中國網絡視聽大會首日，八大視聽平臺掌舵者給出了哪些新思考與新方向？

來源|看電視

蓉城四月，春意正濃，網絡視聽盛會如期而至。

4月15日，第十三屆中國網絡視聽大會正式開幕。圍繞多項重點話題，首日主論壇即釋出10+重磅演講。

數場演講，多元視角，從不同維度上指向同一個核心命題：當“新大眾文藝”成為行業新的價值坐標，網絡視聽從業者需要在技術變革、內容創新、產業升級等多重變奏中，重新錨定自己的位置與方向。

以下為開幕首日八大視聽平臺掌舵人的演講內容實錄（部分有刪減）——

湖南廣播影視集團黨委書記、董事長、臺長、總編輯

龔政文：

探索文化和科技融合的新路徑

2024年，習近平總書記考察湖南時指出，要探索文化和科技融合的有效機制，加快發展新型文化業態，改造提升傳統文化業態，形成更多新的文化產業增長點，這是對數字化、網絡化、智能化時代的深刻洞察，對廣電視聽行業尤其具有重要指導意義。當前，人工智能一日千里，新大眾文藝浪潮澎湃，內容生態和傳播方式正在發生深刻變革。下面我從兩個方面匯報湖南廣電的思考與實踐。

一是重塑生產范式，探索內容創作新路徑。人工智能時代，內容創作生產范式持續發生重大改變。湖南廣電正在匯聚AI賦能的全品類內容新生態。AI助力生產效率新躍升。AI推動內容形態新突破。AI不僅是快速生產器，更是催生優質內容的孵化器，實現從策劃、創作到傳播的全鏈條賦能。我們在漫劇、短劇、紀錄片等創作上快速迭代，推出了一系列以創意為魂、以AI為用的新作品，讓內容形態更豐富，用AI打通用戶鏈接新入口。

二是打造新技術基座，探索平臺發展新路徑。數智化是人工智能時代媒體平臺的基石，在這方面，商業平臺走在我們前面，主流媒體必須迅速跟上來。在總局的指導支持下，2025年，湖南衛視完成4K超高清改造升級，實現了平臺的迭代。在芒果TV，AI重塑平臺內容創制、運營傳播、產業發展邏輯，將技術優勢轉化為平臺優勢，有效會員超7560萬。

三是推動“芒果出海”，探索全球傳播新路徑。要提升中華文化傳播力影響力，讓“華流”成為頂流，懂文化、通情感、融語境的智能化翻譯成為亟需突破的瓶頸。我們自研的多語種翻譯大模型，把中文特有的成語、俚語、網絡梗，轉化為當地受眾的地道表達，實現了“文化梗”的精準轉譯，其中的同音色克隆和嘴型同步技術，實現了視聽的極致本土化。我們打造的翻譯平臺，構建了一站式內容譯制出海解決方案，讓走出去更高效、更低成本。

解決AI新基建的日常化應用問題。對廣電視聽行業來說，AIGC不能只是樣板工程，而必須成為水電氣那樣的基礎設施；不能只是偶一為之的奇門兵器，而必須成為人人可用、時時可用的吃飯家伙。坦率地說，我們離這一步還有不小的距離。現在，我們正依托芒果云數字底座和芒果大模型，以AI、超高清等新技術，搭建新型基礎設施。這不是對舊工具的簡單替換，而是以科技賦能文化的智慧視聽新范式。

解決新質人才批量化上陣問題。文化和科技融合不是簡單的物理組合或行動協同，而必須是化學反應、有機再造。湖南廣電擁有4000多名內容創意人才和2000多名技術人才，共同組成了“A+B”的雙前鋒隊伍，但是，既懂創意、又諳技術、還能動手上機的C前鋒人才非常稀缺。這類人才既不是動口不動手的創意師，也不是只會寫代碼的工程師，而是能上手出活的制作師。

解決優質內容規模化涌現問題。“無規模，不平臺”。如果說過去靠一些高門檻、大體量的精品就能支撐一個長視頻平臺的話，那么在新大眾文藝時代，僅僅依托少量精品、依靠自有團隊的創作，已經無法滿足用戶的需求，也無法支撐平臺的規模化發展。我們需要大量補充短視頻、微短劇、AI漫劇、數字文博、互動影游等新內容形態。

