百年經典煥彩重現，程音雅韻繞梁長安——記北京京劇院程派名家郭瑋成功首演《文姬歸漢》

北京京劇院的“慶五一經典劇目展演”，花團錦簇群星閃耀，流派紛呈亮點迭出，多種不同流派、不同風格的優秀劇目，為豐富首都的戲曲舞臺增添了亮麗的色彩。5月1日當晚，京劇程派名家郭瑋領銜主演的經典名劇《文姬歸漢》，讓戲迷們著實過了把戲癮。郭瑋的此次演出未演先熱、令人關注，早早售罄的票務，各大媒介的連篇報道，足見郭瑋聲譽日隆深受擁躉。作為藝術上正處于黃金期的優秀演員，郭瑋不負眾望華彩演繹，成功塑造了命運多舛的一代才女“蔡文姬”的動人藝術形象。讓這部極具程派藝術風骨的百年巨作，再度迸發出璀璨的藝術光芒。

郭瑋，作為新時代京劇程派的代表人物之一，在劇院的重點培養、著名戲曲教育家李文敏先生的悉心傳授，以及眾多同仁的支持下，她始終踐行守正創新的程派藝術發展路徑，沉得下、穩得住，博采眾長、兼收并蓄，在繼承程派藝術的道路上勤學踐悟，取得了驕人的藝術成就。郭瑋以俊美的扮相、醇厚的聲腔、動人的表演，塑造了多個令人難忘的藝術形象。她不僅陸續上演了《鎖麟囊》《荒山淚》《春閨夢》《竇娥冤》《朱痕記》《三擊掌》《二進宮》《賀后罵殿》《白蛇傳》等大量優秀傳統劇目，還參演了《烏龍院》《孔雀東南飛》《瘦馬御史》《蝶海情》《宰相劉羅鍋》等多部新編劇目。郭瑋恪守程派表演藝術風格全新創排的《石評梅》，榮膺中國戲劇梅花獎，結出了絢爛的藝術碩果，探尋出精深的藝術真諦。

程硯秋先生的《文姬歸漢》由金仲蓀編劇，首演于1925年末。該劇立意高遠，情節跌宕，以東漢才女“蔡文姬”自南匈奴歸漢的故事為依托，表現了“蔡文姬”思鄉眷土的家國情懷，堪稱具有愛國主義主題思想的戲劇佳作。年僅21歲的程硯秋先生全程參與了此戲的創排工作，尤其是在唱腔設計上，針對個人的聲音特點和唱表風格，結合劇情和人物的需要，大膽突破了傳統安腔兒的模式，嫻熟運用多種唱腔板式，完美抒發了“蔡文姬”復雜的內心情感。戲中三段慢板的成功運用，既匠心獨具，亦是實力擔當，奠定了程派聲腔藝術的獨特風格。《文姬歸漢》中“荒原寒日嘶胡馬”“整歸鞭行不盡千山萬里”“身歸國兮兒莫之隨”“見墳臺哭一聲明妃細聽”等膾炙人口的經典唱段，文辭典雅、音韻婉轉，全面展現了程派聲腔的別樣風采。1957年，趙榮琛先生在南京市京劇團任領銜主演期間，與曾憲洛先生合作，在原劇基礎上，對劇本內容做了一定量的修整充實，更突出了“歸漢”的主題，在一定程度上也豐富了文姬及其他角色的表演內容。經趙榮琛先生付諸排演，以細膩的演唱獲得了藝術上的極大成功，并以此劇在當年江蘇省戲曲匯演中獲得殊榮。

復排程硯秋先生的《文姬歸漢》，郭瑋已醞釀多年，早在北京戲校求學時就向李文敏先生學習過劇中的經典唱段。2012年，郭瑋憑借《文姬歸漢》中的《行路》一折，在中央電視臺第七屆京劇青年演員大獎賽中榮獲金獎，并由此在梨園界嶄露頭角，成為青年一代繼承程派藝術的佼佼者。在紀念京劇表演藝術家趙榮琛先生誕辰110周年之際復排《文姬歸漢》，郭瑋尋根溯源，守正創新，在著名京劇教育家李文敏老師和王碩老師的親授指導下，以1957年趙榮琛先生的演出版為范本，精心復刻經典，力求將該劇的藝術原貌呈現給廣大戲迷觀眾。此次復排整理的《文姬歸漢》，在劇本結構、情節安排、唱腔設計、服裝造型、舞美燈光等方面，遵循戲曲藝術規律和程派藝術表演特色，力求展示該劇的原有藝術原貌，為程派藝術在當今的傳承發展貢獻一份綿薄之力。令人更為感動的是，在排練過程中，李文敏先生不顧年高堅持到排練現場，為愛徒傳藝解惑。演出當晚，更是親臨親場，為愛徒親自把場，拳拳之心昭然若揭。著名鼓師王碩先生親任復排指導，為該劇的成功復排出力獻策，貢獻藝術力量。

