DECO Weekly｜米蘭設計周落幕，威尼斯雙年展將啟，五一靈感持續上新

丁乙的行星代碼

伊姆斯展館系統在米蘭三年展首次亮相

“平形：光影·作品演奏會”

陳世英雙城展“他界之器”

“A Pause”

“延音——香港在威尼斯”

雷磊影像作品展

宇宙技藝

丁乙的行星代碼

在第61屆威尼斯國際藝術雙年展期間，中國著名藝術家丁乙將于奎里尼·斯坦帕利亞基金會 (Fondazione Querini Stampalia) 呈現大型個展“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”(Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code)，展出的一系列全新創作與代表性早期作品，完整梳理其藝術語言的演進歷程；同時展出的一組石材雕塑新作將展覽錨定為一處反思與儀式之地，喚起人們對中國與歐洲古代遺跡的記憶。

展覽由阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂 (Alfredo Cramerotti) 與奧榮達·斯卡萊拉 (Auronda Scalera) 共同策展，標題源自哲學家許煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技術”(Cosmotechnics)。展覽場域斯卡帕空間 (Area Scarpa) 被轉化為一片沉思的圖像之林，遍布其間的作品如同一種“行星代碼”，展陳布局構筑出一條回游式的觀展動線，令人聯想起移步換景的中國傳統園林。這是丁乙自1993年參加威尼斯雙年展以來，首次在雙年展期間舉辦個展。1993年，他參與了由阿基萊·博尼托·奧利瓦 (Achille Bonito Oliva) 策展的第45屆威尼斯雙年展，那是中國藝術家在該展會的首次亮相。

宇宙技藝 ：丁乙的行星代碼

展期：2026年5月9日至11月22日

地址：意大利威尼斯奎里尼·斯坦帕利亞基金會

"The Eames Houses"

伊姆斯展館系統在米蘭三年展首次亮相

2026年米蘭設計周期間，伊姆斯辦公室在米蘭三年展上推出了名為“伊姆斯展館系統”的全新模塊化預制建筑方案，并同步舉辦“伊姆斯住宅”展覽及出版同名書籍。這一系列動作源于對查爾斯和蕾·伊姆斯夫婦大量已建成與未建成住宅項目的深入研究。該系統與西班牙制造商Kettal合作開發，將伊姆斯夫婦在1940至1950年代探索的住宅原型——包括著名的伊姆斯住宅（案例研究住宅8號）及其他鋼結構、木結構實驗住宅——轉化為一個工業化、全球可用的建筑生態系統。

伊姆斯辦公室與Kettal的合作，核心在于將伊姆斯夫婦超前的預制化住宅愿景，經過近三年的研發，轉化為符合當代技術、法規和使用需求的實際產品。該項目不僅是產品的推出，更是一次對伊姆斯夫婦建筑遺產的系統性梳理與公開——通過展覽和Phaidon出版的《伊姆斯住宅》資料集，大量未曾面世的圖紙、模型和研究得以呈現。伊姆斯辦公室強調，此舉是一種“守護而非經典化”的代際傳承，旨在延續查爾斯和蕾對材料尊重、結構清晰以及設計服務于人類體驗的核心價值觀，讓他們的建筑思想從檔案中走出，真正融入當代生活。

The Eames Houses

展期：2026年4月21日-5月10日

地址：Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 Milano 米蘭三年展設計博物館

光影的協奏

“平形：光影·作品演奏會”

上海當代藝術博物館推出意大利藝術組合平形小組在中國的首次大型個展——“平形：光影·作品演奏會”。展覽系統呈現該影像藝術小組近二十年來的重要創作實踐，由意大利駐滬總領事館文化處和意大利文化部當代創意總司第十三屆“意大利理事會”獎特別支持，并由Ramdom（意大利）制作協調。對平形小組而言，影像始終是其創作的起點；而實體作品則是構成影像的物質對應，將流動圖像的不可觸性轉譯為物與空間中的具體存在。

