Steam給“武俠”發了一張標簽，然后呢？

【文/橙C，編輯/周遠方】

5月22日，B站UP主食貧道有一期關于波黑的視頻上線，其中提到了莫斯塔爾城里一座李小龍的銅像。

李小龍銅像

那座雕像立在2005年，波斯尼亞戰爭過去十年，一座被無形線一分為二的古城，選擇用一位中國功夫巨星來彌合裂痕。

因為無論是克羅地亞人、塞爾維亞人還是穆斯林，都能在李小龍身上找到某種共同記憶：誠實，正義，保護弱者。

李小龍，是中國近代以來最有傳播力生命力的符號之一，但這個符號也有自己的局限性，只能是借假修真，在彼時，中國整體的綜合國力弱勢的情況下，只能借他人的渠道打客場。

在幾乎同一周，5月19日，Valve在Steam商店里新增了兩個標簽：Wuxia，Xianxia。

現在，一個美國玩家點進Wuxia分類，就能看到《太吾繪卷》《鬼谷八荒》，還有即將發售的《影之刃零》。

Steam平臺“Wuxia”分類

兩件事隔著千山萬水，卻共享同一種邏輯。

當一種復雜的文化系統，門派、內力、江湖、俠義被壓縮成一個點擊即達的標簽，它和被鑄成銅像的李小龍一樣，既獲得了被看見的位置，也面臨著被簡化的命運。

命名權在別人手里，定義權在別人手里，推薦算法的開關也在別人手里。

這就像是在別人的場子里打客場。李小龍的銅像和Steam的標簽，本質上都是借他人的渠道、他人的框架、他人的認知格子，來安放自己的文化符號。

這當然是獲得關注的方式，但也是它必須付出的代價。所以，問題不是標簽有沒有來。

問題是標簽來了以后，武俠是被“留骨于堂上”，還是能繼續“曳尾于涂中”。

一、三十六年，一場遷徙

從1990年到2026年，整整三十六年。中國人講，十二年是一個周期，講生肖輪回。

三十六年，剛好三輪。

1990年，大宇資訊推出《軒轅劍》。水墨畫風、機關術、道家五行，構成了中國武俠游戲的第一個原點。

《軒轅劍》游戲截圖

那時候的游戲開發者，在模仿日式RPG的框架里，試圖找到屬于中國人的表達方式。是機關術不是魔法，是五行不是地水風火，這是一種從文化根須里長出來的設計。

接下來的五年，國產三劍進入黃金時代。1995年的《仙劍奇俠傳》，用超越時代的文學敘事和情感力量，證明了中國人完全有能力做出世界級的RPG。

《仙劍奇俠傳》游戲截圖

李逍遙和趙靈兒的故事，沒有再重復勇者斗惡龍救公主的套路，而是關于宿命、犧牲和無法挽回的失去。這樣細膩的敘事，在當時的全球游戲產業里都屬罕見。

1996年，河洛工作室推出《金庸群俠傳》。這款游戲拋開了日式線性RPG的拘泥，玩家剛出茅廬就可以駕船闖島。游戲中的“道德值”系統，直接決定了你最終會面對武林十大惡棍還是十大豪杰。

《金庸群俠傳》游戲畫面

這種自由度不是在炫耀技術，而是把“俠”的評判角度從個人武力升格到了社會倫理的層面。在江湖里的每一個選擇，都在回答“何為正義”這個命題。

同期《武林群俠傳》引入了養成系統，塑造了一款獨特的武俠英雄模擬器。《幻想三國志》《軒轅劍》系列、《古劍奇譚》系列，每一部作品都在以自己的方式詮釋“俠”的含義。

相比當時西方RPG多為建隊、下地牢、殺巫師的套路，中文RPG在敘事和文學性上已領先。

這本應是中國游戲史上璀璨的明珠。

然而這段榮光并未在商業上留下足夠痕跡。三輪生肖的第一輪，中國武俠游戲就遭遇了毀滅性打擊。

盜版猖獗、開發成本上升、市場萎縮，三重壓力同時降臨。

《仙劍4》團隊因資金斷裂含淚解散，上軟工作室隨之消亡。河洛因盜版橫行和資金不足在2000年代初宣告解體。

《仙4》畫面

在當時，單機游戲似乎已經成為了一條通往破產的死路。

對產業更沉重的打擊是2000年到2014年長達十四年的主機禁令。這道禁令切斷了中國游戲與國際主流工業標準接軌的渠道。沒有主機，就沒有技術管線。沒有技術管線，就沒有全球發行的話語權。