郭瑋復排版的《文姬歸漢》主題鮮明，脈落清晰，情節洗練，人物飽滿，沒有過多的龐雜枝蔓，環環相扣，層層遞進，敘事明了，以唱見長，做表繁重，極為考驗演員的藝術實力。演出當晚，郭瑋不僅全面展示了程派藝術的魅力，更充分發揮個人的藝術所長，彰顯出鮮明的個人藝術風格，為程派藝術賦能添彩，博得現場觀眾掌聲陣陣、叫好連連，將演出氣氛一次次推向高潮。郭瑋輕移蓮步的款款出場，便以俊美的扮相、端莊的做派和符合人物身份的裝扮，先聲奪人，將活脫脫的“蔡文姬”立在了氍毹之上，走進了觀眾的心里。[西皮原板]“荒原寒日嘶胡馬”唱得沉穩大氣，悅耳耐聽，以聲傳情，以情達意，盡顯所飾人物終日神傷、凄楚哀怨、思念故土的傷感之情。一舉一動、一字一腔，盡顯程派藝術之風骨。《行路》一折的[西皮慢板]“整歸鞭行不盡千山萬里”蕩氣回腸、感人至深。這段長達十七、八分鐘的超長唱段，曲調悠揚，設計精妙，將程派藝術的聲腔之美發揮到了極致。郭瑋的演唱動人心弦，婉轉悠揚，音色圓潤飽滿，行腔穩健雋永，潤腔細膩舒展，凄婉處哀慟情傷，高亢時情真意切，盡顯一代才女溫婉堅韌的風骨和半生流離的悲愴心境。既有余生歸漢的激動難抑，又有拋子離別的傷痛悲涼。《館驛》中的[二黃慢板]“身歸國兮兒莫之隨”，將“蔡文姬”思念愛子，而一朝分離，今生再難相見的離別傷痛之情演繹得令人感同身受。“山高地闊兮見汝無期，更深夜闌兮夢汝來斯”這些內涵豐富、文辭典雅的唱詞，在郭瑋的匠心演繹下，唱出了“蔡文姬”無法言訴的離別之痛，情境交融，入木三分，給觀眾來強烈的藝術感染力和情感共鳴。“十四拍兮涕淚交垂”的“垂”字，是程味濃郁的大拖腔。郭瑋處理得音韻婉轉，流暢圓美，峰回路轉，一詠三嘆，將程派聲腔幽咽婉轉、若斷若續、綿里藏針的藝術風格詮釋得美妙絕倫。在全劇的重頭戲，《祭昭君》中“見墳臺哭一聲明妃細聽”的核心唱段，板式多變，唱腔繁難，先以二黃導板起，轉回龍、反二黃慢板，再轉快三眼，最后以散板收尾。雖然難度大，但這也正是程派聲腔的藝術魅力所在。郭瑋在這段唱腔中，將個人的演唱特色發揮得淋漓盡致，抑揚頓挫、收放自如；行腔流暢，圓潤飽滿；音調分明、字隨腔走；感情真切、層層遞進，盡顯深厚的程派藝術底蘊，令人陶醉于程腔雅韻的非凡魅力，更感嘆程硯秋先生創腔之精妙！尤為可貴的是，郭瑋不僅唱工卓越，念白功力同樣令人稱道。在《別子》一折中，郭瑋的念白講究規矩，張弛有度，起承轉合，律動有致，將“蔡文姬”難以割舍的母子之情和決意歸漢的內心情愫演繹得淋漓盡致，令人感同身受、唏噓落淚，產生了強烈的藝術共鳴。

特別值得一提的是，京劇名家李宏圖在該劇中飾演“左賢王”一角。根據劇情的需要和李宏圖的藝術所長，對“左賢王”的人物形象予以了強化，增加了一段[四平調]的唱段，使人物形象更加生動飽滿。“左賢王”的戲份雖然不重，但李宏圖葉派風格濃郁的唱腔和精湛的表演，給觀眾留下了深刻的藝術印象。

北京京劇院力爭將該劇打造成為新時代的舞臺藝術精品，讓傳統老戲煥發出新的藝術光彩，用一部部優秀的藝術作品培養造就新一代的頂尖藝術人才。劇院為保證演出的整體藝術質量，不僅選派了藝術實力過硬的演員分飾劇中重要角色，還精心設計、制作了全新的行頭服裝。劇中的道具布景更是精雕細琢，不放過任何一個細節。如根據史料所載恢復了王昭君的原碑名，避免了不合史實的簡單化處理。

郭瑋復排的《文姬歸漢》成功首演后，喜歡程派的戲迷們爭相在各大新媒體平臺發送演出視頻。郭瑋以俊美秀麗的扮相、端莊大氣的做表和由內而外散發出的程派藝術氣骨，得到廣大網友、戲迷們的高度好評。

面對鮮花掌聲，面對戲迷觀眾的好評，郭瑋謙遜地表示，藝術無止境，精益求精，將以最虔誠之心、最扎實之功，精心詮釋好每一個角色，不負恩師重托，不負對觀眾厚愛。并希望大家多提寶貴意見，與她一起為賡續程派藝術芳華付出努力！

文/李紅根（中國教育電視臺科教思政中心主任）

攝影/李嘉銳

編輯/劉忠禹