DECO 目的地｜混凝土、粗野派、發酵實驗——電影節之外的柏林，更迷人

柏林正褪去另類鋒芒，悄然向精致生活靠攏——卻始終保留它的鋒利底色。當聚光燈亮起，第76屆柏林影展如期而至。楊紫瓊捧起金熊的瞬間，恰恰印證了這座城市的氣質：那不僅是一場盛會，更是一種表達。

在這場不動聲色的蛻變中，昔日的權力建筑被藝術浸潤，舊工業區的轟鳴被創意發酵的香氣取代。從銀幕到街巷，歷史的厚度與先鋒的溫度，在此交織成城市最迷人的雙重氣質——既靜謐安然，又熱烈涌動。當混凝土與紅磚并置，城市的筋骨與溫度同時在場，隨DECO潛入這座城市，在秩序與質感、感官與舊墻之間，開啟一場關于“柏林精神”的感官漫游。

在柏林，記憶從不退場。普魯士的方柱與戰時地堡，不再只是過去的封底，而被藝術重新書寫為流動的章節。行走其間，你能聽見石墻與混凝土之間低語與回響。建筑褪去冷峻的外衣，化作時間的容器。每一步，都能感知到歷史與當代在同一尺度中共存。

Bodestra?e 1-3.

smb.museum

在施普雷河的靜謐河心，一座小島承載著柏林五座文化殿堂的百年積淀。這是一場關于時間的持續對話，而非靜止的文明陳列。當佩加蒙博物館的考古瑰寶暫別公眾之際，博德博物館正以它珍藏的拜占庭藝術、古典雕塑與精致獎章，為這座島嶼奏響一曲悠長的前奏。

走出展廳，歷史并未中斷，只是換了種形態延續。米特區的街道自然過渡為咖啡館與畫廊的生活界面。遠處的368米高的柏林電視塔垂直入云，為這座河心文化群落標注時代坐標。

Alexandrinenstra?e 118-121.

koeniggalerie.com

“看似樸素，卻因莊嚴的比例、空曠的空間與充滿張力的光線而格外動人。”1967年，柏林戰后現代主義的重要代表、以粗野主義（Brutalism）語匯著稱的建筑師 Werner Düttmann，用這段文字為剛落成的圣阿涅絲教堂寫下注腳。他或許不曾想到，半個世紀后，這座混凝土建筑會褪去宗教的外衣，于2015年迎來K?nig畫廊的入駐。

曾經的信眾席位，如今陳列著歐洲當代先鋒藝術的繪畫、雕塑與影像；粗野主義的中殿里，光線依舊——只是不再為信仰而落，而是在墻面上雕刻時間的痕跡。神圣與當代并未彼此抵消。它們在混凝土的沉默中，形成一種新的張力。

Oranienburger Stra?e 54.

berlin.fotografiska.com

FOTOGRAFISKA博物館所處的這座1904年的紅磚建筑，本身就是一部反復顯影的柏林往事。它曾是權力的行政場域，也曾在90年代的廢墟中孕育出地下電子樂的狂歡。

如今，保留至今的涂鴉壁畫已成為影像創作最生動的底色。目前館內正展出Marco Brambilla的動態影像壁畫及嘻哈文化回顧展，先鋒的視聽語言穿透歲月的肌理，在這座“影像殿堂”里，定格下過去與未來的重疊瞬間。

Reinhardtstra?e 20.（預約參觀）

sammlung-boros.de

BOROS收藏畫廊的故事，始于一座沉默的混凝土“巨獸”。21世紀初，收藏家Karen與Christian Boros希望尋找一處場地，向公眾展示他們的藝術藏品。他們將目光投向一座曾作為二戰防空地堡使用的建筑——戰后被東德政權征用，隨后又被遺棄多年。