與此同時，全球單機RPG市場都在萎縮。日本史克威爾和艾尼克斯在2003年被迫合并以應對日益增長的開發成本。美國原動、Interplay、雪樂山等數十家公司倒閉或被收購。《創世紀》《巫術》等經典RPG系列相繼消亡。

當韓國、歐美的單機RPG逐漸消失時，中國竟還能堅持產出少量作品。

《風色幻想5》《仙劍4、5》《幻想三國志》《古劍奇譚》，構成了夾縫中的一道風景。

但更大的產業遷徙已經發生。進入21世紀后，網絡游戲與手游展現了無與倫比的吸金能力與抗盜版特性。網易的《夢幻西游》、騰訊的社交游戲帝國、《劍網3》的MMO生態，以及后來米哈游的《原神》，這些年流水數百億、擁有中國最頂尖程序團隊和美術管線的龐然大物，其主戰場從來不在Steam這個PC單機分發平臺上。

《夢幻西游》

它們用“免費+內購”的模式，在Steam的規則體系之外，建立了一套獨立且成功的商業閉環。頭部產能完成了從單機到網游的冷酷重組。三輪生肖里，中國武俠游戲最精銳的力量離開了單機戰場，在手游和MMO領域自成一派。

這不是背叛，是生存。

直到正版意識覺醒、Steam平臺降低進入門檻、以及《太吾繪卷》《鬼谷八荒》《了不起的修仙模擬器》等獨立作品在Steam上取得商業成功，單機武俠品類才重新獲得資本市場和開發者的關注。這些作品都還屬于中小型游戲的范疇，但更多的力量正在加入。

《太吾繪卷》游戲畫面

以《黑神話：悟空》為先鋒，包括《影之刃零》在內的眾多武俠仙俠題材作品，正在嘗試進入單機領域，并以全球化的視野進行研發和發行。

《黑神話：悟空》游戲畫面

三輪生肖，一輪發芽，一輪凋零，一輪回流。從《軒轅劍》到今天，三十六年。Steam終于給Wuxia發了一張官方標簽。

這張標簽遲到了三十六年，也帶來了一個尖銳的選擇：是曳尾于涂中，還是留骨于堂上。

二、標簽即神龕

這三十六年，中國武俠游戲一直在別人的場子里打客場。

Steam作為PC分發平臺，長期被Samurai（武士）、Ninja（忍者）、Knight（騎士）等西方成熟標簽占據算法的優先通道。

steam的samurai（武士）分類

Wuxia在此之前只能寄生在“動作”、“角色扮演”、“東方”這些模糊分類里。

它存在，但不被命名。不被命名，就不被算法精準推薦。不被推薦，就不進入全球玩家的認知半徑。

如今平臺終于給你發了一張標簽。但這張標簽的定義權屬于Valve。Valve官方給Wuxia的定義是：“以武術、門派紛爭和修煉內力為特色的歷史奇幻冒險。” 這句話里，門派、內力、江湖被壓縮進了一個西方玩家熟悉的“奇幻”框架。你的文化系統被裝進了別人的認知格子。

這看似是一間敞亮的“廟堂”，供上了你的名字，給你立了牌位，永遠得到推薦算法的香火供奉。但這間“廟堂”的梁柱是別人搭建的，神龕的位置是別人分配的，就連牌位上刻的文字，也是別人代寫的。這就是“留骨于堂上”：你獲得了更高規格的展示，卻失去了定義自己、延續生命力、在真實泥濘中“曳尾”的權利。

這種規訓并不陌生。漫威電影《黑豹》把1966年奧克蘭街頭主張槍桿子里面出政權的黑豹黨，轉化為瓦坎達王室繼承權的家庭倫理劇。反抗基因被抽掉，換上無害的超級英雄皮膚。

那個在現實中為黑人社區提供免費早餐、政治教育、主張社區自治的組織，在電影里變成了心中充滿仇恨、對親朋愛人也能痛下殺手的反派。

黑豹黨照片

而主張非暴力的精英黑豹，則裝備著振金戰衣，登上了聯合國的講臺，向世界宣告：世界上只有一個黑豹，那就是超級英雄，不是革命組織。

電影中的“黑豹”