解決主流媒體大眾化回歸問題。本來，廣播電視及其新媒體既是主流媒體，也是大眾媒體，它的內容天生應該是大眾文藝。但不知什么時候，我們離大眾遠了，失去了大眾文藝那種活潑潑的野性之美。在堅守主流、確保品質的前提下，我們需要從骨子里、從本質上回歸大眾，讓媒體成為新大眾媒體，讓內容成為新大眾文藝。

人工智能時代，文化和科技融合，是一條必由之路，也是一條艱辛之路。很多課題要回答，很多難關要攻克，我們希望在廣電總局的指導支持下，與各位伙伴并肩同行，一起構建內容向美、技術向善、平臺向新、生態向優的新時代視聽格局，為繁榮新大眾文藝、建設文化強國，貢獻廣電視聽力量！

中國移動咪咕公司黨委書記 董事長

沈文海：

立足體育主賽道 打造視聽新業態

中國移動咪咕公司黨委書記、董事長沈文海以《立足體育主賽道 打造視聽新業態》為題，在主論壇上分享了對體育內容運營和視聽產業發展的思考。

沈文海在演講中給出了一個直接判斷：“體育版權純靠燒錢沒戲，得把盤子交給3.5億社區用戶。”他給出了咪咕體育業務積累的一組核心數據：全年覆蓋超30個項目、1.6萬場比賽、3萬多路直播，周產體育資訊超過5000條，自制精品節目15檔，體育短視頻年產量超200萬條、播放量突破17億次，平臺月均服務用戶超過3.5億戶。

沈文海提出，咪咕要走的路徑是“版權內容、自制內容、UGC內容相融合的精品化路線”，將平臺從版權購買方轉變為內容生產方。

體育之外，沈文海也介紹了咪咕在微短劇、國風音樂、文體旅融合等領域的橫向布局。微短劇方面，50余部自制作品進入AI熱力榜，AI漫劇儲備進入行業第一梯隊；國風音樂曲庫突破16萬首。響應“跟著微短劇去旅行”計劃，咪咕出品了主題微短劇，探索內容與地方文旅的結合。

在科技賦能層面，沈文海將咪咕的技術布局概括為三個方向。超高清層面，2025年新增內容超高清占比超過50%，自制4K及以上內容觸達家庭用戶超1.5億戶。3D沉浸層面，依托自研AI算法實現2D轉3D，已儲備3D內容超3000小時，支持賽事直播實時轉換；沈文海在現場邀請與會者前往展區體驗這一技術。AI層面，體育、文旅垂類大模型支持的智能解說等應用，累計使用人次已超3.1億次。

演講最后，沈文海從行業發展角度提出了三條建議：釋放網絡視聽的體驗經濟屬性、推動長短微視頻差異化協同發展、深化線上線下融合互促。這些建議指向的方向是清晰的——當版權投入的邊際效益遞減，行業的增長需要從技術體驗升級、內容分層運營和線下場景拓展中尋找新空間。

騰訊公司副總裁 騰訊在線視頻董事長

孫忠懷：潮水轉向時 平臺何為？

今年來之前，我有一個感受：這是這么多年來，第一次讓圈外人也開始認真問我們——你們影視行業，接下來會怎樣？這個問題背后，是過去這一年真實發生的事。AI對影視創作的滲透速度，已經超出了行業里大多數人的預判，包括我自己。

去年底，我在海南的論壇上說，未來十二個月是AI長片涌現的關鍵窗口期。那時候我覺得這個判斷已經夠激進了。現在情況更明顯了：這段時間，一批規模很小、但能量很大的創作團隊，正在做出讓人刮目相看的內容。這是行業出現的新現象，我把這批人叫創作小隊。五到二十人的規模，在特定內容類型上，能夠完成過去需要幾百人才能完成的工作。

真正讓我覺得不可逆的，不是一個作品有多好，也不是簡單的效率提升，而是行業的工作方式發生了根本變化。AI把原來需要多個專業角色才能完成的事，壓縮進一個人的工作流里。這不只是創作流程變了，而是創作主體變了。

但創作小隊只是一個入口。它背后真正發生的，是整個行業的內容供給結構，正在被重新組織。

對平臺來講，這種變化會帶來一個很清晰的結果——內容供給會爆發式增長，可能是過去的十倍，百倍。但觀眾的注意力不會同比增長。供給越多，競爭越激烈，內容之間的分化也會越來越明顯。接下來會出現一個更清晰的分層：最上面的，仍然是更極致的精品內容。頭部內容的門檻不會降低，反而會更高。在下面，是創作小隊這樣不斷涌現的新力量，迅速壯大。而過去依賴工業化流程生產出來的大量中等規模內容，一方面在成本和周期上，要跟創作小隊競爭。另一方面在完成度和質量方面，也要跟頭部內容競爭。