兩位創始人選擇保留外部混凝土體量，僅在內部重構結構系統，通過嵌入夾層與開口，讓封閉的體量重新呼吸。藝術作品在厚重墻體之間展開，與這段往昔構成一種隱秘的共振。

Potsdamer Stra?e

smb.museum

新國家美術館，是提出“少即是多”的現代主義大師Ludwig Mies van der Rohe留給柏林的現代主義遺產。這座建筑在普利茲克建筑獎得主、建筑師David Chipperfield的細膩修繕下，重現了那種如水晶般純凈的結構之美。館內收藏著賈科梅蒂、畢加索、培根、豐塔納等現當代藝術大師的經典之作，同時也向自然、數字藝術等先鋒主題敞開大門。

近期，這里正迎來攝影藝術家Nan Goldin的大型回顧展。作為20世紀最具影響力的影像記錄者之一，Goldin以其對親密關系、邊緣群體及生命創傷的直白記錄而著稱。本次展覽由建筑師Hala Wardé策劃，Wardé在美術館底層構筑了六個彼此獨立的展廳，將Goldin那些如碎片般感性、充滿顆粒度的影像，嵌入Mies極致嚴謹的建筑秩序中。現代主義的克制與Goldin作品中濃烈的情感表達相互交織，在空間與作品的拉鋸中，傳統的理性秩序與當代的感性敘事達成了一種微妙而深刻的平衡。

Schlo?stra?e 69 b.

abguss-sammlung-berlin.de.

古代雕塑收藏博物館，是柏林自由大學的一處隱秘瑰寶，其血脈可追溯至1695年的王室工坊。當二戰的硝煙毀掉了無數真跡，石膏復制品在這里成為了一種奇妙的延續。

希臘與羅馬的雕塑復制品整齊排列，石膏的純白讓古典輪廓更加凸顯。雖非原生石材，但精準的翻模保留了古典文明最神圣的造型。四壁無聲，光線在白色肌理上緩緩流轉，仿佛時間在此凝固，讓人在純粹的單色世界中，沉思美的本質。

Am Sudhaus 3.

kindl-berlin.de

這座博物館棲身于新克爾恩區的一座舊釀酒廠內。建筑的核心是高達20米的舊鍋爐房，這座工業時代的巨型構筑物，如今已成為展示大型作品的實驗坐標。這里定期舉辦國際與德國本土藝術家的臨時展覽，讓觀者與先鋒藝術流派不期而遇。

巨大的銅制發酵罐仍佇立于原位，與當代繪畫及裝置共同構成硬朗與先鋒并置的現場。曾經煮沸麥芽的熱氣，如今已升騰為藝術的深度醞釀。

Potsdamer Stra?e 77-87

Mercator H?fe. maxhetzler.com

Max Hetzler畫廊選址于一座宏偉的舊印刷廠內，其最具震撼力的核心區，莫過于那座垂直高度達17 米，覆蓋著玻璃穹頂的巨型展廳。

這種“紀念碑式”的空間體量，承托起Paul McCarthy等知名藝術家的宏大創作。步入二樓的橫跨橋廊，視角瞬間轉換為一種俯瞰式的審美：那些重量級的雕塑與裝置在日光下褪去壓迫感，呈現出一種在工業母體中生長的雄心。在這里，物理空間的空曠不再是被動的背景，而是在與作品的相互占領中，共同構筑起一場氣勢恢宏的敘事。

在柏林，設計不局限于展覽空間。它藏在餐桌比例里、貨架陳列間、光線轉折處——用尺度建立秩序，用材質留下溫度。混凝土的冷靜、木材的溫潤、織物的層次、香氛的氣息，共同構成一種不張揚卻穩定存在的氛圍。

不被標簽化的“風格”，成為城市自然生成的判斷力。無需仰望權威，只需步入其中，便能與之產生共振。

Joachimstra?e 11.

chipperfield-kantine.de

這間位于米特區的食堂，最初由建筑師David Chipperfield為其柏林事務所團隊設計，隨后對公眾開放。建筑隱于街道一隅的小院落之中，清晰的混凝土結構與大面積玻璃相互呼應，延續了他一貫的克制美學——結構不言自明，材料在自然光中成為主角。

