文藝坦白局｜劉守正：有幾多邂逅，終身也未忘記

周末的上海正式入夏，晴天的陽(yáng)光熱烈耀眼，YOUNG劇場(chǎng)里的氣氛更熱。周日午后，香港話劇團(tuán)的《都是龍袍惹的禍》演到最后一場(chǎng)（以下簡(jiǎn)稱《龍袍》），扮演安德海的劉守正在謝幕時(shí)用胳膊在頭頂比了大大的一個(gè)愛心，之后場(chǎng)燈暗下，觀眾開始離場(chǎng)。但主演還不能下班，后臺(tái)，劉守正脫了安德海的戲服，尚未卸妝，就有同事調(diào)侃：“嗨，是不是該‘營(yíng)業(yè)’了？”整個(gè)劇組都知道，等在sd（stage door，后臺(tái)門）的觀眾能從劇場(chǎng)前門的控江路排到劇場(chǎng)后門的小街。

劉守正的個(gè)頭瘦小，即使畫著濃重的舞臺(tái)妝，烏泱泱的觀眾圍上來，他就被人群蓋住了。30年前他在香港演藝學(xué)院讀書，不高不靚，沒有演主角的機(jī)會(huì)，學(xué)院匯報(bào)演出音樂劇《綠野仙蹤》，他的角色是稻草人，還是B角。幾年后他在紐約看到音樂劇《魔法壞女巫》，往日的稻草人在反叛的童話里成了最有人格魅力的王子，那時(shí)坐在劇場(chǎng)里的他不敢想象自己在舞臺(tái)上也將走過這樣一條逆襲的道路。

經(jīng)過去年音樂劇《大狀王》在內(nèi)地巡演，本就在這些年積累了觀眾緣的劉守正成為“劇女”的新寵，凡有他參演的劇目在上海、北京等地一票難求。他也因此感受到香港戲劇界所沒有的“sd文化”，人到中年得到“王子”受追捧的待遇，只是，這位“王子”的流量來自他在舞臺(tái)上創(chuàng)造的一個(gè)又一個(gè)深入人心的角色。他留給觀眾的印象，恰如《大狀王》的一句歌詞：有幾多邂逅，終身未忘記。

You，deserve it！

4月24日晚，第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)揭曉，劉守正以《大狀王》的“方唐鏡”獲主角獎(jiǎng)，他當(dāng)時(shí)在深圳演出《龍袍》，錯(cuò)過頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)。第二天，白玉蘭獎(jiǎng)杯被加急快遞到深圳的劇場(chǎng)，當(dāng)晚謝幕，飾演慈禧的彭杏英把獎(jiǎng)杯遞到劉守正手中，幽默地用英語(yǔ)說出：“You，deserve it！”（你值得的。）

來自老搭檔、老同事的這句祝福，三個(gè)單詞濃縮了劉守正在劇場(chǎng)里上下求索的30年。

劉守正從香港演藝學(xué)院畢業(yè)，做了一年自由演員，在恩師毛俊輝導(dǎo)演的音樂舞臺(tái)劇《煙雨紅船》劇組跑龍?zhí)?。這部戲講早年粵劇戲班的生活，主演陣容里有梁家輝和劉嘉玲，從開排到演出是2000年持續(xù)一整年的香港城中盛事。劉守正演梁家輝身邊的小跟班，戲份很少。演了六十多場(chǎng)《煙雨紅船》后，他正式被香港話劇團(tuán)錄取，繼續(xù)演配角，仍是劇團(tuán)的“小透明”。梁家輝和蘇玉華演《新傾城之戀》，劇團(tuán)拍攝幕后特輯，他在后臺(tái)一閃而過，是特別羞澀的年輕人?？墒敲≥x相信劉守正不會(huì)一直在邊緣徘徊，對(duì)他講：“你要找到自己的方法，你也可以當(dāng)主角。”