圖1 平形小組，《一棵樹的歷史》（靜幀），2020年，影像。

圖片由平形小組惠允。

圖2 平形小組，《量子》（靜幀），2015年，影像。

圖片由平形小組惠允。

圖3 平形小組，《虛妄時光的軌跡》（靜幀），

2011年，影像。

圖片由平形小組惠允。

展覽共呈現十余組裝置作品，由影像及其對應的實體作品構成。《逆風無物》為上海創作的全新版本，音頻由不同類型的風聲空間化處理；素描系列“一秒鐘的風”將構成影片時間單位的25幀連續影像逐一展開，從而展露影像內部的時間組織方式。《一棵樹的歷史》將千年橡樹的光影分鏡鐫刻于橡木地板，使敘事轉化為可行走的物質結構；《量子》讓影像光線與樂譜照明同步。展覽邀請觀眾走入一座精密的意識裝置，觀看不再僅是視覺行為，更是對時間形態、物質記憶與感知邊界的反復探尋。

平形：光影·作品演奏會

展期：2026年5月1日至6月28日

地址：上海市黃浦區苗江路678號 上海當代藝術博物館

容器與幻境

陳世英雙城展“他界之器”

華人藝術家陳世英于2026年推出具有里程碑意義的雙城展“他界之器”，正值其古稀之年。展覽由英國策展人詹姆斯·普特南策展，呈現一系列全新的鈦金屬雕塑巨作。首展將在威尼斯慈悲圣母教堂亮相，與第61屆威尼斯雙年展同期開幕；平行展將于同年7月在上海龍美術館（西岸館）啟幕。威尼斯展區的三件雕塑靈感源于天主教圣油壺，象征出生、成長與重生的生命三重階段；上海龍美術館則將展出高達七至十米的同系列巨型雕塑，居中雕塑設門廊邀請觀者步入萬花筒般的幻境，并運用藝術家享譽世界的寶石雕刻技法“世英切割”。兩座因水而生的城市由此架起跨越文化的橋梁。

圖1-3:陳世英，《誕生》，“他界之器”預覽現場，

2025年11月7日至11月16日，龍美術館（西岸館）。

攝影：田方方

陳世英：他界之器

展期：2026年5月8-10月18日（首展）

地址：意大利威尼斯斯拉夫人堤岸 威尼斯慈悲圣母教堂

展期：2026年7月18日-10月25日（平行展）

地址：中國上海市徐匯區龍騰大道3398號 上海龍美術館（西岸館）

日常的停頓

“A Pause”

圖1-2 Amanda Heng Liang Ngim,

A Pause (2025-26). Image courtesy of the artist.

第61屆威尼斯國際藝術雙年展新加坡館將推出展覽“A Pause”，由新加坡藝術家王良吟與策展人Selene Yap共同呈現。展覽把整個場館變成一個可以休息和觀察的空間，關注的是坐、等、看這些再普通不過的日常行為。作為新加坡當代藝術的先驅人物，王良吟長期以身體作為創作的核心。她希望通過“A Pause”讓人們意識到：耐力與恢復，并不來自轟轟烈烈的舉動，而源于日復一日安靜而堅定的生活節奏。

間歇

展期：2026年5月9日-11月22日

地址：意大利威尼斯軍械庫大樓二層 新加坡館

日常的詩意回響

“延音——香港在威尼斯”

圖1 許開嬌，《我為你打開一扇窗》（構想圖），

2026?香港藝術館及許開嬌

圖2 伍韶勁，《晾曬夜曲》（構想圖），

2026?香港藝術館及伍韶勁

香港藝術館與香港藝術發展局公布第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展“延音——香港在威尼斯”詳情。展覽由香港藝術館策展，呈現香港藝術家伍韶勁與許開嬌的最新場域特定裝置，回應本屆雙年展主題“小調”——聚焦日常生活中常被忽略的軌跡。伍韶勁的《晾曬夜曲》靈感源自威尼斯與香港兩地樓宇間懸掛的晾曬衣物，將平凡的都市儀式轉化為冥想般的體驗；許開嬌的《我為你打開一扇窗》與本地傳統鐵匠合作打造鐵窗，揭示城市生活中寧靜而潛藏的流動。展覽邀請觀眾放慢腳步，細細體會日常生活的微妙節奏。