空間的秩序同樣延續至用餐體驗。餐區圍繞中央的大理石吧臺展開，也可步上二層露臺俯瞰庭院樹影。菜單極為簡潔，僅提供三款素食主菜。選擇雖少，卻讓節奏更為明確，使空間、食物與氛圍在同一邏輯下達成平衡。

Anklamer Stra?e 39-40.

anotherjune.com

ANOTHER JUNE的主理人Ariane與Rainer Stippa夫婦，是來自柏林的狂熱二手家具藏家。在這片他們合力打造的新境中，時光仿佛放慢了腳步——他們搜羅了所有“想要放入第二居所”的理想物件。

空間的主角是上世紀70至80年代的德意設計家具，這些帶有獨特時代印記的孤品，在如今的歐洲市場已難得一見。其間點綴著陶藝家Ettina Blaison的器物、Very Goods Studio的香氛，以及Studio ENA的手作珠寶。手作的溫度與中古的質感彼此成全，拼出一幅有生活氣的家。

Oranienstra?e 24.

vooberlin.com

穿過十字山區極具煙火氣的街頭，VOO STORE便隱匿在這一片喧鬧背后。作為柏林先鋒生活方式的縮影，這里不僅陳列著Prada、Miu Miu等時裝屋的當季作品，更是挖掘本地小眾設計、獨立時尚雜志與建筑畫冊的靈感庫。

在選購陶瓷器皿或手工香氛之余，不妨在店內的咖啡廳小憩。高奢與街頭氣息在這里自然交錯，這種自由切換的節奏，正是柏林風格最真實的寫照——現代感、隨性與生活溫度，在每一個角落默默流淌。

Potsdamer Stra?e 81.

andreasmurkudis.com

作為柏林設計博物館（Museum der Dinge）的前任館長，Andreas Murkudis將博物館式的策展視角轉譯為零售邏輯。在他同名精品店ANDREAS MURKUDIS挑高的“白盒子”空間內，金屬橫梁橫跨天際，這種不帶任何裝飾冗余的工業骨架，將視覺重心全然歸還給材質本身。

從奢侈品牌到隱秘的小眾新作，每一件陳列品都折射出Murkudis對天然面料與極致工藝的時尚主張。店內不僅涵蓋時裝，更延伸至珠寶、香水與餐具藝術。這里摒棄了消費主義的浮躁，轉而建立起一種修道院般的審美秩序，以極具個人色彩的品味，向那些經得起時間洗練的器物之美致敬。

Friedelstra?e 11.

ryoko-online.com

RYOKO精品店，是柏林城里一處特別的存在。店主Ryoko生于日本，在法國深造香氛藝術，最終選擇在這座城市沉淀她的感官美學。她在侘寂風格的小店里構建了一個私密之境，喚醒五感，讓人自然而然沉浸其中。

最初從芳療按摩起步，如今這里已演變為天然香氛、手作陶藝與日本傳統工藝的棲息地。那些瀕臨失傳的工藝珍品，在Ryoko的悉心陳列下散發出恒久的生命力。這里不止是買手店，更像一次關于香氣、質感與寧靜的深呼吸。

在柏林，用餐也不只為了取悅味覺。餐桌如同一處微縮的建筑現場，主廚以光線、比例與發酵技藝建立層次，讓風味成為空間的語言。從攝影博物館屋頂的暖色燈影，到老藥房的木質櫥柜，再到釀酒廠中的銅制發酵罐，每一次落座，都是一次與城市過往和當下創意的相遇。

Oranienburger Stra?e 56.

veronikaberlin.com

隱于FOTOGRAFISKA博物館頂層的Veronika餐廳，用兩層空間搭建了一幕戲劇。華美的絲絨與柔和燈光，與建筑原本粗糲的紅磚、隨性的涂鴉形成一場關于“奢”與“野”的對話——這種反差，也延續至菜單。

