AI浪潮里的長視頻轉型，愛奇藝第一個上場

愛奇藝的第N次吃螃蟹。

文｜愛撈

編｜園長

這屆世界大會實在熱鬧。

愛奇藝對AI的擁抱力度遠超行業想象，創始人龔宇先是宣布技術變革帶來平臺從中心化到去中心化的轉型，高級副總裁劉文峰又在現場詳細演示了納逗Pro的使用方式，從IP庫的開放到藝人庫的建立，一張藝人“同意入駐”的PPT，徹底點燃了網友對于長視頻如何使用AI的熱議。

未來如果是AI演員遍地走，演員本尊躺平賺錢的時代，那到底還有什么是真的？比起對AI的恐懼，互聯網上更是彌漫著被虛假包圍的恐慌，一個AI生成的世界仿佛近在眼前。

事實上，藝人庫的建立只是平臺的初步設想。藝人同意入駐，僅意味著愿意進入納逗Pro平臺進行合作溝通，具體項目的授權還需另行協商，并非同意此后利用AI分身來演戲。

拍攝于現場

龔宇也發聲明表示：AI在影視行業的應用，目的是服務于廣大觀眾；演員對于在單個項目的授權，并不意味著其他任何項目、任何角色都同意了。

AI演員如何被正向地運用，成為開拓者們需要思考的問題。愛奇藝世界·大會第二天的AIGC內容創作者生態論壇上，導演郭靖宇給出了自己的案例，他和愛奇藝合作的《靈魂擺渡浮生夢》就是一部AI真人電影，角色由《靈魂擺渡》三人組年輕時的形象生成，郭靖宇在現場提到，這些都是演員現在的樣子演不了的。

為時兩天、充滿AIGC討論的愛奇藝世界·大會，表面上看是AIGC 的堂堂來襲，實際上都建立在一個隱性共識上：生產好故事，打造有價值的IP，在此基礎上利用技術延續IP 和人的價值，共同把內容創作的水準，推向新的高度。

當平臺和用戶都意識到改變不可避免，我們也是時候站在潮頭之上，看清水流的方向。

從“中心化”到“去中心化”

愛奇藝世界·大會的一個重磅消息是，平臺將從中心化模式轉為“創作者與用戶社區+頭部內容制作”的非中心化模式。

這意味著，平臺將把更多內容創作的主導權，讓渡給用戶和創作者。

樂觀的一面是，年輕、缺少機會的中腰部創作者迎來更多展示才華的機會，大家可以利用愛奇藝納逗Pro進行創作，平臺不僅提供技術支持，還提供IP支持、商業支持。借助這一套制作體系，愛奇藝將催生更多影視行業的“超級個體”，讓有才華的人可以突破技術的壁壘，甚至可以快速創造出高質量作品。

正如愛奇藝首席內容官王曉暉在現場所言，“有文科天賦的理科生”將拿到更多內容創作主動權，成為第一批探索者，幫行業盡快找到技術與審美的平衡點。

對于用戶來說，也可以利用“吃鯨AI”，讓自己與內容深度綁定，在平臺上實現更多內容的共創。

AI技術變革前，愛奇藝強調“與觀眾共謀”，可以將其理解為尊重觀眾的需求；AI時代來臨，這場共謀成為一種現實。在愛奇藝世界·大會現場，劉文峰利用《成何體統》吃水果的場景，讓自己參與了片段的共創，成為小情侶膩歪場面的“第三者”，身臨其境地奪過女主手中的水果，和內容互動起來。

這樣的玩法在互聯網上已經不少見，最經典的就是《雪山救狐》的AI視頻玩法，不僅吸引用戶衍生出多種翻拍版本，讓流量呈指數級增長，還吸引伊利、安慕希、肯德基、名創優品等品牌下場玩梗。利用AI，對IP進行“爆改”已經常態化，在短視頻平臺，《甄嬛傳》還衍生出男版、喵版、穿越現場版，《知否》《狂飆》“邵氏電影”等經典影視內容，都是AI二創的高發區。

對IP進行AI二創的潮流已經勢不可擋，對于擁有眾多IP積累的長視頻平臺來說，與其藏著掖著，不如進行IP開發，借力AI與創作者的才華，激發新一輪的內容活力，讓經典IP釋放更多爆款能量。

愛奇藝一直在“變”，從“降本增效”“省出更多精力去做A+和S級內容”“首次實現盈利”“服務一老一小”“形成長+短內容新生態”，每一次的變化都是平臺針對當下的行業痛點為生態做加減法。砍去旁枝，又增添對內容的投入度，甚至開拓海外項目，其目的就是更好地生存下去，持續為用戶提供內容價值。

這一次的變化也不例外。

一方面AI 技術的發展，確實可以節省不少的影視制作成本，實現質量與效率提升，為平臺挪出更多的盈利空間，從而更高效地投入到內容制作中。年初，影視出品人、制片人、編劇鄭林在36氪上發表了《未來 1500天，影視行業的錢會被這 1%的人賺走》一文，其中就提到，影視行業倡導降本增效的六七年里，如今一部S級古裝劇平均成本依然在2億+，但可靈3.0、Seedance2.0等大模型的出現，可以大大節約成本。