延音——香港在威尼斯

展期：2026年5月9日-11月22日

地址：意大利威尼斯卡斯泰洛區卡斯泰洛區塔納廣場2126號

故事再講一次

雷磊影像作品展

藝倉美術館與Gallery Where聯合主辦的《雷磊：故事再講一次》（LEI LEI: Story Told Once Again）即將啟幕，展覽精選了雷磊從2016年至2026年近十年間創作的多部影像作品，觀眾將由此步入一場穿越影像的漫游。講故事是人類最古老的沖動，然而在今天，講故事并不是一件輕松的事。它意味著如何在過剩的信息和過快的技術節奏中，重新為感受爭取位置。正因如此，雷磊的作品才顯得格外珍貴：他總能從口述歷史、碎片化網絡視頻、官方紀錄片、商業產品目錄、回收的舊照片、家庭錄影帶中，重新編織出一個又一個帶著溫度的“故事”。

圖1 雷磊，《休息一下 No. 1》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），8分6秒，2024。

圖片由藝術家提供。

圖2 雷磊，《休息一下 No. 2》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），8分54秒，2024。

圖片由藝術家提供。

展覽匯集《照片回收》《休息一下》《周末》《動勢》《前情提要》《1993-1994》等作品，也由此讓觀眾得以重新進入雷磊極具辨識度的創作路徑：從回收圖像與舊媒介出發，以手工、拼貼、循環與低保真的方式處理時間的層積，讓私人經驗與集體記憶在同一平面上輕輕錯位。這里既有從廢棄膠卷中打撈出的城市日常，也有家庭錄像帶中未經訓練卻格外動人的觀看方式；既有對身份與歸屬的漫長回溯，也有對未來、海洋、旅途與消逝的幽微想象。

圖1 柴覓、雷磊，《1993-1994》（靜幀），

雙屏錄像（彩色，有聲），49分41秒，2021。

圖片由藝術家提供。

圖2 雷磊，《動勢 3》，

收藏級藝術微噴，80 × 80 cm，2019。

圖片由藝術家提供。

圖3 雷磊，《前情提要》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），15分39秒，2024。

圖片由藝術家提供。

雷磊：故事再講一次

展期：2026年5月1日-6月7日

地址：上海市浦東新區濱江大道4777號 藝倉美術館3層

沉積與侵蝕的詩學

埃娃·尼爾森個展“洪積”

上海之禾文化空間攜手法國當代藝術重要代表人物埃娃·尼爾森（Eva Nielsen），以其個展開啟2026年新展季。馬塞爾·杜尚獎在上一年提名了藝術家。在瑪麗安·德里安（Marianne Derrien）與柯梅燕（Myriam Kryger）的聯合策展下，“洪積”匯集了藝術家近年來的重要創作，并將首次展示多件專為此次上海展覽特別構思的新作。展覽從外向內展開，自位于衡山路的ICICLE之禾建筑外立面延伸至其內部空間。

圖1-5:洪積：埃娃·尼爾森個展

每一件作品中，埃娃·尼爾森都將繪畫、攝影與絲網印刷相互結合，構建出層疊的圖像結構。她關注不斷變化的環境流動中的景觀、基礎設施的侵蝕、邊緣空間，以及其中若隱若現、與環境融為一體的人物身影。元素、技術與材料之間的交融構成其創作的核心。藝術家引領觀者進入一種充滿感知張力的觀看體驗，在其中，既有的參照被打破，可見與不可見的邊界不斷被重新界定。