所以，這一輪變化，不是多了一種內容形態，而是整個供給結構都在變。創作小隊只是這個變化里最明顯的一部分。在這樣的結構下，平臺首先要回答的，是一個更根本的問題——當內容供給開始爆發，什么才是稀缺的？什么內容值得做？什么內容值得被看見？什么團隊值得長期投入？這些問題會比任何時候都更難回答。

我對此還是比較樂觀的。平臺應該扮演的角色，應該是這個生態的壓艙石，也是這個生態的催化劑。

首先，平臺的核心能力，就是在不確定性里持續做判斷。過去平臺在內容生態里最核心的作用，就是承擔風險、做判斷。而不僅僅是簡單的出錢方，也不是單一的分發渠道。在大制作時代，平臺必須在開機前把所有事想清楚，現在不一樣了——創作小隊試錯成本低，平臺可以和創作者一起在過程中找方向。所以平臺的價值不是在削弱，而是在提升。

其次，就是平臺持續押注頭部精品內容的能力，仍然是這個行業最重要的能力之一。創作方式在變，供給結構在變，但真正能夠建立用戶信任、形成平臺心智、留下長期價值的，還是頭部精品內容。對騰訊視頻來說，這也是我們最核心的優勢之一。我們這些年一直在講藝術與科技驅動，落到內容層面，最后還是要看平臺能不能持續把好內容做出來，把頭部內容做出來。

還有一件事，我覺得在這個階段必須單獨說，就是IP。在內容供給快速增長的情況下，IP的價值正在放大。供給越多，觀眾的選擇成本越高，一個已經被驗證過、有認知、有情感連接的IP，本身就是一種篩選結果。過去我們更多把IP當成內容資產來看，但在現在這個階段，IP更像是一種結構性的能力。對平臺來說，IP體系本身，就是組織內容生產的一種方式，也是平臺真正的長期能力。

接下來我想說說平臺和創作者的關系。我覺得這將是下一個周期最重要的事。誰把這個關系真正建好了，誰就在相當程度上定義了下一個時代的內容生態。這不是某一家平臺的機會，而是整個行業的機會。

過去我們講版權、定制、自制，這些模式在工業化生產階段是成立的，但在現在這個階段，已經不夠用了。變化的核心，不是多了一種合作方式，而是整個生產能力在轉移。過去創作能力主要在組織里，在分工體系里，平臺面對的是項目；現在創作能力開始向人集中，向小隊集中，平臺面對的是創作主體。

在這種情況下，真正穩定的變量，不再是一個項目，而是這支隊伍有沒有持續創作的能力，有沒有方向感。平臺的投入，也會從單個項目，逐漸轉向對一個創作主體的長期判斷。往后平臺要認的是人——這支隊伍有沒有真正的創作能力和方向感。一旦認可了一支小隊，就持續投入，陪他們在不同方向上探索，在最有價值的苗頭出現時一起加注。這種關系，比任何單個項目的合作都更有價值。

我一直主張，簽約即大功告成的時代對行業沒有好處。風險共擔、收益共享，才是真正健康的合作關系。創作小隊時代，這件事第一次真正有了落地的條件——因為試錯成本低，雙方都承擔得起在過程中調整方向的代價。

對于騰訊視頻來講，我們的選擇是清晰的——在這樣的變化里，把兩件事做到極致：發現和放大。

發現，是在一個創作小隊還在摸索方向的階段，就能判斷出這支隊伍有沒有真正的創作能力和方向感。這種判斷不是靠算法，而是靠長期在內容行業里積累出來的眼光。當判斷的對象從幾十個項目變成幾百個、幾千個創作主體時，這種能力會變得更稀缺。

放大，是當好內容出現之后，平臺要把自己的資源真正壓上去。長視頻的用戶規模、宣發能力、IP體系、跨平臺聯動、商業化路徑，這些能力疊加在一起，才能讓一部好內容觸達到它本該觸達的那批觀眾。過去這件事只能發生在頭部大制作上，往后也會延伸到創作小隊身上。而且不只是等成品出來再介入——要更早，在創作小隊做出有價值的苗頭時，平臺的資源就應該開始聯動。好內容的窗口期往往很短，晚了就錯過了。