黑豹黨被“留骨于堂上”了。它的革命精神被抽掉，它的反抗基因被消蝕，留下的是被好萊塢沖洗過的英雄皮套，停止在漫威宇宙的超級英雄名冊里。

Steam標簽對武俠的命名，存在同樣的“留骨”風險。“俠之大者為國為民”的公共性，可能被壓縮成“會功夫的英雄打壞人”。江湖里自成一派的生存法規和道德準則，可能被簡化為奇幻冒險的背景設定。西方文化戰略的核心從來不是消滅異質符號，而是消蝕其戰斗精神和主體性，把你請進廟堂，然后慢慢抽走骨頭。

在Steam的標簽生態里，Samurai是一個已經被“留骨于堂上”的參照物。截至2026年，Samurai標簽下已有72款游戲，累計總收入約1.7億美元，平均單款收入約290萬美元。這是一個成熟的算法通道，有穩定的用戶認知和成熟的商業回報。日本武士文化在西方平臺的成功，是一種被收編后、供奉于神龕上的商業成功。

西方玩家不需要理解武士道背后的深層倫理。君臣、義理、恥感、生死，這些構成日本武士精神內核的概念，在Steam的標簽體系里被扁平化為刀、切腹、櫻花、浪人。

Samurai作為標簽，是一個已經被異域化、消費化的符號。它很好賣，但它不再提問。它不挑戰任何價值體系，不提供任何倫理困境，只是作為一個安全的東方景觀，供全球玩家消費。

武士選擇了堂上的珍饈，卻也付出了尾巴被釘死在神龕上的代價。

這就是為什么72款Samurai游戲、1.7億美元收入，沒有幫助日本打破那層文化天花板。因為Samurai在西方語境里，從來不是一個需要被認真對待的問題，而是一個可以被安全消費的景觀。它已經被焊死在異域符號的神龕上，失去了繼續在泥濘中“曳尾”的能力。

從這個角度來看，李小龍和Samurai，某種意義上都是東方文化在西方語境中借假修真的產物。也就是借他人的廣場、他人的平臺、他人的算法，獲得可見性，卻也付出了被凝固的代價。

銅像不會揮拳，標簽下的武士不再言語。它們都成了安全的景觀，而不是活著的問題。

Wuxia目前生態稚嫩，標簽剛誕生，游戲數量和收入規模遠不及Samurai。但正因為稚嫩，它還沒有被完全抬上那座神龕。Valve給Wuxia的定義是“歷史奇幻冒險”，這已經是往神龕上引導的第一步，但江湖、俠義、門派的整套文化操作系統尚未被徹底定型、封存。

這個差距不是劣勢，而是時間復利的空間。在Samurai已經被焊死在異域符號的神龕上時，Wuxia還有機會選擇：是被供在堂上做一具華美的標本，還是繼續在泥濘中曳尾，做一個鮮活的、會呼吸、能打架的生命體。

三、翻譯的墻，與不過墻的橋

武俠題材出海，首先撞上的就是翻譯的墻。

《仙劍奇俠傳》的英文譯名幾經更迭。從The Legend of Sword and Fairy（劍與精靈的傳說），到The Chinese Love Story（中國愛情故事），再到Chinese Paladin（中國圣騎士）。

《仙劍奇俠傳》英文版相關圖片

每一個譯名都在努力讓西方玩家理解，卻每一個都偏離了原著的精神內核。

Paladin是西方圣騎士的信仰載體，它有忠誠、勇敢、守護，但沒有仙劍里那種宿命般的失去和無法挽回的遺憾。

《金庸群俠傳》被譯作Heroes of Jin Yong（金庸的英雄）。《武林群俠傳》成了Martial Arts Heroes（武術英雄）。

《劍俠情緣》被翻譯為Sword Heroes Fate（劍客的命運），既沒有對“俠”概念的闡述，更失去了游戲中最重要、最核心的“情緣”部分。

《劍俠情緣》相關圖片

最令人哭笑不得的是《古龍群俠傳》的英文譯名：The QunXiaChuan cologne（群俠傳古龍水）。

外國玩家對日本武士、忍者、劍道似乎更為熟悉，卻始終分不清中式武俠的內核。不懂何為俠，何為門派，何為江湖。對武俠，國產游戲用西方騎士、游俠、英雄這種接近俠義的概念來進行強行轉譯，讓海外玩家簡單粗暴地理解。