洪積

展期：2026年4月18日-6月18日

地址：上海市徐匯區衡山路2號 上海之禾文化空間

塵起塵落，自然為心

“隱世”單維軍、丁偉鳴雙個展

上海XITANG喜堂藝術空間推出雙個展——“隱世”。旅法藝術家單維軍與海派硯刻第四代傳人丁偉鳴，以水墨與石刻兩種東方媒介，共同回應同一個命題：如何在喧囂的時代中，找到一種恰當的方式與自己、與世界相處。當藝術的表達愈發趨向直接與強烈，我們是否還能找到另一種可能——一種更緩慢、更內斂，卻在時間的沉淀中逐漸顯現深度與邊界的表達方式。

圖1：《清響No.1》單維軍作品

圖2：《清響No.2》單維軍作品

圖3：《清響No.3》單維軍作品

圖4：《馬》丁偉鳴作品

圖5：《良禽擇木》丁偉鳴作品

單維軍的繪畫呈現“墨的秩序，光的呼吸”，以無數墨點疊加出呼吸感。最新“清響”系列以橄欖樹為形象，隱約呈現蘑菇云般的張力，平靜與不安并置，復雜情緒被壓在筆墨的秩序之中。丁偉鳴尊奉“順勢、順形”，主張“雕刻到最少”，僅以寥寥數刀勾勒神髓。其作品背后追問：我們這一生，究竟在與誰同坐？石中見山水清音，見心空即佛。策展人孫信喜認為“隱世”并非逃離，單維軍和丁偉鳴不回避這個時代，也不被這個時代的節奏所裹挾。他們把時間、自然與情感慢慢放進作品里，讓一切自己發生。

隱世

展期：2026年4月25日–6月5日

地址：XITANG喜堂藝術空間（預約制參觀）

光暈中的對話

“物件有聲：與Andrea Branzi的對話”展覽

瑰麗品牌首次亮相米蘭設計周，期間呈現展覽 “物件有聲：與Andrea Branzi的對話”，這是品牌在全球設計、文化與奢華交匯頂級平臺的首次亮相。展覽由倫敦設計博物館榮譽館長迪耶·薩迪奇 （Deyan Sudjic）聯合策展，以在地工藝、文化傳承與身份認同為核心，致敬意大利知名建筑與設計師安德烈亞·布蘭齊（Andrea Branzi）。選址米蘭布雷拉設計區，在8米挑高空間內呈現十五盞高達三米的燈具，每件皆以日本和紙與比利時藍石為材，輔以竹葉與楓葉點綴，嚴格遵循Branzi的設計標準，并首次展出其親手創作的兩幅壁畫。

圖1 Baas作品《Kids Clock》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

圖2 Frederik Molenschot作品《Statica Statica》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

圖3 Jaime Hayon作品《Love Catcher》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

展覽亦集中呈現來自麥格納瑰麗酒店、阿姆斯特丹瑰麗酒店等歐洲多家分號的9位新一代藝術家與設計師作品，包括Maarten Baas與Jaime Hayon等，延續Branzi關于“物件有聲”的敘事。瑰麗酒店首席設計及項目服務總裁Trish Luyckx表示：“在地文化與歷史是我們設計的靈魂。”展覽不僅是一場設計盛會，更是一處融合設計、文化與探索的交流空間。

平衡之境

“Balanced Principles”展覽

在米蘭設計周一貫宏大的敘事之中，Carl Hansen & S?n今年選擇回歸日常。Carl Hansen & S?n于米蘭Brera推出展覽“Balanced Principles–Visions of Wegner”，以一間被時間緩慢填滿的公寓為線索，展開對Hans J. Wegner設計世界的當代想象。空間引入Dedar面料，呈現CH07貝殼椅、CH293沙發等經典作品，并首次亮相CH280沙發與CH086咖啡桌。Wegner曾說：“我們必須玩耍，但要認真地玩耍。”在這間公寓里，設計不再是被陳列的對象，而是一種仍在發生的日常。Carl Hansen & S?n以更為親密的方式展開敘事，也讓Wegner的設計回到其最本質的狀態，在使用中被感知，在時間中被理解。

介于記憶與未來的敘事

Barovier&Toso呈現“2026 Chapter 1”

