我和很多音樂從業(yè)者還有資深歌迷都有個共識，華語歌和英文歌最大的聽眾側(cè)重點，分別在于歌詞和律動。
英文歌更多是以層次豐富的編曲和律動打動聽者，偶有像 Bob Dylan 這樣以簡單英文單字組合創(chuàng)作出深邃意境的音樂詩人，他便能橫跨音樂殿堂類的褒獎和諾貝爾文學獎了。
華語歌除了聽悅耳的旋律之外，很多人還會因為歌詞而動容，被歌詞用簡單文字寫出的深刻哲理而產(chǎn)生高度共鳴。
往早一點追溯，四十多前年在中國臺灣進行的民歌運動第一是強調(diào)了要唱我們自己語言的中文歌，第二就是把很多具有詩性美感的字，譜寫上了旋律形成了中文歌的最初樣貌。
那時，詩人、作家跨界到音樂圈是常見的事，1985 年華語音樂市場第一張發(fā)行的鐳射激光唱片 (即 CD) 就是三毛+齊豫+潘越云這樣從詩人到音樂人跨界組合完成的《回聲》專輯。
可見，由詩及詞在華語音樂市場的重要程度。
再后來，也有像吳克群這樣浪漫氣質(zhì)的唱作人發(fā)行《為你寫詩》概念的專輯；前幾年，陳珊妮還和十位不同風格的作家，同樣強調(diào)著音樂性和文學性，大家一同雙向奔赴完成了《如同悲傷被下載了兩次》專輯。
之所以這次用了以上篇幅講述，是我最近被網(wǎng)易云音樂企劃的一張名為《詩 x 歌》的合輯吸引了，才往前追溯起華語音樂一直以來歌和詩之間的共生關系。
再加上近年來唱作人身份的盛行，好的旋律和制作越來越多，但好詞的比例并沒上升，不免令我會懷疑“全創(chuàng)作”這件事對于很多的唱作人而言是不是真的必要，and,一個好的填詞人確實真的重要！
《詩 x 歌》著實體現(xiàn)出音樂的“門檻”，體現(xiàn)出填詞的重要性，帶著審美門檻，把音樂性和詩性的雙向邊界拓展到意象不到的領域，比如脫口秀界 (李佳芮、姜思達)、科普領域 (安森奎) 甚至導演圈子 (麥子) ……等等。
即使如寶石Gem x 安森奎《東北喊麥風云》這樣歡脫的歌，歌詞接地氣的同時并不低俗，從捕捉生活細節(jié)的視角出發(fā)再進行創(chuàng)作，都展現(xiàn)了一定的人文性。
三石我個人著重推薦的單曲是裘德 x 麥子《呼吸》、朱婧汐Akini Jing x 姜思達《沖浪》——兩首歌分別體現(xiàn)了音樂人和其他領域的人之間“如何保持本色”和“如何跨界出色”這兩件事。
在裘德 x 麥子的《呼吸》中，裘德同學前一張專輯“水族館”情境的水下聽感在這首歌中仍有保留，麥子的填詞和演唱賦予了水下靜謐聽感更呢喃耳語般的軟糯，不沖淡裘德的本色，更激發(fā)了音樂人的特色。
朱婧汐Akini Jing x 姜思達《沖浪》是“出色”的代表，這首歌和朱婧汐這些年來玩到飛起的實驗電子音樂形態(tài)大相徑庭，只能聽得出靜謐下暗流涌動的氣氛，有著十足的“收”，也有著比電子音樂更具詩意的外在，與企劃概念的貼合度極高。
可以說，網(wǎng)易云音樂的這張《詩 x 歌》合輯始于一個音樂概念，進而又在這個概念之下，掰開揉碎地融入了詩與歌在共生關系之中該有的概念細節(jié)、內(nèi)容內(nèi)核、外顯形態(tài)等等方面，與同類產(chǎn)品相比較有更高的完成度，同時在體現(xiàn)出品方屬性的方面，也對位到了氣質(zhì)匹配的聽眾人群。
寶石Gem x 安森奎《東北喊麥風云》的熱評區(qū)有一句話令我看了很感慨：我們這一代東北人出生好像就是為了離開東北。
——See, 誰說“喊麥”這件事喊不來細膩的知音和宏大的宿命論呢？
如果《詩 x 歌》還有第二季，我依然會期待，我甚至心里有了更多的跨界合作名單，等著逐一被夢想照進現(xiàn)實來。
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