而對于“江湖”，中國人可以很自然聯想到武俠小說中的刀光劍影、快意恩仇。但你很難對這個意象在一句話內做出精準的定義。解釋“江湖”需要很長的文字補充，以及經年累月的文化累積。

波士頓大學比較文學系教授Petrus Liu在石英網的報道中嘗試給海外網友闡釋“江湖”的含義。

他說：“‘江湖’字面上是江和湖，但其意蘊很難翻譯成英文，因為它常用來表示和古代傳統社會平行存在的社會環境，其生存法規和道德準則自成一派。‘江湖’和‘武林’休戚相關，后者指代會武功的人組成的群體。”

這種闡釋是準確的，但也是無力的。因為闡釋本身就是一種“留骨”的邀請，站在別人的語言體系里，試圖解釋一個別人的詞典里沒有的詞。每一次解釋都是妥協，都是損耗，每一次向“堂上”的靠攏，都意味著離泥濘的“涂中”更遠一點。

李小龍的雕像，因為誠實，正義，保護弱者的內涵，被放置在巴爾干半島的小城里，這似乎是功夫和武俠的另一種解讀模式，但也暴露了客場傳播的困境。

李小龍的功夫可以被全球共享，因為它是一種視覺語言。一招一式，一拳一腳，不需要翻譯。但武俠背后的門派、內力、恩怨情仇、俠之大者為國為民，是一整套文化系統，無法靠一尊銅像完成移植。

李小龍的銅像被立在了廣場中央，他被“留骨于堂上”了。他成了一個符號，一個景觀，一個被供起來的精神圖騰。但他生前最厭惡的，就是被定義、被束縛、被裝進標簽的籠子。

過去幾十年，國產游戲用西方騎士、游俠、英雄的概念強行解釋“俠”，用Chinese Paladin替代“仙劍”，本質上是主動走向“堂上”。你把產品送出去，把解釋送出去，把文化說明書送出去，hoping別人會看。這種傳播低效率且失真，因為你始終在別人搭建的神龕前俯首稱臣。

變化正在發生。一些中國開發者開始意識到，真正的傳播不是留骨于堂上，而是在泥濘中曳尾時，用自己的尾巴畫出別人看得懂的軌跡。

比如在網易的《燕云十六聲》做全球化表達時，沒有刻意降低中國歷史文化的理解門檻。它的做法是先用高品質的開放世界吸引海外玩家進入游戲，再通過地圖、敘事和玩法讓玩家自發地去接觸和感受“武俠”這一概念。

《燕云十六聲》游戲畫面

你不理解五代十國的歷史沒關系，你先被畫面和戰斗吸引。你在游戲里走得足夠深，歷史和文化會自然向你展開。

備受全球玩家期待的《影之刃零》，則走了風格化路線。它沒有試圖向海外玩家解釋內力、門派這些概念的具體含義，而是將這些元素直接嵌入到游戲的美術風格和戰斗系統中。

《影之刃零》游戲畫面

通過“功夫朋克”這一視覺和玩法風格，讓武俠的核心特征變得可感知。你不需要知道什么是內力，你只需要在操作一個角色打出華麗連招時，感受到那種東方特有的身體美學和戰斗哲學。

在此前一場與觀游頻道的對話中，制作人梁其偉提到了日本動漫工業四十多年形成的方法論。

制作人梁其偉

他表示，動漫產業并非直接向世界輸出某些具體的文化概念，而是將這些文化內核融入親情、友情、愛情、成長、抗爭等全球觀眾都能理解的情感敘事框架之中。本土元素作為獨特的殼，包裹和承載普世情感。觀眾首先被故事中的情感所打動，進而對其獨特的文化背景產生興趣和理解。

梁其偉把這一思路借鑒到武俠文化的現代化與全球化中。他認為武俠故事中核心的俠義、情仇、宿命等主題，需要找到與全球觀眾共鳴的接口。不是直接解釋“何為俠”，而是通過塑造一個為守護他人而戰、在黑暗江湖中堅守信義、在愛恨糾葛中做出抉擇的人物，讓觀眾在情感上先與之連接。

這就是曳尾于涂中的智慧。我不需要你把我供在堂上，我也不需要對你解釋我是什么。你只需要看著我如何在泥濘中行動，我曳尾的姿態，本身就是我存在的證明。

《影之刃零》可以直接用Phantom Blade Zero的譯名走向世界，不需要Chinese Paladin這種委曲求全的轉譯。當海外玩家能夠主動說出“I love Wuxia games”時，武俠已經在泥濘中曳出了自己的軌跡，不需要任何人來給它立牌位。