在2026米蘭設計周期間，Barovier&Toso呈現“2026 Chapter 1”，在品牌首席執行官Andrea Signoroni與藝術總監Luca Nichetto的引領下，Studio Blanco為品牌打造了全新視覺形象，并于米蘭Via Durini展廳、威尼斯與穆拉諾的品牌空間同步呈現。

位于Via Durini的品牌展廳，NICHETTO?系列將空間構想為一個層層展開的“容器”。帷幔與展臺在空間中相互交替，既分隔又連接不同區域，形成由透視、反射與節奏構成的空間體驗。展覽以 NICHETTO?設計的Etime邊幾開啟。該作品以方與圓的幾何交匯為基礎，立方體體量承載秩序與結構，而圓形印記則引入連續與流動的概念。

為定制而生

TM Italia揭幕全新Atelier空間

TM Italia于2026年米蘭設計周期間，在米蘭中央樞紐Porta Nuova區揭幕全新Atelier空間，逾300平方米的空間坐落于米蘭蒙特桑托街8號（viale Monte Santo 8），長期展出四件原創廚房套系，并設Impexa Limitless Edition特別套系。占據主櫥窗位置的Avignon系列由Nicola Gallizia設計，極具視覺張力，深刻傳達出品牌與自然之間的聯結，以及精微的工藝美學。TM Italia研發部門設計的Modula系列擁有深濃而醇厚的飾面，與鋼材和天然石材的光澤形成微妙對照。由Ruadelpapavero設計的Rua系列則融現場烹飪、私人雅集、餐會與研習等功能為一體。

毯之韻

Loro Piana于2026年米蘭設計周新展

Loro Piana于2026年米蘭設計周推出“研究·第一章：毯之韻”，展覽聚焦蓋毯，將其視作本季室內設計語言的核心元素。自20世紀80年代中期起，蓋毯與圍巾皆是品牌首批推出的成品系列。Loro Piana創立伊始，蓋毯即已成為實驗陣地。設計師可以借此盡情發揮創意，精準嚴謹地探索材質與編織工藝。“研究”通過專題案例研究切入室內設計。每件案例均聚焦特定物品、功能或用途，并且通過對于工藝流程的探究，詮釋品牌的精神內核。Loro Piana將其設定為持續發展的架構體系，將隨時間推移，陸續推出不同篇章，開拓全新領域。

山海紅瑤

賽波斯地毯帶著千年非遺紅瑤技藝來到米蘭

在2026米蘭設計周的聚光燈下，利塔宮（Palazzo Litta）歷史悠久的巴洛克式立柱間，一抹來自中國深山的紅色通過現代編織語言，完成了一次跨越千年的“蛻變”。作為中國地毯行業的領軍品牌，賽波斯（SAIBOSI）帶著“山海紅瑤”系列驚艷亮相，向世界傳遞了一個明確的信號：中國非遺不再只是博物館里的陳列品，它正以一種強大的、獨立的美學姿態，成為全球高品質空間的敘事主角。

長期以來，非遺出海往往停留在視覺元素的簡單“搬運”。而賽波斯在米蘭呈現的，是一場關于織造底層的邏輯革命。“山海紅瑤”系列以中國國家級非遺——紅瑤服飾紡織技藝為原點。賽波斯設計團隊并未止步于復刻圖案，而是將目光鎖定在繡娘指尖那細微的“動態邏輯”。通過系統性的參數化重構，賽波斯捕捉了紗線在拉緊與擰轉間的原始生命力，并將其轉化為現代機械臂可執行的結構化程序。

數字時代的造物哲學

楊明潔“算法自然”系列亮相2026米蘭設計周

2026米蘭設計周期間，由中國美術學院主辦的“當代造物展”在米蘭國際展覽中心5號館開幕，工業設計師楊明潔的作品“算法自然”系列沙發受邀參展。該系列將幾種不同的參數結構應用于軟體家具，沙發體塊的生成被算法立體切分為大小不一的有機體塊，解構后重組，在保留良好人機工學體驗的基礎上，顛覆了傳統沙發的構造與設計語言。楊明潔指出：“每一次技術的變革都將催生出新的設計美學與價值。” 參數化設計與柔性化數字加工工藝誕生了人類無法觸及的復雜算法特性，使造型自由與自然形態完美融合。

