原創國風音樂劇真正融入城市文化肌理，成為一張生動的文化名片。

責任編輯：韓璐(EN053)