主廚來自紐約，將意大利、法國與美國風味并置一桌。招牌龍蝦煎蛋配薯條是都會的表達，而以椰奶演繹的“cacio e pepe”意式餃子，則讓傳統配方在柏林找到新的語境。葷與素、經典與實驗，在這座曾經的夜店據點里，各得其所。

Ackerstra?e 144

oukan.de

推開Ackerstra?e 144號院內的紅色大門，極致的燒木裝潢瞬間將城市喧囂隔絕。Oukan并非單純的日式料理，而是一場深植柏林的當代實驗。

主廚Timur Yilmaz專注發酵技術，將其運用于本地水果與蔬菜，使其呈現近似魚類與肉類的風味層次。蘑菇與海藻共同發酵，釋放出近似海洋的咸鮮氣息。日本料理技法貫穿始終，自制味噌、醬油與豆腐構成風味核心。固定菜單包含八至九道菜，系統性地拓展了植物料理的可能。

Auguststra?e 24/25

claerchensball.haus

在柏林斑駁的時光肌理中，Cl?rchens Ballhaus是一枚封存了時光的琥珀。二樓的木地板自1913年起便承載著探戈與搖擺舞的旋轉；而一樓的Casa d’Oro餐廳，則在紅色帷幕與深色天頂的包裹下，營造出如夢似幻的劇場感。巨大的迪斯科球在中央緩緩旋轉，將柏林狂野時代的余光，細碎地折射在每一張餐桌上。

這種跨越時代的戲劇感，也延續到了Casa d’Oro 的餐盤之中。菜單在致敬德式經典的同時，植入了極具柏林特質的不羈創意：那道令人叫絕的天婦羅炸酸黃瓜，便是對傳統的幽默解構。它讓味覺在復古的情調中意外跳脫，以一種輕盈的姿態，完成了歷史與當下的即興碰撞。

Oranienplatz 14

ora.berlin

位于十字山區一條幽深街巷的ORA餐廳，隱匿于一座建于1860年的舊藥房之中。木質櫥柜、藥瓶與裝飾線條悉數保留，烈酒瓶如今陳列于原本擺放藥膏的位置。

這種嚴謹的秩序感同樣延伸至餐盤之中。菜單恪守本地、當季與有機的三重邏輯：從布蘭登堡農場采集的鮮蔬，到近郊森林饋贈的鹿肉，食材的來源清晰勾勒出柏林的風土坐標。雞尾酒單同樣考究，讓這座百年前的藥房，在當下重新煥發味覺的層次。

Grolmanstra?e 53–54 （建議提前預約）

pars.berlin

PARS餐廳的氣質，從推門而入那一刻便已注定。開放式廚房里，廚師們在砧板前從容操作，讓人想起雕塑工作臺上最后的拋光打磨。這種秩序感，源自主理人Kristiane Kegelmann——一位在糕點師與藝術家身份間自由穿梭的創作者。她最初以雕塑般的巧克力系列驚艷藝壇，如今，那份對造型的敏感從甜點延伸到了整個餐廳。

在奧地利廚師Florian Sperlhofer的執掌下，藝術家的直覺被轉譯為味覺的語言。菜單極致精練且節制，每一道菜都不是簡單的風味疊加，而是對食材的二次創作。藝術不再是墻上的點綴，而是化作一件件“可品嘗的雕塑”，在食客的舌尖完成最后的閉環。

Am Sudhaus 3

cafebabette.de

BABETTE餐廳位于Kindl博物館大樓之中，巨大的銅制發酵罐與挑高廳堂透出粗獷的包豪斯氣息。落地窗將街區的鮮活景象引入室內。這里適合靜享手工蛋糕與咖啡，也常在周末舉辦朗讀會與小型音樂會。工業的印記，與當下的咖啡香、讀書聲，在同一屋檐下各自安好。