交織回應設計的多重維度

Frank Chou Design Studio米蘭設計周新品

Frank Chou Design Studio以策展方身份參與小紅書設計周開源城市計劃在米蘭的?次實踐“新街區Nuovo Distretto”，在米蘭華人街Borgo劇院內，打破傳統展覽的單向敘事模式，將劇院轉化為一個流動的思想現場。

與此同時，工作室與意大利設計品牌Seletti合作的全新系列JIAOZI燈也在本屆米蘭設計周期間于店鋪內首度亮相。與Natuzzi合作的全新BAYA椅探索了居住空間與自然、人文之間的深層聯系。此外，工作室還應邀參與ABOUT: Writing Tools展覽，并帶來特別創作的作品《Made by Human》

大巧若拙，藏鋒于內

X-ZOO攜SOLID系列亮相米蘭展

2026年米蘭國際家具展中，X-ZOO正式發表SOLID系列。該系列以中國哲學中“藏鋒于拙”的智慧為靈感，將“克制”與“個性”的矛盾統一轉化為可感知的器物美學。其核心在于打破燈具固定形態，將其轉變為“可互動結構體”。燈具由模塊化的多邊形柱體穿插組成，底部以上的模塊均可自由旋轉、拆裝與重組。將靜止的陳設轉變為可讓使用者共創的活態載體，親手塑造光影層次與秩序。

SOLID系列采用永久主體加上可替換表皮的邏輯，可通過磁吸表面系統，隨意更換包括草編拼花、金屬、皮革或陶瓷等多種材質飾面。在拉長燈具使用的生命周期的同時，減少浪費，更隨空間風格的演變而靈活適配。設計刻意選擇具有自然肌理與手工痕跡的材料，讓家具成為安放情緒的精神載體。

愛在其中

USM攜手川至悅來呈現花期限定展

瑞士模塊化家具品牌USM攜手川至悅來家居，于上海西岸夢中心正式開幕“愛在其中”花期限定展。展覽源于一個樸素的觀察：那些經過挑選、經過使用、經過時間的物件，慢慢成為生活本身的一部分。以此為出發點，將花卉引入USM標志性的模塊化系統，在精準的工業語言與自然生長的有機形態之間建立對話，探討秩序與柔軟、恒久與當下之間的關系。

二樓櫥窗作為展覽的視覺入口，以USM Haller系統為骨架，輔以幾何化紙質花卉裝置，形成本次展覽的標志性視覺畫面。展廳內，USM家具錯落陳列，以玄關、客廳、書房等真實居住場景為基礎，呈現產品在日常生活中的真實狀態。這里不是樣板間，而是一個正在被使用的家。訪客可近距離感受工藝、材質與模塊拼接方式，以及其中蘊含的生活哲學。

愛在其中

展期：2026年4月28日-6月21日

地址：上海市徐匯區龍騰大道2266號，Gate M 西岸夢中心1號樓301，川至悅來家居

東方石語，米蘭眾樂

空間藝術家馬濤亮相2026米蘭展

這是一場關于“人、藝術與算法”深層而熱烈的對話。中國空間藝術家、大千治造工坊創始人馬濤，受邀亮相米蘭理工大學于索扎尼基金會美術館（Fondazione Sozzani），從東方視角展示如何用手工藝的匠造實踐，重拾被AI時代所忽略的情感體驗。本次展覽得到了意大利高端可持續板材Saviola與瑞士百年手工寢具Elite的跨界支持，這種中、意、瑞三方的合力，正是對“眾樂樂”精神的生動實踐。作為空間藝術的先行者，馬濤始終堅持“獨樂樂不如眾樂樂”的理念。他將藝術創作從孤島式的個人行為，轉化為一種開放的共創模式。