但主場邏輯有一個前提：產品必須足夠硬。硬到可以跨越語言，硬到可以讓玩家在進入游戲的前五分鐘內，就被某種無法言說的質感擊中。這種質感不是畫質，不是幀率，而是一種文化主體性的氣場。它告訴玩家：你進入了一個由別人定義規則的世界，但這個世界里的價值判斷、審美標準、倫理困境，都是東方的。它不需要被供在堂上，它自有自己的泥濘。

四、長骨頭，還是留骨

標簽來了，產品也在做，但武俠游戲內部卻發生著一場精神裂變。同樣的Wuxia標簽下，有的作品在延續一種文化主權，有的作品在消費一種古風皮膚。

真正的武俠內核，從來不只是功夫和古代。類似《金庸群俠傳》的道德值系統，讓玩家面臨公共倫理的選擇：十大惡棍還是十大豪杰？這種設計的背后，是你的選擇定義你的正義。

武林十大惡棍

仙劍系列超越時代的文學敘事，古劍奇譚對“道”的詮釋，都在以自己的方式詮釋“俠”的含義。俠不是超能力，不是等級，不是裝備。俠是一種在公共生活中堅守信義的倫理姿態。 它可以存在于古代，也可以存在于現代。它可以存在于江湖，也可以存在于任何需要有人站出來守護弱者的場景。

但商業化過程中，異化也在發生。某些作品把江湖從公共倫理的試驗場，變成了個人欲望的放大器。“俠之大者，為國為民”，逐漸滑向“卿卿我我、修仙升級、數值碾壓”。古風皮膚越來越精致，但骨頭越來越輕。

這不是“留骨于堂上”，而是主動交出自己的骨頭，換取一具更好的標本外殼。

這不是被西方直接收編，而是被流量邏輯和資本邏輯內部收編。當武俠退化為一種視覺風格和數值系統，它就變成了一個沒有內核的空殼。沒有內核的空殼，恰好最容易被平臺標簽那種扁平化的定義捕獲。

因為標簽需要的，正是沒有爭議、沒有棱角、沒有倫理挑戰的消費品，或者說是一具漂亮的、安分的標本。

把武俠一分為二，標準不該是地圖上的位置，而是作品中“俠”是否還具有公共性，是否還在回答“反抗不公、守護弱者、堅守信義”這些命題。有的武俠游戲選擇了長骨頭，要在泥濘中掙扎，要長出新的血肉，即使形狀不完美，但它是活的。有的武俠游戲選擇了留骨，放棄掙扎，變成一具精美的骨架，被供奉在堂上，永遠體面，但永遠不會再動了。

李小龍說過：“功夫是一種表達自己的方式。” 表達意味著運動，意味著變化，意味著在泥濘中曳尾。當表達停止，當你在神龕上找到安身之所，你就是一具標本了。

今天中國武俠游戲要表達什么，決定了這張Steam標簽最終是成為“留骨于堂上”的訃告，還是成為“曳尾于涂中”的戰書。

五、兩條腿走路

從《軒轅劍》到今天，國產武俠游戲走完了第一個三十六年。頭部產能曾因生存壓力大規模遷徙，在手游和MMO領域自成一派。如今他們帶著更雄厚的資金和技術儲備悄然回流。隨之而來的是更多硬核作品，它們不再需要尋求西方概念來站臺，而是堂堂正正宣稱：這就是Wuxia。

但回流不等于主場。事實提醒我們：標簽數量不等于文化主權。日本武士文化在西方平臺的成功，是一種被收編后“留骨于堂上”的成功，它沒有打破天花板，反而加固了神龕的基座。

文化出海不是請客吃飯，需要兩條腿走路。

左腿是產品硬實力，是精工出細活，一代又一代。不是做一款爆款，而是建立一個讓Wuxia在全球玩家心智中扎根的長期產品序列。

《黑神話：悟空》與《影之刃零》都是這條腿上的骨頭。它們需要在畫面、敘事、玩法、音樂等各個維度上，持續輸出無法被替代的文化質感。這種質感不是標本外殼的精致，而是活物特有的生命力，它會呼吸，會流血，會掙扎，會在泥濘中留下一道清晰的曳尾痕跡。這種質感不是一朝一夕能建成的，它需要一輪又一輪的生肖周期，需要一代又一代開發者的接力。

