北京
2026阿那亞戲劇節近日公布了最新一年的劇目單，其中開幕大戲是根據余華小說《文城》改編的同名舞臺劇，該劇由陳明昊導演，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。本屆戲劇節以“凝望和孤往”為主題，將于2026年6月17日至28日在阿那亞舉行。戲劇節主席馬寅、藝術總監孟京輝、陳明昊在海邊揭曉了本次阿那亞戲劇節首批特邀劇目。
阿那亞戲劇節發布會在海邊舉行
本次戲劇節匯集了來自中國、法國、英國、荷蘭、德國、比利時、意大利、希臘、西班牙、奧地利、波蘭、阿根廷、智利、愛爾蘭等14個國家和地區的34部作品，共有39位中外導演、16個劇場空間、137場演出將在初夏時節齊聚阿那亞。
演出日程表
今年的開幕大尤其引人關注，陳明昊將導演改編自余華同名小說的《文城》，并特邀段奕宏和周冬雨共同出演。當代藝術家徐震跨界合作，共同在阿那亞孤獨外劇場給觀眾帶來全新的藝術體驗。
五大戲劇篇章34部中外作品，11天的海邊戲劇狂歡
今年阿那亞戲劇節的所有中外作品將分為“五大戲劇篇章”。“第一章：重磅劇目”為中國觀眾帶來備受矚目的全球舞臺尖峰之作；“第二章：凝望”讓戲劇化身為照見人類情感的鏡子；“第三章：孤往”邀請所有時代的獨行者開啟一場精神朝圣；“第四章：文學在場”重拾被時間淬煉的世界經典，試圖在當代找到新的答案；“第五章：新感覺”打破感官的邊界，走進最新鮮、最當下的戲劇實驗室。
發布會現場
【第一章：重磅劇目】
開幕大戲是陳明昊導演帶來的《文城》。該劇改編自余華同名小說，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見的悲劇故事。陳明昊和國際雙A電影節最佳男演員段奕宏以及三金影后周冬雨共同合作的這部作品，成為今年戲劇節最受期待的作品之一。
《文城》海報
同為開幕大戲的還有來自智利魔幻電影戲劇團的《與電影共謀的愛情》。作為世界最著名的視覺戲劇公司之一，劇團將用飽含時代變遷的深情與悲憫，喚起每個人記憶中的親情與電影情懷。
《與電影共謀的愛情》海報
閉幕大戲《舒伯特的兩個永恒》由奧地利裝置藝術家、實驗性跨學科藝術家亞歷山大·保羅·庫貝爾卡創作。作品將帶領觀眾進入浪漫主義音樂的奠基人、奧地利作曲家舒伯特的世界。該劇演員Oliver Welter是奧地利搖滾樂隊Naked Lunch的主唱，該樂隊成立于1991年，是奧地利最具國際影響力的搖滾樂隊之一。他將用搖滾樂即興演繹舒伯特的浪漫樂章，用當代音樂對話19世紀的古典天才。
《舒伯特的兩個永恒》海報
意大利“刀鋒”女導演艾瑪·丹特剛剛獲得2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎，她的全新作品《天使》將來到阿那亞。作品審視了大眾文化對“家庭主婦”的固有期待，嘲諷了社會對女性那些“被神圣化的犧牲”。正如頒獎詞所說，“她總把目光轉向那些被遺忘的邊緣群體，以諷刺、同理心和感情，喚起以人性為基礎的戲劇舞臺，簡單而不平凡。”今年已經是艾瑪·丹特與阿那亞戲劇節三度結緣。
《天使》海報
獨角戲《時時刻刻》將于凌晨3:30在海邊全新啟幕的日出劇場連續上演三場。該劇改編自弗吉尼亞·伍爾芙意識流小說《達洛維夫人》，由孟京輝導演，獨角戲女王黃湘麗主演。