《石語》與其說是一次視覺呈現，不如說是一次關于“人”的回歸。“來自中國的石頭”所蘊含的生命力，已然通過影像在每位觀眾心中激起了漣漪。在本次米蘭設計周之前，馬濤參與了米蘭理工大學AI探索課程，結合其獨特的空間藝術語言，為藝術裝置創造了更多元的呈現場景，這也是一種人與AI的交互樂趣，馬濤分享了個人的感悟：“眾樂之眾，為何不可以包括AI呢？”

探研風味，品味文化

迷上Prada榮宅入選2026滬蘇浙米其林指南餐廳榜單

迷上Prada榮宅入選全新發布的2026滬蘇浙米其林指南餐廳榜單（Michelin Guide for Shanghai, Jiangsu and Zhejiang 2026）。作為Prada在亞洲打造的首個精致餐飲空間，迷上Prada榮宅由Prada攜手著名導演王家衛共同打造，將電影美學、文化傳承與高級烹飪藝術巧妙交織，構筑出一場獨一無二的沉浸式體驗。主廚Riccardo La Perna的烹飪理念與審美判斷打造出別具一格且極具辨識度的臻美佳肴，在精致餐飲的語境下，迷上Prada榮宅將中意烹飪文化植入一場雅致摩登的跨時空對話。

續寫米蘭優雅篇章

意大利高級珠寶品牌Vhernier正式進駐中國內地市場

近日，意大利高級珠寶品牌Vhernier于北京王府半島酒店、上海半島酒店內開設兩間全新精品店，店鋪選址于中國最具影響力與文化活力的核心城市，邀請賓客沉浸式感受Vhernier的美學世界。以雕塑感設計與意大利手工工藝著稱的高級珠寶品牌Vhernier，自1984年創立以來，始終展現純粹而精致的米蘭優雅。以現代雕塑與人體曲線為啟發，通過對形態的探索、材質的創新及對工藝的極致追求，讓珠寶在復雜細節中呈現簡約之美。每一件作品都根植于不懈的專注研究，以獨特的黃金材質作為品牌的標志性金屬，將其雕琢成凝練的形態，并賦予卓越的佩戴體驗。品牌美學深受米蘭純粹設計風格的影響——以低調克制之姿，展現真實優雅風格。

一場音樂、舞蹈與香息共振的全感官漫游

BYREDO于上海舉辦Bal d’Afrique熱帶爵士新章派對

為慶祝Bal d’Afrique熱帶爵士新章發布，BYREDO于上海翡悅里舉辦熱帶爵士新章派對——以“節奏”為錨點，融匯非洲大陸的自由律動與色彩藝術，在都市中心與更廣闊的世界文化脈搏同頻共鳴。BYREDO香氛臻作典藏版Bal d’Afrique熱帶爵士香水，以全新的濃度延續標志性香調，更鮮明的對比與豐富的層次演繹了一場嗅覺節奏盛宴——從清脆的打擊樂啟程，活力果香交織華麗的花香舞步，最后縱情于極具包裹感的木質共振。典藏版盛載于煥新設計的瓶身中，瓶蓋煅造借鑒傳統燒杉板工藝，凝煉其所蘊含的匠藝精神與藝術收藏價值。

BYREDO攜手音樂文化品牌fRUITYSHOP，完成一場即興的集體節奏共創。源自非洲大陸的底鼓律動跨越經緯，在此刻的上海響起，節奏隨感官互動，化作可觀、可聽、可觸的情感能量，讓每位來賓感受形體律動與自我本真的交融。Bal d’Afrique熱帶爵士藝術裝置以織物作為多元文化共融交織的鮮活隱喻，通過動態與舞蹈予以呈現，將柔美與節奏、力量及空間感融為一體。這場派對不只是為了慶祝Bal d’Afrique熱帶爵士新章的發布，更是一場文化邂逅——邀請每一位來賓，在繁華的現代都市里，跟著香氣的指引、循著節奏的節拍，盡情感受熱帶爵士獨有的即興與鮮活，體會生命最本真的律動。