《影之刃零》游戲畫面

右腿是渠道和基礎設施。Steam標簽是別人發的通行證，算法通道在別人手里，定義權在別人手里。Wuxia目前在數量和生態成熟度上遠不及Samurai，但這個差距恰恰是時間復利的空間。在Samurai已經被焊死在異域符號的神龕上時，Wuxia還有機會定義自己，是選擇堂上的供奉，還是選擇涂中的自由。

好在今天中國有硬件條件，有產業能力，有市場縱深。全球單機市場復蘇，正版意識覺醒，本土玩家基本盤足夠支撐3A級研發管線。時間在我們這邊，不是說等待就能勝利，而是說窗口期真實存在。從別人的標簽里借一點曝光，用自己的產品建下地基，再逐步爭取自己的算法比重，這是“兩條腿走路”的真實含義。

但歸根結底，我們要建的不是一座供奉標本的廟堂，而是一片可以讓活物自在曳尾的泥濘。

六、曳尾與雕像

波黑莫斯塔爾那座被風雨侵蝕、又終被扶起的李小龍銅像，依然倔強地站在東西方之間。它被鑄成了銅像，留在了廣場的中央，它的尾巴被凝固在了歷史里。但站立這個姿勢本身，就是一種聲明：即使被鑄成了銅像，我也沒有倒下。

中國的武俠題材游戲，如今也站到了這個位置。問題不是要不要被鑄成銅像，這個選項根本不存在于你的手里。Valve的標簽已經給了你一座神龕，算法已經給了你一個位置，全球玩家的目光已經落在了你的身上。

真正的問題只有一個：你是要做一尊被供在堂上的、不會動的青銅雕像，還是要做一只曳尾于涂中的、還在呼吸、還在生長、還在打架的活龜？

要讓全世界玩家在點擊Wuxia標簽后，不是把武俠當作一座被供奉的古老雕像來膜拜，而是愿意走進泥濘的江湖，感受那種濕漉漉的、混雜著血與酒的真實，我們還有很長的路要走。但至少在當下，俠客們終于有了一張印著Wuxia的全球通行證。這張通行證可以帶你走向神龕，也可以帶你回到泥濘。

一千年前，莊子說：吾將曳尾于涂中。今天，中國武俠的選擇依然如此：是在堂上安靜地腐爛，還是在泥濘中倔強地活著。

那座雕像已在風雨中站了二十一年。鋼有了銹跡，基座有了裂痕，但它沒有倒。三十六年后的今天，輪到另一群人，用另一種方式，去選擇自己的位置，是留骨于堂上，還是一如既往地在江湖的泥濘中曳尾前行。

雕像能不能立住，要看握緊長劍的人，是不是還相信“俠”這個字的分量。而長劍能不能揮出，要看拿劍的人，是否還記得自己來自泥濘，而不是廟堂。

參考資料：

1.Valve Corporation. Steam Store Tags Update, May 2026.

2.GodisaGeek. Valve Overhauls Steam’s Tag System: 17 Added, 28 Removed in Biggest Update Since 2024. 2026-05-21.

3. 靈游坊. 《影之刃零》官方資料，與觀游進行的開發團隊訪談

4. 游戲科學. 《黑神話：悟空》官方發布資料及全球發行相關報道.

5. 網易. 《燕云十六聲》全球化發行策略及海外玩家反饋資料.

6. 大宇資訊. 《仙劍奇俠傳》系列、《軒轅劍》系列官方歷史資料.

7. 河洛工作室. 《金庸群俠傳》《武林群俠傳》相關開發歷史與游戲機制資料.

8. Steam平臺公開數據. Samurai標簽與Wuxia標簽下的游戲數量及收入對比（截至2026年5月）.

9. Petrus Liu. 對“江湖”概念的英文闡釋，Quartz（石英網）相關報道.

10. 莫斯塔爾李小龍銅像相關歷史資料（2005年豎立背景、波黑戰爭后文化彌合意義）.

11. 邊芹. 《誰在導演世界》. 中央編譯出版社，2013.

12. 邊芹. 《被顛覆的文明：我們怎么會落到這一步》. 東方出版社，2013.

13. 莊子. 《秋水》.

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