《時時刻刻》海報
中國搖滾教父崔健將帶來其導演的首部戲劇作品《魔A戲》，通過大腦植入AI為引線，表現了科技時代人類的精神困境。該劇將打造一個專屬阿那亞的流動式音浪舞臺，觀眾將體驗多個聲學分區帶來的共振聽感，聲音在空間中靠近、遠離、穿過觀眾，配合專業音樂人的即興配樂，讓每個人的位置與移動都參與劇情的發展中。
《魔A戲》海報
世界舞蹈史經典《羅莎舞羅莎》被視為當代舞史最重要作品之一。這部作品帶有鮮明的女性主義色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500場。其創始人安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科是世界公認的現代舞領軍人物、世界最具影響力的編舞家之一，被稱為“極簡主義女王”，曾在2015年獲威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎。此次羅莎舞團重新演繹的《羅莎舞羅莎》將由全新陣容呈現，四位女舞者強烈的能量沖擊力與日常細微的動作形成對比。
《羅莎舞羅莎》海報
【第二章：凝望】
《大象沉默》的編劇是韓國劇作家李美慶，其作品常以黑色幽默的方式挖掘歷史中那些沉默的真相。故事中，五頭大象突闖演說現場，引發騷亂。而那個唯一掌握真相的人，卻在喧嘩中異化為一頭沉默的大象。此次由阿那亞戲劇節藝術策劃楊婷導演，她用層疊的景片構建出一座虛擬的世界，并且聯通劇場內外。
《好斗的公雞》海報
阿根廷紅公雞劇團的《好斗的公雞》已經在全世界30多個國家巡演超1000場，并在國際各大藝術節均收獲極高評價，被劇評人稱為“不可定義的表演奇跡”。這部零負擔輕喜劇的故事發生在更衣室的兩個肌肉男之間，演員融合了默劇、芭蕾、嘻哈、體操、摔跤甚至是人體打擊樂，從摩拳擦掌到耳鬢廝磨，塑造出一對令人捧腹的聒噪硬漢，他們擅長自嘲，最終也在笑聲中接納了自我。
菲克斯之家劇團是荷蘭的視覺戲劇代表團體，這次帶來的《一座山跑過去了》是劇團最重要的視覺戲劇作品，在歐洲獲得廣泛關注。該劇通過微型景觀與現場表演“手搓全宇宙”，講述?段共計45.4億年的地球歷史故事。由紙板搭建的河流、云朵和樹木構成壯麗景象，阿卡貝拉四重聲部、復古動畫片場、小手工課堂將共同奏響充滿童趣與美好的生命之聲。
《一座山跑過去了》海報
孟京輝導演的《貓脖子上的血》來自法斯賓德青年時代創作的先鋒派瘋狂之作。法斯賓德是德國新電影運動的一座孤峰，幾乎以一人之力推動了德國電影在國際舞臺上的重新崛起。而在戲劇領域，他也在僅10余年的職業生涯中，創作了24部戲劇，大多關注少數群體的隱秘情感。1968年，法斯賓德在慕尼黑創立了“反劇場”劇團，強調觀眾在創造意義中的積極作用，探討語言、權力和人類關系的異化。《貓脖子上的血》就是 “反劇場”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言。
【第三章：孤往】
荷蘭海倫娜和古斯劇團的《逃之夭夭》將在紅房子劇場的沙灘上支起電影銀幕，現場配樂演出一部無聲黑白電影，而演員卻想逃出去看看彩色的世界。這是一首關于孤獨、愛、自由與身份的詩意故事，演員們用肢體喜劇、小丑互動的幽默表演，帶觀眾穿越回上個世紀的默片復古風潮。