具體說幾件我們在做的事。

第一，工具和能力的開放。我們在AI賦能傳統影視制作流程上一直在做，今年會更系統——從前期概設、預演，到拍攝階段的虛擬制作，再到后期特效、聲音、美術輔助，這條鏈路會對創作小隊真正開放，不只是內部用。創作小隊需要工業級的工具支撐，這是平臺能給的，也應該給的。

第二，原生AI方向的探索。我們有專門團隊在做，核心目標是用AI方式從零做出一部真正意義上的高質量長內容。這條路不好走，但它是方向。我們愿意在這個方向上先趟路，積累下來的經驗和工具，最終也會反哺到整個創作小隊生態里。

第三，收益分配的邏輯要變。創作小隊做出的內容，產生了價值，這個價值應該真正流回到創作者手里。我們將會探索更合理的分賬機制，讓創作小隊在內容生命周期里持續受益。內容越好，創作者得到的越多——這個邏輯對了，才能真正吸引有能力的小隊把最好的東西拿出來。

第四，IP資產的開放與共創。騰訊視頻這些年積累了大量IP資產，尤其是我們背靠集團的優勢。無論是文學、動漫、游戲、劇集、綜藝，橫跨多個品類。過去這些IP要被充分開發，依賴的是大制作的工業體系，門檻高、周期長，很多IP的潛力其實一直沒有被真正釋放出來。現在這件事有了新的可能性。一個有能力的小隊，可以用更輕的方式切入一個IP，做出一個方向。我們愿意把這些IP資產真正開放給有能力的創作小隊進行共創，和他們一起把IP的價值做出來。

最后就是創作者生態的培育。這個時代需要的，是既懂創作語言、又能駕馭AI工具、還有自己美學判斷的人。這種人不是批量培養出來的，而是在真實的項目里摸索出來的。這批人已經來了，騰訊視頻要做的是給他們真實的舞臺，讓他們被看見，跑起來。

還有一件值得認真想的事。

當內容生產方式發生變化，內容走向國際的路徑也會發生變化。過去中國內容走出去，更多依賴少數頭部項目，難度很高；過去中國內容走向國際，靠的是少數幾個大制作、大IP，走得很辛苦。創作小隊不一樣——輕、快、靈，試錯成本低，可以同時在多個市場、多種形態上探索。短劇出海這兩年已經驗證了，輕量化模式在國際市場有真實需求。創作小隊有完整的敘事能力、自己的美學主張，這種內容會是中國文化真正走出去的載體。

我自己的判斷是：下一批真正走向全球的中國內容，很可能不是某一個被重金押注的大項目，而是從某一個創作主體里自然生長出來的。平臺的責任，是讓這件事發生的概率更高，讓它發生的時間更快。

這個行業里有大量有才華的人，他們腦子里有真正好的東西，一直在等一個機會。能站在這個時間點上，我覺得是一件幸運的事。不是因為容易，而是因為這件事值得。我要說的就這么多，謝謝大家。

抖音集團副總裁

張輔評：

匯聚創作力量 激發微短劇行業創新活力

抖音集團副總裁張輔評以《匯聚創作力量 激發微短劇行業創新活力》為題在主論壇發表演講，圍繞微短劇行業從粗放擴張邁向精耕細作的趨勢轉變，分享了抖音旗下紅果短劇的實踐路徑與行業思考。

他用“六氣”概括了紅果短劇激發行業創新動能的舉措：守護內容品質有正氣，匯聚創作力量有朝氣，透明分賬賦能有底氣，大屏小屏聯動有人氣，創新題材融合有銳氣，AI技術加持有靈氣。

張輔評在演講中首先肯定了政策層面的引導作用。他表示，在國家廣電總局的指導下，微短劇行業正穩步提質升級，特別是分類分層管理政策的升級，“有效兼顧了內容安全與產業發展，為行業的行穩致遠提供了堅實有力的制度保障。”

在此基礎上，他將紅果短劇過去一年的變化概括為一場品質革命，并用四句話描摹新一代精品短劇的標簽：“有溫情不煽情，有反轉不狗血，有思想不空洞，有情懷不懸浮。”他以現實題材短劇《歸途》和古裝題材短劇《一品布衣》為例，說明品質提升不是題材轉向的問題，而是敘事方式和價值取向的改變。

