西岸藝博會現場：征服評審團的8個動人瞬間

DECO特邀耶魯法學博士、藝術藏家何鯉，設計師、無間設計創始人吳濱，和美術館執行館長邵舒，以及本刊全媒體編輯總監李君組成專業評審團。通過深入探討，評選出八個獨具匠心的展示空間，感受藝術語言在空間中的生動演繹。

本屆西岸藝術藝術與設計博覽會

“評審團甄選獎”評審團成員：

邵舒、何鯉、李君、吳濱（自左至右）

評審團在“胡項城：陌生者的行程 II”展覽現場

自左至右：何鯉、李君、Lorenz Helbling、

吳濱、胡項城、施勇

展位：西岸藝術中心A館 XA36

何鯉

耶魯法學博士、藝術藏家

何鯉:近千平米空間中，藝術家以繪畫、綜合媒體和裝置鋪陳從農耕到工業到文化的人類文明長卷。視野宏大，心懷悲憫，俯視我們文明的軌跡與溫度。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現場

?香格納畫廊

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒體編輯總監

李君:多年前在金澤拜訪胡項城老師的工作室，那一刻的震撼如今仍在回響——而這次展覽仿佛那間工作室被原樣搬到了現場。今年75歲的胡老師依舊親自上陣，空間里可以感受到他的秩序與即興的瞬間。展覽現場不只是觀看，更是進入了藝術家的創作現場。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現場

吳濱

設計師

無間設計創始人/設計總監

吳濱:胡項城老師的展位讓我印象深刻。香格納將他的工作室完整搬入展場，讓觀眾不僅看作品，更看見藝術家的狀態與方法。繪畫、裝置、模具甚至吊車被并置在同一空間里，現場呈現出一種強烈而真實的創作能量，也帶來極具沖擊力的視覺體驗。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現場

香格納畫廊為胡項城老師呈現的《陌生者的行程II》，是一次大膽的空間實踐，它巧妙地融入了舊廠房的在地性，成功顛覆了藝術展會“白盒子”的傳統框架。胡項城老師將農業、工業時代的舊物、日常廢棄物，甚至其他藝術家用剩的邊角料堆滿全場。這些既熟悉又陌生的材料，本身就帶著各自的故事與時間肌理。展位看似混亂，卻如同精心編排的章回小說，每一處堆疊都蘊含著獨立的思考。

萬一空間 展覽現場

?萬一空間

展位：西岸國際會展中心2C03

吳濱

設計師

無間設計創始人/設計總監

吳濱:萬一畫廊的選品非常突出，作品具有進入空間的氣質，又保持了鮮明的藝術張力。

萬一空間 展覽現場

?萬一空間

邵舒

和美術館執行館長

邵舒:林奧劼帶來全場最小的一件作品，不經意間就會錯過，肉眼甚至都沒有辦法看清作品的全貌，得用手機攝像頭放大再放大才能看到藝術家即興和幽默的圖像。卡在展墻側邊的位置甚至無法放下一張展簽，是此次博覽會空間效率最大的一次陳列！

林奧劼 Lin Aojie

藝術市場的低谷 Art Market Slump

鼠標繪畫、收藏級噴墨打印、3D打印外框

Mouse painting on computer,

Archival inkjet print, 3D Printing Frame

1×1cm，2025

版數88 Editions of 88

萬一空間由三位90后藝術從業者于2020年在深圳創立，致力于消解當代與古代藝術的邊界，構建跨時空的對話場域。此次展覽雖空間緊湊，卻以巧妙布局暗藏驚喜：林奧劼的微型作品《藝術市場的低谷》藏身展墻側邊，觀眾需用手機放大才能窺見全貌，以“無處安放的展簽”挑戰傳統展陳邏輯。這種令人會心一笑的巧思，恰恰呼應了空間對藝術新生力量的敏銳洞察——在有限空間中，創造無限想象。

卡比坦·派策 展覽現場

?卡比坦·派策

展位：西岸國際會展中心1B08

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒體編輯總監

李君:這是我第一次接觸這家畫廊，現場呈現了各年齡階段和多國別的多位藝術家作品，卻能感受到畫廊策劃、組織的巧思：作品在媒介、材料、色彩甚至觀念等方面形成了生動的連接，構成了一場跨時空的對話。

卡比坦·派策 展覽現場

?卡比坦·派策

卡比坦·派策畫廊由科隆的吉賽拉·卡比坦和紐約的派策于 2008 年在柏林聯合創立。作為一家擁有 32位代理藝術家的國際畫廊，卡比坦·派策以卓越的群展策展功力聞名。此次展覽中，他們摒棄單打獨斗的明星策略，而是將不同年代、媒介和文化背景的作品，以細膩的內在線索編織成一張精密的網絡。這種展陳手法，讓觀眾如同置身于一場跨時空的藝術對話，展現出高度的專業性與空間美學智慧。

保拉·庫伯畫廊 展覽現場

?保拉·庫伯畫廊

展位：西岸藝術中心A館PA01

何鯉

耶魯法學博士、藝術藏家

何鯉：面對宏觀與地緣的動蕩，畫廊以“承諾的歷史：1968–未來”作出回應。檔案部呈現720場展覽歷程，展覽部則讓最年長與最年輕藝術家展開跨代對話。堅定、持續、向前——這是動蕩時代的有力宣言。