回望他初出茅廬、和梁家輝合作的那段日子，劉守正仍會(huì)興高采烈地分享：“我雖然只演個(gè)小跟班，可搭戲的是梁家輝！能夠近距離地看到這樣一位偉大的演員，和他一起工作，這是多么幸運(yùn)的事。我沉浸于對(duì)家輝老師的欣賞，那時(shí)太年輕，也不懂怎樣有意識(shí)地學(xué)習(xí)。”當(dāng)年的小迷弟感到受寵若驚的是梁家輝的謙虛：“他沒有大演員的架子。那是他第一次演舞臺(tái)劇，他經(jīng)常和我商量在舞臺(tái)上的表演尺度該怎樣控制。”剛從戲劇學(xué)院畢業(yè)的新人劉守正和作為“劇場(chǎng)新人”的梁家輝在排練和演出中反復(fù)討論“在千人大劇場(chǎng)里，什么樣幅度的聲音、表情和肢體是合適的”“如何把表演傳遞到劇場(chǎng)最后一排的觀眾”，這是他至今覺得溫暖的回憶。

這段經(jīng)歷不僅讓劉守正感知到一位功成名就的演員對(duì)表演保持熱愛和嚴(yán)謹(jǐn)，也讓他學(xué)到至關(guān)重要的一課：演員怎樣面對(duì)一部作品的反復(fù)演出?！稛熡昙t船》演到第二個(gè)月，他敏感地意識(shí)到：“我每天晚上是不是在重復(fù)套路？”他在年輕演員的起步階段早早覺察，舞臺(tái)表演的生命力在于動(dòng)態(tài)，如果演員陷入重復(fù)的路徑，并且自己都感到沉悶，這樣的演出現(xiàn)場(chǎng)一定會(huì)匱乏活力。不論主角配角，要緊的是保持表演的新鮮感：“保持當(dāng)下的感覺，保持每個(gè)晚上是新鮮的?！泵刻焱砩系挠^眾不一樣，觀眾現(xiàn)場(chǎng)的反應(yīng)不一樣，對(duì)于同樣的情節(jié)和臺(tái)詞，工作日來的觀眾和周末觀眾的狀態(tài)有明顯差別……還是舞臺(tái)邊緣小人物的劉守正，找到了能讓自己演藝之路踏實(shí)走下去的“自己的方法”——享受當(dāng)下，享受現(xiàn)場(chǎng)。

收放自如，表演追求“剛剛好”

2025年，劉守正是《大狀王》內(nèi)地巡演的“定海神針”；2024年，他主演的《曖昧》是上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參演劇目；2021年，他在北京執(zhí)導(dǎo)港話原創(chuàng)小劇場(chǎng)話劇《最后晚餐》的普通話版；2017年，他主演的音樂劇《頂頭錘》作為香港回歸20周年重點(diǎn)劇目亮相北京……往前倒推到2007年，劉守正在黃磊和袁泉主演的《暗戀桃花源》，扮演做事顛三倒四、讓人哭笑不得的劇務(wù)順子，他一開口就是這部悲喜劇里諧謔的笑點(diǎn)。

劉守正形容，演“順子”這類配角好比“肇事逃逸”“打了就跑”，他們一出場(chǎng)、一亮相，要完成在當(dāng)下的情境里特定功能。因?yàn)閼蚍萆?，他演配角，“一上臺(tái)就使出所有心機(jī)，投放給角色有限的亮點(diǎn)，要給觀眾留下記憶點(diǎn)?！彼麆傔M(jìn)港話，參演《不動(dòng)布娃娃》，演智力發(fā)育遲緩的“能仔”。這個(gè)男孩有句大智若愚的臺(tái)詞：“你就聽，你不要想。”劉守正從這七個(gè)字的臺(tái)詞里捕捉到角色的行為特點(diǎn)和人格底色，用幾個(gè)亮相和一句話讓觀眾記住“能仔”。因?yàn)檫@部戲，他獲得香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)年度最佳男配角。