在行業治理層面，張輔評分享了紅果短劇的具體動作。去年紅果先后三次升級審核標準，今年4月7日針對漫劇領域推出了首次系統性規范，僅一季度平臺累計下架違反規范的漫劇超過1700部。他明確表示：“微短劇的時長雖短，但正氣不能丟，三觀不能歪。”在AI技術帶來的新型風險面前，平臺已統一規范AI內容標注，堅決防范AI魔改等違規內容，并持續升級AI技術，提高對仿真人內容、肖像侵權等問題的模型識別廣度和深度。

在利益分配機制上，張輔評指出了長期困擾行業的痛點：“按照過去的分配機制，一口價、高片酬、分配不規范、賬目不清晰等痛點難除，許多從業者也只是打工者，沒有動力為打造精品付出精力。”為此，在資金投入層面，抖音集團宣布投入專項資金扶持真人短劇內容創新與現實題材深耕，并推出“短劇創作者中心”平臺，在透明分賬的基礎上，對現實題材、正向價值及精品IP項目給予額外分賬獎勵。

整場演講沒有停留在行業趨勢的泛泛判斷上，而是將“六氣”舉措逐一落到了具體動作上。當微短劇行業走過爆發期的流量紅利，下一步的增長動力必須來自品質提升、機制完善和生態共建。

嗶哩嗶哩董事長兼CEO

陳睿：與好內容共成長

嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）董事長兼CEO陳睿在第十三屆中國網絡視聽大會主論壇發表題為《與好內容共成長》的主題演講，從十年與會經歷切入，系統回顧了B站從“最小平臺”到頭部平臺的發展歷程，并圍繞“優質內容”與“社區力量”兩條主線展開深度分享。

演講開篇，陳睿以AI技術輔助梳理了過去十次參會的分享內容。2016年首次參會時，B站僅有幾百萬用戶，是當年所有平臺中規模最小的一個；如今，B站月活用戶已超過3.76億，日活突破1億，用戶平均年齡為“00后”，仍是中國最具活力和創造力的用戶群體。

談及B站十年發展的核心邏輯，陳睿將其歸結為兩件事——“堅持對優質內容的追求”與“相信社區的力量”。

在優質內容方面，陳睿坦言這并非一條“捷徑”：“優質內容不是流量效率最高、收入效率最高的內容，制作成本往往也很高，但B站依然選擇追求優質內容。”他強調，“追求”的意義在于“在看不到短期結果時，我們依然愿意為之努力”。他以UP主“HOPICO”為例，這位前電臺音樂主播2020年起在B站做嚴肅音樂評論，起初也曾質疑受眾規模，如今已擁有257萬粉絲，累計播放量超過2.3億，成為該領域頭部創作者，印證了深度內容的市場潛力。

社區方面，陳睿提供了一個頗具辨識度的觀察切口：B站目前有3億用戶通過了答題機制才獲得發彈幕和評論的權限，這一數字甚至超過了通過大學英語四六級考試的人數。在他看來，正是這批用戶的審美取向與正向反饋，為大量小眾創作者提供了持續輸出的“精神支撐”。他將創作者與社區的關系概括為一個循環——社區是土壤，創作者是水源，兩者相互喂養，好內容才會源源不斷。

關于未來走向，陳睿給出了一組并行不悖的判斷：平臺一方面需要跟上科技公司的節奏，迅速回應移動互聯網和AI帶來的技術迭代；另一方面又必須保持內容平臺的定力，不輕易動搖長期積累的內容主張。B站選定的是“興趣”與“專業”兩個方向，他相信只要在這條線上持續挖掘優質內容，就能繼續往前走。

演講結尾，他回到一個相對樸素的起點——支撐他做這件事的動力，是看到用戶因為這個平臺，日子變得更快樂了一點。他期待將B站一直做下去，培育更多優秀創作者、產出更多優質內容，也希望“在下一個十年，能繼續在這里分享B站多了哪些好內容、多了哪些好創作者”。

愛奇藝創始人、首席執行官

龔宇：AI 振興影視每一幀

AI技術其實并不年輕，只是一直不到位，直到2016年左右深度學習算法才激發了它的活力，特別是AI大模型在2022年開始以后才應用到了各行各業。對于影視行業，我用“振興”這個詞。對于當前電影、電視劇、綜藝這種長視頻遇到的困難，AI是特別好的一個機會。

用AI生成長片，現在已經沒有什么技術性的障礙了。這個短片是“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”16部短片中幾部的混剪，鮑德熹跟我們一起帶領著原來不是影視行業的幾十人做了這16部短片，這些作品的光影跟我們平時看到的AI生成的短視頻、短劇等有很大的差別，光影好的幾個片段與傳統實拍相差無幾，通常肉眼是看不出來的了。