《逃之夭夭》海報
愛爾蘭藝術家羅布·麥格萊德自編自導自演的《羅密歐與朱麗葉》沒有一句臺詞，他將原作最具代表性的詩句與獨白改編為十四首歌曲，將整個故事和全部角色一人一琴演繹出來。這部如同小型音樂會的獨角戲試圖邀請觀眾以更為親密的方式回望500年前的愛情戲劇巔峰——一個屬于所有曾愛過、失去過或渴望過之人的共同情感故事。
《羅密歐與朱麗葉》海報
導演皮耶爾喬治奧·米蘭諾的《雪盲》將阿爾卑斯雪山搬進了劇場。米蘭諾多年來不斷挑戰高超的技巧，同時將技巧與清晰的戲劇傳達取得平衡。《雪盲》中，演員們將用當代雜技與肢體表演向所有勇于冒險的攀登者致敬。
《雪盲》海報
《世界頭頭尾尾》是阿那亞戲劇節口碑爆棚的蜂擁劇團（音譯：瑪束）“世界盡頭的小劇場”三部曲最終章。2024年《世界頭世界尾》在阿那亞現場制作了超過200個人偶，帶觀眾進入了那個從荒原開始發掘、開采、勞作的烏托邦小世界。而最終章將帶來反烏托邦的末世朋克世界，它展現了鋼鐵、煤炭和石油文明留下的“殘破美學”。劇團將用微觀木偶和巨型偶人建造一個“現代廢墟”，觀眾則能360度無死角漫步后工業時代的迷你天地。
《世界頭頭尾尾》海報
中國導演蘇小剛的《天堂游戲》是奧地利作家托馬斯?科克《氣候三部曲》的終篇。蘇小剛融合戲劇、詩歌與散文等文學形式與世界對話，第一次以中國的視角審視世界各地的關系變化以及人對自然無節制的剝削掠奪。
【第四章：文學在場】
中法合作劇目《在風暴中繼續》由法國著名劇作家帕斯卡爾·朗貝爾編劇、導演，知名戲劇、電影導演饒曉志監制。整部劇用女導演的眼睛切入當代女性現實議題 ——創作壓力、性別處境、家庭關系。舞臺是一個極簡的白色錄音棚，這里既是導演的工作室，又是家庭沖突發生的現場，也是情緒翻涌的內心空間。
《在風暴中繼續》海報
《遺愛寺》是當代作家雙雪濤首個自編自導的戲劇作品，改編自作家張悅然的短篇小說《法力》。舞臺用紅與白兩個色調詮釋了本劇的兩大主題：愛與遺失。人性的幽微與博弈，轉化為劇場里可感可觸的情緒張力，關于愛、執念與和解的命題最后也消歸于舞臺的一片雪白。
上海戲劇學院副教授周可帶來的《時間里的海鷗與櫻桃園》將契訶夫的兩部經典作品《海鷗》與《櫻桃園》有機嫁接，形成首尾呼應的“莫比烏斯環式”結構，周可還通過色彩視覺對沖的舞臺，強化了時空割裂與荒誕感。
《時間里的海鷗與櫻桃園》海報
都靈國家劇院的《滑稽之謎》是諾貝爾文學獎獲得者達里奧·福最著名的巔峰神作。為阿那亞戲劇節帶來《滑稽之謎》的是意大利當代即興喜劇大師尤金尼奧·阿萊格里；該劇演員馬蒂亞斯·馬爾泰利多年來專注于傳承達里奧·福的“中世紀小丑”藝術，他將通過聲音、擬聲詞、節奏突變、啞劇式表演以及富有張力的肢體動作，讓角色瞬間轉化：從仆人到主人，從貧者到富人，從圣徒到騙子。該劇巡演足跡遍布歐洲及美國，已上演數百場。
【第五章：新感覺】
舞蹈劇場《素食者》改編自諾貝爾文學獎女作家韓江席卷全球的現象級同名代表作，講述了女主角因一場夢而不再吃肉，并逐步拒絕被解釋、拒絕進食，走向一種近乎植物般存在狀態的故事。獨立當代藝術家、導演江帆將通過身體化表演、電子樂實時擬聲，轉譯一則自由與規訓的當代寓言。
《素食者》海報
