![]()
高校藝術管理教育如何走出課堂、對接產業、服務國家文化戰略?今年由春入夏的日子里,Young劇場、宛平劇院、上海大歌劇院、西岸大劇院、亞洲大廈演藝新空間等演藝空間,迎來一批批上海音樂學院藝術管理系的大學生,他們以2026年春季學期“訪企拓崗”系列實踐行動給出了探索和答案。他們以“走出去、引進來”重構認知坐標,以“事上練”深耕實踐育人,讓理論落地、讓能力生長,為新時代藝術管理人才培養提供鮮活樣本。
![]()
從走出去到引進來:打破校園與行業的無形圍墻
“訪企拓崗”不僅是就業對接,更是一次面向產業需求的認知校準。上音藝管系主任陳明提出,學生要在實踐中學、在“事上練”,要有把課本知識轉化為解決真實問題的能力。Young劇場總經理王潔也表示,區域劇場運營遠不止“排檔期”,更需要人才具備區域需求研判、觀眾結構分析、項目價值判斷的綜合能力,這正是傳統理論教學的薄弱環節。
2025級本科生姜昊言對此深有體會。走進young劇場前,她對藝術管理的認知還停留在“觀眾拓展”“演出策劃”等課堂上講的宏觀概念,此次在非演出時段深入后臺與場地,打破了她對劇場“大空間、多層級”的刻板印象。“相比大劇場的宏偉壯觀,我會更喜歡近距離、強互動的小劇場形態,這讓觀演有更好的互動和體驗”,除了發掘自身喜好也感受到劇場運營的靈活與多元。在與劇場管理人員座談時,行政總監王慜關于“跨部門協調、多任務處理、隨機應變”的叮囑,給她留下了很深刻的印象也更加真切地懂得:課本上的理論,有在真實場景里才會真正“活起來”。
此次走訪覆蓋多家劇院與演藝新空間,行業最前沿的人才標準、運營邏輯直接傳導至教學一線。上音藝管系持續拓展實踐范圍,覆蓋藝術節、藝術經紀、唱片公司、廣播電臺、各級院團等機構,讓人才培養與產業需求同頻共振。
事上練育人路徑:從課堂理論到復合能力的重塑
實踐不再是畢業前的“點綴”,而是上音藝管人才培養的核心環節。院系新增西岸大劇院等實習基地,聘請一線專家擔任產業就業導師,把真實項目、一線案例搬進課堂。西岸大劇院總經理宋揚、young劇場商務拓展部經理蔡碧野等均表示,藝術管理是實踐性極強的專業,越早接觸真實行業流程,入職后越能快速成長。當前演藝行業迫切需要“復合+成長”型人才,崗位分工更趨扁平化、綜合化,要求從業者能跨模塊協作、快速學習、靈活應變。宛平劇院負責人表示,愿意為具備這些能力的青年人才提供成長平臺。藝管系黨總支負責人亢爽在求職指導中也強調,簡歷是“自我價值發現圖譜”,學生應弱化求職心態、強化發展心態,把個人成長融入文化強國建設大局。
會寫論文,也得會剪視頻——2025級研究生厲雅函在實踐中真切觸摸到行業的復雜與鮮活。她坦言:“本科學習藝術管理以來,其實到本科畢業時需要獨立完成一場音樂會的策劃、報批、宣傳、售票全流程時,才發現藝術理想與市場效益的平衡遠比論文和理論更難處理”“有時候一條爆款小紅書真能帶動票房”,這讓她領悟到要實現活動的良好反響,必須多在洞察觀眾需求上下功夫、拒絕閉門造車。行業導師關于“補齊短板、全面成長”的提醒,也讓她下定決心強化彌補視頻剪輯這一自身短板,掌握這一十分有效直觀的新媒體宣發技能。
![]()
導師反復強調的“熱愛”,也讓她讀懂行業真實底色:劇院工作沒有朝九晚五,多在夜間忙碌,與藝術家溝通要精準高效,舞臺監督甚至要常備醫藥箱應對突發,唯有熱愛與綜合能力,才能長久扎根。
反向塑造教學:以產業需求驅動育人模式升級
教師們通過“訪企拓崗”也進一步認清產業正在發生的深層次變革,而不斷刷新的行業需求也反向塑造課程體系。圍繞項目策劃管理、品牌傳播、觀眾拓展、藝術籌融資等核心課程,上音藝管系持續引入一線案例與前沿議題,讓教學內容緊跟市場變化。學生在走訪中迸發的求知欲與思考,也成為推動教學改革的源頭活水。
“劇場不僅是演出空間,更承擔著公共美育與藝術教育職能,在中小學藝術教育資源有限的當下,惠民演出為青少年提供了溫和而有效的藝術接觸渠道。”姜昊言同學收獲了更溫暖的專業認知。劇場的“藝術高度 +公共需求”雙路徑運營策略,也讓她看到藝管人在藝術、市場、社會責任之間尋找平衡的責任與價值。厲雅函則在實踐中進一步揣摩職業方向:從“只做擅長之事”轉向“主動補齊短板”,以復合型能力應對行業變化,用耐心與熱愛服務演藝事業。
![]()
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.