這些作品還能夠滿足傳統影視作品的三個特點：故事講得流暢、人物有弧光、有高質量的情感輸出。其中有一個講述地震中小學老師守護自己學生的故事，看完了以后大部分人眼眶濕潤、哽咽，這就是一個特別好的一個情緒輸出。目前的AI工具已經基本都能夠做到這三點。

AI工具的底層是各種大模型，語言大模型、圖片大模型、視頻大模型等等。上面一層智能體是愛奇藝的AI產品“納逗pro”，這是針對影視專業創作者開發的一個平臺型的工具，它帶了很多的影視行業知識產權在里面。

針對AI話題，在過去的幾個月，影視行業基本達成共識：AI技術可以顯著降低影視制作成本，縮短影視制作的周期。大家都非常清楚，現在一部電影，低成本的六七千萬投資，高成本的幾個億，但是第一天的票房可能決定它的生死了，投資幾個億的電影票房可能幾百萬，這種事兒經常發生。劇也一樣，投資規模越來越大，但是用戶的增長空間不大，反降，因為現在大家的娛樂方式多元化。這是影視行業普遍遇到的問題。

AI降低了制作成本和時間成本以后，正好符合了一個經濟學原理，叫“杰文斯悖論”，是指技術進步提高資源使用效率后，該資源的總消耗量反而會增加。這個理論恰好能反映AI對影視行業的影響，成本下降，效率提升，需求反而增加，總耗增加。

影視行業會反映出媒體“一一二”定律：單位內容成本降低一個數量級，降低到十分之一或者二十分之一等等，那創造者數量至少增加一個數量級，增加10倍、20倍，作品的數量至少增加兩個數量級，是100倍、200倍、300倍的增加，用戶消費一定是行業規模性的爆發，消費激增。這一行業規律下帶來的結果就是，更多的觀眾來看影視作品。

面對這一變化，長視頻平臺的應對方式就是去中心化。過去，報紙、雜志、廣播、電視、長視頻網站等代表的傳統媒體，是由少數人決定了廣大觀眾的喜好來供給。但是當觀眾和作品眾多的時候，少數人無法知道每一個觀眾的具體喜好，龐大的內容規模也不再是經濟的投資，因此需要去中心化。長視頻媒體未來要轉成創作者和用戶社區，同時自己還做部分的少量的頭部內容，這是去中心化未來的結構，也在指導著愛奇藝往這個方向發展。

非中心化的社交媒體體現出五大好處：

第一，內容更加豐富，滿足更多觀眾需要。長視頻要向短視頻、中視頻的媒體平臺學習，豐富自己的內容，這樣觀眾才能更多。

第二，創作者獲得更多的機會，特別是給年輕的創作者更多的機會。因為很多決策權是他們自己決定的，不是媒體平臺的工作人員決定的。我們家孩子學導演的剛畢業，我跟他說“十年之內你別想拍片子，十五年之內你能當導演算你幸運”，因為投資太大了，門檻太高了。但是有了AI，門檻降低太多了，年輕人機會太多了，他現在就在做一個電影長片。

第三，創作者擁有更多的IP資產，知識產權歸創作者了。現在平臺投資制作的知識產權是屬于媒體平臺的，但是在非中心化的方式下，產權是屬于創作者的。

第四，創作者更加公平地獲得更有想象力的經濟回報。

第五，創作者獲得自己的私域流量，有自己的粉絲，直接跟用戶之間互動，改進自己的作品，并且獲得相關數據的所有權。

現在有很多質疑，因為網上大部分AI內容質量參差不齊，AI長片還沒有出現爆款，但是現在技術性的障礙已經沒有了，如果你愿意投入去做這件事兒，很可能今年秋天爆款的長片就是你做的。現在的情況并不意味著未來也是這樣，要用發展的眼光看待。

《道德經》里寫：一生二，二生三，三生萬物；地法天，天法道，道法自然。有第一個好的作品就有第二個，有短的就有長的，這是共同的規律，因此我們要用發展的眼光看問題。劉禹錫的詞“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，正好形容我們影視行業比較貼切。

最后，愛奇藝廣納天下豪杰，AI長片的創作者缺人，懂技術的不太懂藝術創作，懂藝術創作的不太懂AI創作，跪求AI生成的高品質影視作品。

快手黨委書記、高級副總裁

馬宏彬：

構筑快手數字新市井 讓短視頻扎根“價值場”