從戲份寥寥的配角到《頂頭錘》《最后晚餐》這些挑大梁的“大男主”，劉守正最先感受到的并非揚(yáng)眉吐氣的暢快，他反而說，自己用了很多年去適應(yīng)“當(dāng)主演”這件事。當(dāng)配角，他琢磨如何抓住有限的舞臺(tái)時(shí)間“釋放”，在意自己的每句臺(tái)詞說得好不好，情感是否飽滿，觀眾是否完整地接收到他的表演。演主角，講究“收放自如”的“收”，不僅是表演尺度的收斂，以及，有效地接收對(duì)手戲演員的戲份，接收同臺(tái)每個(gè)演員和主角產(chǎn)生的“戲”的關(guān)系網(wǎng)，接收觀眾現(xiàn)場(chǎng)的情緒反應(yīng)。當(dāng)一個(gè)角色占據(jù)了整部戲的大部分時(shí)間，演員計(jì)較于把每句臺(tái)詞說得漂亮，這是很落痕跡的“為演而演”。主演其實(shí)是有能力穩(wěn)穩(wěn)接住整臺(tái)戲份的“指揮”，當(dāng)表演的重心轉(zhuǎn)向角色對(duì)他人的回應(yīng)，主角才有可能恰如其分、自然而然地讓戲劇展開。他經(jīng)歷了近十年的過程，持續(xù)探索“剛剛好”的表演尺度和境界。

2015年8月，初版《龍袍》在北京首演，國(guó)家大劇院座無虛席，劉守正在后臺(tái)緊張到雙腿發(fā)抖：“劇場(chǎng)隔壁就是故宮??！”聽著開場(chǎng)鈴聲，他眼一閉，心一橫，提著步子上臺(tái)。如今回想起來，他承認(rèn)那時(shí)是有些心魔的，太渴望內(nèi)地觀眾的認(rèn)可。當(dāng)時(shí)他對(duì)“安德海”有清晰的界定，要演一個(gè)劇中人和觀眾認(rèn)定的“壞人”，一個(gè)玩弄權(quán)術(shù)的佞幸。劉守正用了大量肢體語(yǔ)言表達(dá)角色的奸邪氣質(zhì)，很有些陰騭的妖氣。時(shí)隔多年，他會(huì)調(diào)侃當(dāng)年的自己：“把安德海演得很可怕哦，人人怕他，除之而后快?！?/p>

今年重演“安德?！?，劉守正的表演賦予角色含混、曖昧的色彩，他不給反派做翻案文章，而是演出一個(gè)不能被一眼看透、有秘密的人。這個(gè)在外界看來貼近權(quán)力中心、興風(fēng)作浪的惡人，在實(shí)際行為中表現(xiàn)得卑微且頹廢。他就像少年載淳形容的，是皇宮里一個(gè)無法擺脫的惱人的影子。他深藏不露，映照出太后、小皇帝、王公權(quán)貴們隱晦的欲望。劉守正在表演中追求的不再是讓觀眾明確地知道“安德海是什么樣的人”，他不動(dòng)聲色地把觀眾的注意力引向安德海和眾人的關(guān)系：他和慈禧分享的宮廷職場(chǎng)的默契，他和“妻子”之間來自底層的同病相憐，他與丁寶楨形成權(quán)欲這枚硬幣的正反兩面。

劉守正越來越把表演當(dāng)作一場(chǎng)等待觀眾來完成的解謎游戲，而不是直接地揭曉謎底?！拔铱谡f我心，這在現(xiàn)實(shí)和戲劇中都是不多見的。角色在說臺(tái)詞的時(shí)候想什么？在臺(tái)詞和臺(tái)詞之間的空隙處，角色想什么？角色之間臺(tái)詞你來我往時(shí)，他們各自想什么？作品的魅力是激發(fā)觀眾的想象。觀眾是喜歡窺探的，留給他們發(fā)現(xiàn)的空間，這就是‘剛剛好’的戲?！?/p>

感性的分享，最要緊的是真誠(chéng)