保拉·庫伯畫廊 展覽現場

?保拉·庫伯畫廊

保拉·庫伯畫廊（Paula Cooper Gallery）以其對藝術家的長期陪伴和堅定支持定義自身，拒絕被轉瞬即逝的潮流左右，這份承諾持續塑造著畫廊的身份與方向。

本次特別項目通過兩個互相呼應的部分，系統梳理了畫廊自1968年以來舉辦的720個展覽。檔案部分匯集了文件、照片和珍貴資料，讓觀眾得以一瞥畫廊近六十年的歷史脈絡。這些記錄不僅僅是事件的留痕，更揭示了畫廊的核心精神基石：對藝術家毫不動搖的支持。這種始終如一的工作方法與價值觀，正是保拉·庫伯畫廊延續至今、保持其卓越地位的重要力量。

麥習沃爾夫 展覽現場

?麥習沃爾夫

展位 ：西岸國際會展中心1D08

邵舒

和美術館執行館長

邵舒:作為第一次參加?岸博覽會的聯合畫廊。畫廊主和藝術家以超現實主義作為?種?法論，在狹長轉角位上將?常生活中的熟悉物件通過移位、并置等?法呈現出來，給平淡事物增加了一層感性的敘事。博得觀眾的會心一笑，足矣。

麥習沃爾夫 展覽現場

?麥習沃爾夫

麥習沃爾夫畫廊本次的展位是一個關于“如何觀看”的生動案例。他們巧妙利用展場中一個不起眼的轉角區域，呈現了卡婷卡·柏克、米里亞姆·卡恩等藝術家的作品。這些藝術家的共同點在于，他們都從物質現實出發，將司空見慣的日常物品作為創作的核心素材。通過精心的移位、并置等布展方式，一把椅子、一個普通容器都被賦予了新的語境，成為了連接現實與想象的橋梁。展覽旨在傳遞這樣一種理念：超現實主義不是遙不可及的夢幻，而是一種能夠為日常生活注入模糊性、情感與敘事潛能的感知工具。這個狹小空間因此變成了一個充滿智慧的藝術現場，證明了受限的物理條件并不會限制觀念的精彩表達。

常青畫廊 展覽現場

?常青畫廊

展位：西岸國際會展中心1B01

何鯉

耶魯法學博士、藝術藏家

何鯉:中外藝術家十余件作品匯聚于此，主題、色彩、審美與哲思高度統一。彼此呼應，和諧共生，呈現出一致而深邃的藝術視野。

常青畫廊 展覽現場

?常青畫廊

常青畫廊匯聚中外藝術家作品，構建了一場關于"存在與多樣"的藝術對話。自1990年創立以來，畫廊從意大利起步，逐步拓展至全球八處空間。這座見證中國當代藝術發展的空間，始終致力于促進東西方藝術交流。本次展覽既是對這一理念的延續，更是創新：在多元創作中尋求統一，在個體表達中見證整體，讓觀眾在跨越地理與文化的旅程中，感受當代藝術的深度與廣度。

YveYANG Gallery 展覽現場

?YveYANG Gallery

展位：西岸國際會展中心1A12

邵舒

和美術館執行館長

邵舒:作為一家成立不到10年的華人畫廊，已經是西岸博覽會的熟客。獨立展位里沒有安放豪華藝術陣容和華麗的布置，反而將數十位新興或被低估的作品自然組合在一起，如同個展空間。

YveYANG Gallery 展覽現場

?YveYANG Gallery

YveYANG畫廊雖成立僅數年，但在本次展會中獨樹一幟。在獨立展位中，不見華麗裝飾，而是以數十位新興藝術家作品的自然組合構建對話場域，訴說著對藝術新生的執著。策展專注呈現被歷史低估的創作，通過深入藝術家對話，推動材料創新與觀念批判，讓邊緣實踐在國際舞臺綻放獨特光芒。

高密東北鄉 展覽現場

?MSG

展位：西岸藝術中心A館PA02

吳濱

設計師

無間設計創始人/設計總監

吳濱:這個展覽把話劇《紅高粱家族》中的場景做成了微縮模型。每個小場景都很精致，組合起來又成為一個完整故事。采用博物館的陳列方式，讓觀眾能在展柜前細細品味戲劇中的精彩片段，形式新穎，很有創意。

高密東北鄉 展覽現場

?MSG

MSG跨媒介巨構《高密東北鄉》繼參展2025 FutureLab后，再度亮相西岸藝博會perspective單元。作為江蘇大劇院原創話劇《紅高粱家族》的有機組成部分，該作品由江蘇大劇院與中國美術學院聯合出品，MSG團隊及跨媒體藝術學院媒介展演系共同創作。作品以微縮場景模型為核心媒介，借鑒自然博物館標本展柜形態，從劇本中提煉20個標志性時刻，通過場景、情景、圖景的三重構建，既保持每個場景的獨立敘事，又以貫穿性元素連綴成完整意象，塑造出"高密東北鄉"的標本式藝術圖景。

攝影 | 朱潤資

部分文字圖片由西岸藝術與設計博覽會提供

編輯 | Nicole Wu

設計丨Darki

致謝評審團

看了四位評審的選出的八個參展空間，你是否也有了自己心目中的最佳藝術空間？歡迎下方留言和我們聊一聊本次西岸藝術與設計博覽會上你最喜歡的展覽空間，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

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