快手黨委書記、高級副總裁馬宏彬以《構筑快手“數字新市井”：讓短視頻扎根“價值場”》為題，在主論壇上系統闡述了快手以AI驅動內容生態與產業賦能的實踐路徑。

馬宏彬在演講中首先勾勒了快手生態的底層結構。他將平臺十余年積累的生態邏輯概括為“數字新市井”——一個由流量普惠、信任驅動、賦能百業三層結構相互支撐的共生體系。

目前快手每天有上億用戶參與分享交流，每年有超過2600萬從業者依托平臺實現收入增長，累計帶動超4320萬個就業機會，催生了數百個新職業。這套體系的要義不在于流量規模本身，而在于短視頻作為一種數字基礎設施，能否持續產生真實的社會連接與商業價值。

而驅動這套體系持續進化的核心引擎，是快手自研的視頻生成大模型可靈AI。自2024年6月上線以來，可靈已完成超30次迭代升級，從最初的文生視頻逐步拓展出圖生視頻、視頻續寫、動作控制、音畫同出等能力，先后推出1.5、2.0、2.5 Turbo、3.0等系列模型，并發布了全球首個統一多模態視頻模型可靈O1，解決了AI視頻生成中角色與場景一致性的行業難題。

圍繞可靈AI的實際落地，馬宏彬從三個維度進行了拆解。

在全民創作層面，他將可靈定義為“平權的新質生產力”，并且是“充滿‘活人感’的高級平權”。自2024年上線以來，可靈已陪伴全球超6000萬創作者，見證了6億個視頻的誕生。他以清明節AI短片《紙手機》為例說明這一邏輯：兩位非科班創作者在無專業團隊、無演員、無實拍設備的情況下，僅依托可靈3.0 Omni模型，用三天時間將“為離世奶奶制作紙手機”的故事轉化為影像。創作者曾坦言，若用真人實拍，至少需要小幾十萬成本。馬宏彬借此提出一個判斷：當前AI視頻創作正在告別單純追求視覺沖擊的階段，進入“拼故事、拼情感”的敘事時代。

在視聽工業層面，可靈AI已深入專業影視制作鏈路，實現了從創意構思、虛擬拍攝到特效制作、后期渲染的全鏈路工業化能力。他以電視劇《太平年》為例，該劇借助可靈AI完成部分虛擬場景搭建與特效制作，將傳統需兩個月的任務壓縮至兩周以內，同時兼顧畫面質感與藝術表達。在微短劇領域，可靈AI將制作成本降至傳統三分之一以下，周期縮短超60%，并實現了以往難以拍攝的視覺呈現。馬宏彬提出，“AI的終極價值，是把表達權還給每一個人”。

在產業賦能層面，可靈AI已服務超3萬家企業，覆蓋電商、制造、文旅、教育等領域。在服裝產業，設計圖生成商品視頻的時間從一周縮短至30分鐘；在跨境電商領域，多語言視頻制作效率提升數十倍。馬宏彬將此概括為一個判斷——“AI的終極賦能是讓每一個行業都擁有自己的‘好萊塢’級表達能力”。

整場演講沒有停留在技術展示的層面，而是始終將技術進展拉回到一個核心追問上：當AI大幅降低創作門檻、提升產業效率之后，短視頻生態的價值究竟應該落在哪里。他的回答指向“數字新市井”——一個讓技術服務于真實連接、讓表達權回歸普通人的價值場。

虎鯨文娛集團COO 兼優酷總裁

吳倩：深耕其壤碩碩其果共育視聽繁榮生態

雖然這是我首次登上中國網絡視聽大會的講臺，但作為一名在行業奮斗多年的老兵，網絡視聽發展的每一次變革與重生，我都身在其中。“繁榮新大眾文藝，共創新時代視聽”，優酷與各位一起，更責無旁貸。

最近熱播的優酷人文節目《第一人稱復數》里有這樣一個片段，關于土地和生態，關于耕耘與收獲。一捧健康的土壤，里面藏著數以億計的微生物，孕育一個充滿生機的多樣生態——不濫用化肥農藥，不求速成，遵循四季時令和自然法則，守住土壤的肥力，年復一年地長出健康的果實。