沉浸式AI舞蹈劇場《心跳》是中國青年舞者、編導陳梓豪的全新作品。五位頂尖舞蹈家和呼麥音樂人哈拉木吉，將攜手宇樹科技研發的機器人、機械狗、機械臂同臺共舞。觀眾也將沉浸式加入這場人與機械彼此傾聽的“心跳”之舞，在這個與AI共生的新紀元，觀眾將和演員一起重新定義何為“生命”：無論算法如何逆天，我們依然保留著那一拍無法被計算的心跳。
導演李瑜帶來果戈里的經典作品《外套》，這部作品被譽為“世界文學史上第一部小人物悲劇”。一個微不足道的小人物為了擁有這件外套而傾盡所有，卻也在追逐中逐漸失去自我。舞臺上，這件外套既是現實的重量，也是精神的渴望。
青年藝術家、當代劇場實踐者孫銘池帶來的《異常》曾獲得阿那亞戲劇節“未來戲劇SHOWCASE”金獎，孫銘池集合身體、聲音、材料裝置等元素打造出一個藝術綜合體，五個風格迥異的寓言故事輪番上演。
《小丑蓋里》是由美國劇作家泰勒·麥克創作的一部后現代暗黑諷刺喜劇。泰勒·麥克是首位獲得國際易卜生獎的美國人，還曾入圍托尼獎、普利策戲劇獎。該劇通過荒誕戲謔的視角解構了莎士比亞悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力與權力的主題，通過三個小角色的癲狂行動直面歷史尖銳話題。該劇于2019年在美國百老匯上演，引起廣泛討論；這次，上海話劇藝術中心攜手中英聯合青年設計團隊，再現壓抑與爆發的音視效果。
新增“未來戲劇共創”，張楚首次自編自導自演實驗戲劇
除了五大戲劇篇章，2026阿那亞戲劇節還特別新增“未來戲劇共創”劇目，推動跨領域、跨文化、跨代際合作創作的大膽嘗試，各領域創想家與戲劇工作者、國際導演與中國演員、資深藝術家與青年力量將在這里共同走上舞臺。
其中，中國搖滾樂史傳奇人物“魔巖三杰“之一的張楚將自編自導自演一部全新實驗戲劇作品，并在火車劇場上演。張楚將邀請多位音樂人同臺表演，用音樂、摩托車、煙斗和茴香豆，開啟與多部現代文學作品的跨時空相遇。
《盲盒易卜生》海報
《盲盒易卜生》由導演蘇小剛攜手中央戲劇學院戲劇文學系2023級戲劇創作班師生共創呈現。他們將現代戲劇之父易卜生的20多部作品拆解為無數文學碎片，即興拼貼、隨機重組。觀眾走進兩場演出，便如拆開未知的盲盒——每一場都是無法預知的易卜生文字爆炸。
中德文化合作劇《吶喊》由德國導演、戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒執導，南京大學藝術碩士劇團表演，改編自魯迅同名小說集。該劇融合了《狂人日記》《孔乙己》《藥》《祝福》《頭發的故事》《兔和貓》等短篇小說，以及魯迅在《吶喊·序言》中的論述，同時將內容延展至果戈理的《狂人日記》，整部劇以“全面便攜式超貧困劇場”的形式重讀魯迅，演出從空的舞臺開始，演員將在現場創作和發展出全部劇場元素——置景、燈光、音樂、道具、服裝等，文本也隨之經歷交錯與重構。
《吶喊》海報
在邀請劇目之外，阿那亞戲劇節的多元活動依舊會在這個夏天照亮海邊生活。“候鳥300”、“未來戲劇SHOWCASE”、“37°2 環境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”、“海邊篝火、巡游”等多元板塊將邀請所有戲劇人和觀眾共赴一場海邊的精神冒險。
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