在柏林，居住是與時間的一場對話。紅磚電信中心、舊監獄、舞廳與河岸浴場被賦予新的功能。酒店不只是停留之所，更是可居歲月。讓旅人于舊墻之間，與城市的過去建立聯系。

Monbijoustra?e 11

telegraphenamt.com

這座落成于20世紀初的電信中心，曾是柏林信息的樞紐。2022年，它以酒店的身份讓時間在此重新流動。內部保留了標志性的郵件傳遞氣動管道與新巴洛克風格的紅磚紋理，97間客房則注入了優雅的新裝飾藝術風格。

推開窗，柏林電視塔與蒙比尤公園的自然綠意交替上演。一樓的日式壽司餐廳更是神來之筆，主廚嚴選波羅的海的新鮮漁獲，用東方的細膩筆觸重新詮釋了北德的海洋滋味。

Neust?dtische Kirchstra?e 3

chateauroyalberlin.com

Chateau Royal酒店距離勃蘭登堡門僅數步之遙——這座18世紀的新古典主義凱旋門，是柏林最具象征意義的城市地標之一。創始人Stephan Landwehr曾是一位專業的畫框制作師，在柏林90年代藝術浪潮的洗禮下，他構建起一套非凡的藝術收藏體系。如今，93間客房與套房，成了這些藏品的居所——推開每一扇門，都是一位藝術家的世界。

這種藝術意志同樣延伸至公共邊界。藏品穿梭于大堂、冬日花園與餐廳之間，與David Chipperfield翻新的餐廳散發著理性的美感。設計師Christian Haas定制的家具以溫潤的質感中和了空間的冷靜，共同營造出一種永恒的居家氛圍。這里不僅是酒店，更是一座可以步入、可以棲息的流動美術館。

Neust?dtische Kirchstra?e 3

chateauroyalberlin.com

由舊監獄改造而來的WILMINA酒店，是舊建筑再生的一次溫柔示范。經過七年的打磨，原本厚重的磚墻被翠綠的常春藤溫柔包裹。牢房的門板被保留，過去以物的形式繼續在場，但內部已由加拿大設計師Omer Arbel的燈具點亮，化作通透的禪意空間，任陽光和風穿堂而過。

窗戶的鐵欄桿已被鋸斷，寓意著從禁錮到自由的跨越。酒店內的屋頂花園、圖書館以及那間“按口味定制”的酒吧，共同構筑了一座城市中央的安靜島嶼。

K?penicker Chaussee 3a

flussbad.com

Slowness團隊發起的Flussbad Campus，坐落于施普雷河畔的舊市政河浴場遺址，占地約一公頃。首棟建成的Reethaus以茅草屋頂為標志，主廳配備高性能音響系統，用于冥想與音樂聆聽，營造寧靜的沉浸式空間體驗。

未來，園區將陸續開放酒店、餐廳與多功能廳，使河岸不僅成為建筑群，更成為可持續生活的新范式：慢節奏的日常、自然的律動與藝術活動，在此交織出一種城市河岸的新想象。

從博物館島的河心殿堂，到克羅伊茨貝格的街頭巷尾；從混凝土中的藝術搏擊，到老藥房里的當代餐桌——柏林用它的粗礪與精致，為我們完成了一場關于時間的展演。柏林，是一座持續發生之地。它讓地堡長出藝術，監獄透進陽光，也讓老廠房在銅罐旁擺上咖啡與書。在這里，每一面舊墻都在與新生活對話，每一次轉身都留有回味的余地。柏林從不試圖成為任何城市——它只成為更深的自己。

圖｜Romain Ricard

文｜Jean-Christophe Camuset

翻譯｜唐能

編輯 | 李凌云、Nicole Wu

設計｜Darki

在柏林，每一面舊墻都在與新生活對話。從博物館島的文化殿堂到WILMINA的常春藤秘境，從BOROS地堡的硬核收藏到VOO Store的街頭潮流——哪一處空間最讓你想立刻出發？歡迎留言分享你的柏林心愿單，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

DECO目的地 | 混凝土、藝術、雙年展……在圣保羅街頭與20世紀建筑大師們對談

DECO目的地｜狂歡節倒數14天，去多倫多感受藝術、設計和美食共振的城市躍動