“夢——陳海燕個展”在浙江省美術館開展，展期至5月24日

展覽信息

夢——陳海燕個展

浙江省文化廣電和旅游局

浙江省文學藝術界聯合會

中國美術學院

浙江美術館

浙江省美術家協會

中國美術學院繪畫藝術學院

浙江版畫院

展覽時間

2026年5月1日-2026年5月24日

展覽地點

浙江美術館4、5、6展廳、天光長廊

浙江美術館的展廳里放了一本日記本。

這本日記，是陳海燕的，里面圖片和文字，密密麻麻的，寫的都是她的夢。

這些夢，后來被她用刻刀和畫筆反復描摹，成為水墨、彩墨、板彩，被懸掛在浙江美術館的展廳里，成為三百余件作品。

“在策展過程中，我們翻閱陳老師四十多年的夢境日記，那些潦草字跡與隨手涂鴉，看似是無意識的夢語，實則是最真誠的生命獨白。”4月29日，在“陳海燕·夢”展覽開幕儀式上，聯合策展人蔡承志這樣說道。他和楊一雋、黃琦三位青年策展人，都是國美版畫系畢業的，也是陳海燕的弟子。“與其說是策劃老師的展覽，不如說是一次重新認識先生的過程，讓我們慢慢理解了‘夢’對于陳老師的真意。”

“海燕的夢直如她的自傳。夢中有貓、羊、蛇、鳥；有火車、工廠、煙囪、荒原；有梵高、塞尚等畫人偶像。字跡與圖形互為穿插，點點劃劃，斑斑駁駁。我們并未讀懂這個‘夢’，卻已然在如夢之中。”中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江說。

1夢1986年4月28日，梵高賣鎖，創作年代：1986，60x60cm，木刻

1.“真夢”——許江在展覽前言中這樣定義陳海燕的畫。

在中國傳統文化中，“夢”被賦予豐富的詩意表達和哲思內涵。有莊周曉夢、迷成蝴蝶的夢蝶，有人生如夢、虛幻太守的南柯一夢。夢往往與日之所思所愿聯系在一起，似真似幻，難以真切。

但陳海燕的夢卻是她的真生活。

1980年，陳海燕來到杭州，在浙江美術學院（現中國美術學院）學習版畫專業。在校學習期間，每天晚上她都去圖書館臨摹畫冊，還有下鄉去畫速寫的經歷如舟山的蝦峙島，她和同學們一起和漁民出海捕魚，去安吉竹鄉，去天目山畫植物插圖，收集植物標本，還去上海造船廠、上海寶鋼、內蒙草原等地方畫速寫。

請橫屏欣賞

陳海燕,2007創作,彩墨364x146cm,題目：夢2005年4月10日公園里的導游圖

西安碑林、永樂宮、敦煌、拉卜楞寺廟、三峽大壩……畢業前，她和同學一起去考察民族文化，一路走一路畫，一路記夢并收集標本。

從1986年開始到現在，陳海燕把自己的夢刻寫了出來。這種日記式的夢的刻寫、夢的刻畫，不僅構成了她的藝術題材，更構成了她的藝術方式。錄夢，成了她的日志；刻夢，成了她的藝術；造夢，也塑造著她的人生。

在蔡承志看來，這四十年的創作脈絡，可以梳理為一條清晰的線索：入夢——錄夢——刻夢——造夢——棲夢。

入夢，是她在學生時期于課堂上觸碰潛意識邊界的那個瞬間。錄夢，是她四十多年來從未間斷的清晨記錄。刻夢，是她將夢境文本轉化為木刻、銅版等藝術語言的核心階段。造夢，是她突破媒材邊界，走向水墨、彩墨、彩繪復合板的自由表達。棲夢，則是她退休后與兒子在“好奇屋”中共同搭建的精神家園。

陳海燕，《地平線上》，1985年創作，120x100cm

2.在開幕式上，蔡承志用三個詞概括了陳海燕的“夢”：大夢、綺夢、心夢。

“陳老師的夢是有溫度的‘大夢’。”蔡承志說。與陳海燕的相識，來自于當年大家對于她親切的稱呼“陳媽”——這兩個字沒有半點俗套，全是發自內心的認同，認同她身上那種寬厚的、如母性般溫暖的力量。陳海燕常說起她的老師們：趙宗藻先生對她留校給予莫大的幫助，曹劍鋒先生把自己的油畫箱贈與她。陳老師把她得到的這份溫暖和善意，也毫無保留地傳遞給了晚輩。