這讓我想起我們所奮斗的這個行業，每年都誠懇地播下初心與愿景，既要抓住風調雨順帶來的機遇，也要敢于直面行業的風云變幻。

回到當下，平臺的升級與破局正當時。在變革的浪潮中，我們靠手藝和經驗耕種數十年的土壤，開啟數字化的新型勞作方式，也涌現很多新的物種。技術在重塑“耕種”的流程，也豐富生態多樣性。但共同守護好這片滋養我們的土壤，呵護每一位愿意為好內容全力以赴的行業匠人，在可持續的生態中結出可傳承的精神食糧，拒絕短平快的過度開發濫用，不讓雜草侵占良田，是我們不應改變的初心。

因此，我也想分享一些優酷作為一個“耕耘者”的感想。

去年開始，虎鯨文娛終于走上盈利之路，優酷的用戶規模和使用時長也雙雙增長，用戶對我們的選擇，來源于土地對耕種者的饋贈。

當行業普遍謹慎觀望，優酷主動放下“爆款焦慮”，將核心資源投入更具長期性的內容生產。推動題材創新，鼓勵創作多元。我們深信，只有跨越路徑依賴、創作慣性，提供先于用戶想象的作品，才能真正喚醒市場的增量。

AI 帶來的是創作平權，而不是創意平權；創作權的“去中心化”不能走向“去價值觀化”，“題材多元”永遠不意味著“導向多元”。

渠道在變，技術在變，主流平臺承載的社會責任與文化使命，從未改變。守住創作的本質、尊重藝術的規律，不僅是優酷構建差異化競爭力的核心，更是整個行業健康發展的根基。因為，我們相信，無論什么時代，藝術都沒有平替。

面對新技術帶來的顛覆性變革，有人焦慮，有人悲觀。而優酷堅定地選擇做“清醒的耕耘者”，躬身入局，手握利器，但絕不迷失方向。我們擁抱AI，不是為了替代，而是為了成就。而視聽技術的進化，也不會直接等于藝術的進步。因此，優酷堅持以“藝術+技術”雙輪驅動，全鏈路構建科技與創作共生的新格局。

第一，我們將AI定位為“生產力系統”，而非簡單的“內容工具”。

我們攻堅超高清、虛擬拍攝、影視制作車、影視級大模型等影視工業化核心能力，把AI深度嵌入內容生產全流程，沉淀行業數據，鍛造標準化、智能化的生產體系。

我們的目標不是簡單替代某一個具體崗位、縮短制作周期，而是通過技術賦能，降低行業優質內容的創作門檻，讓“影視造夢”的成本更低、夢境更真，和行業一起建立中國影視的全球競爭優勢。

第二，讓新技術賦能超級創作者。

AI時代，最稀缺的從不是技術工具，而是既能駕馭創意、又能掌控技術的超級創作者。優酷正全力搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡，通過“春苗編劇”“海納導演”等，播撒一批既懂AI、更懂內容的復合型人才種子，打通藝術創作與技術應用的壁壘，讓算法邏輯與創作靈感、行業經驗與人文審美深度碰撞。新技術在作品中的成功賦能已經證明：技術與藝術，不是此消彼長，而是彼此成就，雙向奔赴。

第三，守住價值邊界，保持長期定力。

我們正迎來一場屬于中國乃至全球的數字文藝復興。AI的提質增效，讓創作者更專注于創意、情感與價值判斷。真人負責溫度與靈魂，技術負責效率與流程，二者相輔相成，互相成就。

優酷相信技術的力量，但不盲目迷信和依賴技術。短暫的焦慮，是對慣性的不舍；但過往積淀的審美、經驗與底蘊，終將成為我們跨越周期的階梯。感謝主管部門與行業協會，與我們一同面對變革陣痛。優酷愿與各方一道，共建可持續的產業新秩序，守護行業的“綠水青山”。

在此，我提出四點倡議與同行共勉：

第一，共建全鏈條版權保護體系：從平臺自律、行政管理到司法維權，一體發力，從根源上鏟除盜版“蟲害”。第二，統一長短治理標準：一把尺子量到底，彌合監管縫隙，讓長劇與短劇，真人劇與AI劇，成為和而不同、各美其美的同行者。第三，完善行業AI應用規范：避免各自為戰、重復浪費，共同打造中國自主的影視工業化體系。第四，強化人才與創新培育機制：給創新題材、新銳創作者更包容的空間，讓更多好內容、好人才破土而出。

未來的視聽產業，讓我們一起把農夫、土地和生態的故事繼續下去，用我們沾滿泥土的赤誠，共育百花齊放，滋養萬物生長。也預祝大會圓滿，愿明年再見時，我們都能不負耕耘，收獲滿滿。

編輯：芷瀟