2003年，美國(guó)導(dǎo)演大衛(wèi)·卡普蘭給港話排演田納西經(jīng)典劇作《夏日煙云》，他讓劉守正扮演女主角阿爾瑪。原作的阿爾瑪是一個(gè)壓抑且性格古怪的美國(guó)南方淑女，田納西的研究者認(rèn)為這個(gè)角色其實(shí)是劇作家的自我投射?？ㄆ仗m不是讓劉守正男扮女裝，他的造型扮相參考了青年田納西。一個(gè)穿西裝的男生登臺(tái)，被稱呼“阿爾瑪小姐”，這是怪異的場(chǎng)面，又奇異地貼合原作別扭的氣氛?？ㄆ仗m和當(dāng)時(shí)仍很青澀的劉守正分享了他的戲劇觀念，他不擔(dān)心觀眾最初的接收障礙，而是相信隨著演出進(jìn)展，觀眾將因?yàn)檠輪T真誠(chéng)的表現(xiàn)而共情，走進(jìn)角色的內(nèi)心世界。并且，卡普蘭和劉守正提起中國(guó)戲曲：“你們的傳統(tǒng)戲有很多男人扮演女性角色，不是么？”

經(jīng)歷《夏日煙云》的排練，劉守正有了逐漸清晰的表演觀，他意識(shí)到戲劇追求的真實(shí)，不是他在舞臺(tái)上“成為”誰(shuí)，而是真誠(chéng)地和觀眾分享一個(gè)人與一群人的故事，戲劇是導(dǎo)演、演員和觀眾短暫地建立一個(gè)共同的世界，交換彼此所感知的生命經(jīng)驗(yàn)。

原創(chuàng)小劇場(chǎng)話劇《最后晚餐》先后在香港和內(nèi)地巡演超過100場(chǎng)，是劉守正演出場(chǎng)次最多的作品。這是從香港中下層的平民生活中生長(zhǎng)出來的戲劇，劉守正在小劇場(chǎng)的私密空間里創(chuàng)造了接地氣的、自然主義的表演，讓觀眾仿佛沉浸式身處香港人家的蝸居。2021年，他受邀到北京執(zhí)導(dǎo)普通話版《最后晚餐》。他清醒地判斷原劇本不可能脫離香港的時(shí)代環(huán)境而成立，不可能移植出“北京版”，于是他要求兩位主演像演一部翻譯劇那樣來演這個(gè)發(fā)生在粵語(yǔ)環(huán)境里的劇作。他對(duì)男主角張巍說：“你是在扮演這個(gè)角色，你通過你的角色講好這個(gè)香港的故事，好好地跟觀眾講述這是一個(gè)從另一種方言里翻譯過來的故事，給大家慢慢接收的余地。你的感情是真誠(chéng)的，就能吸引觀眾進(jìn)入角色的情感世界。”

真誠(chéng)，意味著謹(jǐn)慎地對(duì)待表演的強(qiáng)度。在《大狀王》之前，劉守正先后主演或參演音樂劇《頂頭錘》《Q大道》《假凰虛鸞》《四川好人》等，早年演《頂頭錘》的勵(lì)志足球男兒，他習(xí)慣性地把歌詞當(dāng)作臺(tái)詞，有意識(shí)地在歌曲里尋找角色的行動(dòng)和情理邏輯。經(jīng)過幾次參演音樂劇，到《大狀王》創(chuàng)排時(shí)，他領(lǐng)悟到：“唱歌是非常感性的分享，旋律承擔(dān)了強(qiáng)烈的情感，額外做話劇的表演加法是多余的，甚至話劇的邏輯和音樂的邏輯很可能不兼容?！彼嵝炎约?，找找在卡拉OK唱歌的感覺，這是唱著“方唐鏡”的歌，和觀眾分享對(duì)“救贖”和“良知”的感受。

在反復(fù)的扮演游戲里享受現(xiàn)場(chǎng)的新鮮感，維持“剛剛好”的分寸，不落痕跡地真誠(chéng)分享戲夢(mèng)人生的種種感知——?jiǎng)⑹卣?0年積累的這些“學(xué)徒經(jīng)驗(yàn)”，正應(yīng)了白玉蘭主角獎(jiǎng)的授獎(jiǎng)詞，他的表演風(fēng)格化又真摯可信，讓觀眾越過劇情表象，思索人物命運(yùn)背后的“為何”，收獲個(gè)體的感悟。