沉浸式演繹TUMI 2026年春季色彩系列

TUMI途明“邂逅地中海”限時空間盛大啟幕

旅行與生活方式品牌TUMI途明于4月底在上海港匯恒隆廣場璀璨呈現“邂逅地中海”主題限時空間，以沉浸式體驗演繹2026春季系列的靈感與設計語言。盛邀主流媒體、時尚意見領袖及品牌好友齊聚現場，共同探索以地中海風情為靈感的全新系列。現場，TUMI品牌摯友，演員鄭合惠子驚喜亮相，與賓客一同感受現場輕松自在的度假氛圍。TUMI品牌亞太及中東地區副總裁Aris Maroulis發表開幕致辭，隨后與鄭合惠子及上海港匯恒隆廣場總經理潘明鋒先生共同合影留念，定格這一重要時刻。

步入“邂逅地中海”限時空間，仿佛置身于一座靈感源自希臘海岸別墅的度假居所。純凈的白色墻面、雕塑感弧形結構與精致建筑細節構成空間基調，門窗點綴愛琴海藍，營造出和諧、輕松的地中海氛圍。拱形壁龕、嵌入式展示架與內置座席彼此呼應，陶土和淺色石灰巖等自然材質穿插其間，讓本次全新系列標志性單品自然融入，呈現如棲居度假別墅般的愜意氛圍。令人在汲取假日靈感的同時，感受旅行所帶來的自由氛圍與自我表達。

夢境奇幻夜

赫法什·謝克特《盜夢劇場》即將上演

當今國際舞蹈屆“頂流”赫法什·謝克特(Hofesh Shechter)的爆款力作《盜夢劇場》（THEATRE OF DREAMS）即將于五一期間再度回歸上海國際舞蹈中心劇場。橫跨電影、音樂劇、舞蹈劇場等多個領域，赫法什早年學習鋼琴，后赴巴黎深造音樂專業；成為職業編舞之后，他一手包攬了音樂創作和舞蹈創作這兩項工作，這賦予了他作品極強的音樂性。《盜夢劇場》充分展示了他的創作特點，赫法什匠心獨運地在作品中加入了藍調爵士、Bossa Nova等風格音樂。一支三人樂隊被搬上舞臺，舞者們隨著音樂改變舞姿，觀者也仿佛從劇場走進了一間熱鬧的酒吧，在音樂里步入另一個幻夢中。

演出時間：2026年5月1日19:30，5月2日19:30，5月3日14:00

地址：上海市長寧區虹橋路1650號上海國際舞蹈中心大劇場

以當代設計激活城市記憶

A-list設計師Kokaistudios新作——新天地東臺里

上海新天地東臺里近期揭開新篇章，其中商業空間的建筑與室內設計由ELLE DECORATION The A-List設計事務所Kokaistudios主導。設計理念源于“全維度社區”的愿景，隸屬“大新天地”區域——一個環繞新天地綠地，集住宅、辦公、零售、酒店、文娛休閑等多功能于一體的綜合城區。設計團隊將包容性、可持續性與宜居性作為核心訴求，通過提升步行系統的友好度與空間可達性，使建筑既融入貫穿基地的東臺路的歷史肌理，又呼應上海深厚的文化底蘊。

設計將商業體量分解為五座建筑：其中兩座作為臨近辦公塔樓的裙房，其余三座則以獨立體量分布于場地之中，共同圍合出開放式的步行通道與公共空間網絡。二層則通過一條封閉連橋系統串聯各建筑。這不僅實現了連續的動線流通，也在上層打造出可通行的屋頂花園，有效促進人流社交互動。室內設計的概念則延續了“城市街區”的立意，與建筑外立面的概念形成統一，以“上海故事”為靈感，講述上海城市的發展沿革。通過對場地、尺度與文化記憶的細致回應，為大新天地片區注入新的活力。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole.W

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

DECO Weekly｜漫游米蘭設計周現場，一篇看完今年亮點！（上）

漫游米蘭設計周（下）：時尚與風格，同場發光