另一方面，把內容的創作權交還到用戶和創作者手中，本質上是讓大眾的真正需求浮出水面。如今爆款誕生的頻率越來越低，從業者與用戶之間對內容的感知錯位也在加大，在上游看來好的內容，很可能在用戶眼中就反響平平，與其讓這種現象愈演愈烈，不如讓用戶主動把自己喜歡的內容創作出來。

去中心化的轉型，其實是平臺解決當下盈利、人才缺失、內容活力、用戶需求等痛點的方式。

虛假or真實，AI時代下的審美大考

每個大動作背后，都牽扯到一群人的變化與生存，焦慮也隨之產生。

平臺對AI 的投入，引發創作者生態的變化，同時也讓部分從業者思考，AI時代下，什么才是自己最無法被替代的部分？

從這次愛奇藝世界·大會來看，擺在大家面前的，可能有兩條路：

一條是和平臺一起擁抱AI。除了愛奇藝納逗Pro對于影視制作流程的技術支持外，愛奇藝還為從業者提供了政策、培訓、辦公場地、資金的全面支持，無論是有才華的年輕人，還是缺少項目、有待轉型的中腰部公司，都有方向可循。

在創作者關心的收益問題上，愛奇藝優化分賬規則，覆蓋電影、長劇、中劇、短劇、漫劇、紀錄片、少兒、動漫等全內容品類，統一按項目實際收入分賬，上不封頂；今年年底前，AIGC內容和中劇內容還可享20%額外補貼；分賬周期長短可選，充分激勵優質AI內容創作。

另一條路則是找到自己的不可替代之處，在變革的時代下始終擁有穿越周期的能力。愛奇藝擁抱AI的力度雖大，但值得注意的是，每個高層的演講落腳點都不在技術，而是在好內容、注意力、獨特性等不變之處。

龔宇說，從眼花繚亂回歸到好內容的本質。劉文峰說：“隨著生產力被釋放，內容無限增長，真正留下來的，到底是什么？答案很簡單：不是更多的內容，而是被記住的作品。”王曉暉說，歷史告訴我們，好故事最值錢，無論以哪一種形式誕生，抓住老鼠就是好貓。

比起求變，更難的或許是找到可以立足的“不變之處”。大力擁抱AI的背后，對于創作者來說雖然是一種利好，迎接他們的卻是一場關于審美能力的大考。

借助AI技術或許可以讓創作變得簡單，但未必能讓創作變得更加優質，而粗糙的產品是無法吸引用戶注意力的。擁抱AI只是一個開始，過程中可能會經歷量到質的階段性轉變，但制作那些被記住的好故事才是目的。

從這個角度看，AI在內容行業的技術運用帶來的未必是“劣質”“虛假”，有可能是審美的優勝劣汰，讓有審美的人更容易被看見。

AI風浪越大，好故事價值越高

從熱搜上不難看出，用戶的恐慌在于平臺AI內容的批量生產，無異于一種走捷徑的偷懶，是對好內容的進一步擠壓，長此以往，打開長視頻平臺看到的，只是堆疊的AI垃圾。

愿意為好內容付費的用戶，希望平臺審美始終都在。

事實上，AIGC內容只是對愛奇藝整個內容生態的新質補充，并非占據主導地位。對于行業轉變的重要信號，愛奇藝選擇把投入時間、方向講清楚，也符合世界大會一貫的特色：指明方向、不講廢話，給出信心。

從創作者角度來看，隨著平臺對分賬系統的優化，優質內容才能讓創作者獲益，垃圾內容無法獲得平臺的資金支持。就像王曉暉在PPT 中所引用凱文·凱利的話：“容忍垃圾，方能篩選出傳世佳作”，質變需要一個過程，但去中心化的意義也在這里——得不到用戶喜愛的內容就不會被推薦。

再從片單來看，愛奇藝去中心化轉型的過程中，源源不斷地生產有價值的、多元的內容。它將做的，是死磕三件事：“尊重觀眾時間、強化年輕視角、提高敘事效率”，在長、中、短、AIGC等方面均有建樹。

長劇依然是內容的塔尖，塑造經典人物；“中劇”是長劇的補充，做吸引人的故事；短劇則是時間的填空，照顧觀眾的情緒需求。用戶對于好內容的期待，并沒有被忽視。

在這個時代，技術變革的速度雖然快，但最值錢的還是好故事和好IP，持續打造新IP，構成了平臺最穩固的基底。

無論是平臺的轉型，還是技術的進入，本質上是讓已有IP煥發活力，與此同時再持續創造新IP，讓IP價值更長久。平臺砍去的，始終是被用戶淘汰的內容，集中精力生產用戶需要的內容，愛奇藝想要的不僅是多元生態，更是一種高質生態。

過去行業盈利靠“大劇”，AI時代下，綜藝的真人生命力反而更加珍貴，重新獲得廣告主的青睞。愛奇藝在綜藝版塊的群像特質也越來越突出，《楊瀾訪談錄》的回歸，《向內一公里》的打造，對于“人”的關注度，平臺始終沒有減少。

無論AI如何改變行業、生活，每個人最應該做的或許是找準自己的賽道，在技術的幫助下，讓長板更長。對于愛奇藝世界·大會，我們也可以如此理解：這只是平臺再一次吃螃蟹的行為，探索之后才知道最終的結果。平臺對內容的主導權雖然后退，但對大方向的引導力依然穩固。

總有人會邁出這一步，一次次“第一個吃螃蟹”的過程中，愛奇藝始終走在內容探索的前沿。

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