“陳老師的夢也是有光華的‘綺夢’。”陳海燕的彩墨，朱砂如血，石青如天，濃烈得仿佛要從紙上燃燒起來。但這絢爛的色彩背后，是蒼勁如鐵的刀筆骨力——刀為骨，墨為肉，色為魂。她筆下的把天封住的學生、河水中跳出的月亮、雞頭男子……這些看似荒誕的意象，不是憑空想象，而是日常的詩意升華。臨安的家里，攢滿了她從各地撿來的石頭、樹葉、老物件，半畝菜地被她打理得瓜果飄香。她對一草一木的熱愛，最終都化作了筆下的萬千氣象。

陳海燕,2010創作,彩墨360x438cm,題目：夢2010年4月17日太陽不刺眼

“陳老師的夢更是有力量的‘心夢’。”在蔡承志的印象中，陳海燕常說，創作就是勞作，就像農民種地一樣。她享受刻刀切入木板時的暢快，享受墨色在宣紙上暈開的瞬間，享受大工作量帶來的身心俱足。本次展覽展出作品超300件，這還是幾番刪減后的結果。許江在致辭中感嘆：“海燕執著刀，揮著筆，立在各種木版之間。她把夢變成藝匠的運斤如風的那個天地，變成人性的峰巒。”

陳海燕，夢2006年12月27日我和兔子，2012創作，彩墨124x124cm

3.展覽的5號廳和6號廳，是這場夢境最震撼的呈現。

5號廳里，陳海燕的彩墨作品鋪展在墻上。《夢2016年5月26日·水清極了》中，藍綠色的水面清澈見底；《夢2003年4月13日·魚變鳥了》里，少年如魔術師般幻變，人眼與鳥眼的交集，體現著夢的荒誕與真實。

6號廳則是巨幅作品的天地。《夢2005年4月18日·雨夜》，巨大的尺幅鋪滿整面墻壁，雨水在夜色中傾瀉；《夢2008年4月23日·月亮》，巨大的月亮懸在天幕；《夢2025年5月17日·人性的美》，則是陳海燕最近的夢，彩版上躍動著生命的溫度。

這些大尺幅的創作，源于陳海燕經年累月的沉浸。她赤足站在丈幅椴木與素宣上刻繪，恰似在大地上躬身耕種。每一筆揮灑，每一刀鐫刻，既是肉身的勞作，更是靈魂的淬煉。四十載對夢境意象的專注，或許就像展覽名稱一樣，陳海燕用300余幅夢，塑造了自己的自畫像。

陳海燕作品欣賞

《夢》360cmx576cm彩墨2015年

《夢》360cmx292cm彩墨2008年

《地平線上》120cm×100cm銅版1985年

《夢2011年12月13日·裸女》244cm×122cm黑白木刻2013

《夢2016年5月26日·水清極了》124cm×124cm紙本彩墨2020

《夢2003年4月13日·魚變鳥了》162cm×102cm彩版2004

《夢2010年4月17日·太陽不刺眼》360cm×438cm紙本彩墨2010

《夢2005年4月18日·雨夜》360cm×576cm紙本彩墨2015

記者/陳新怡來源：錢江晚報）

畫家簡介

陳海燕，1955年出生于遼寧撫順市，1984年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）版畫系。1995年赴英國貝爾法斯特奧斯特大學考察并舉辦個人展覽。歷任中國美術學院版畫系副主任、中國美術家協會版畫藝委會委員；現為中國美術學院繪畫學院教授、博士生導師。作品多次參加國內外作品展，部分被國內外重要博物館和美術館收藏，包括大英博物館、悉尼博物館、美國波特蘭博物館、美國加州亞太博物館、悉尼白兔美術館、中國美術館、上海博物館、天津博物館、廣東美術館、浙江美術館等。最新出版有畫冊《陳海燕·夢》（浙江人民美術出版社，2026年4月）。