不回避、不夸張，新人演員的不完美“第一次”

允許失敗，《奮斗吧人生》為演技綜藝開拓新可能。

文｜愛撈

編｜園長

新人演員拍戲越來越難了。

互聯網上，演員拍戲難的焦慮還沒有消散，AI取代部分演員的焦慮又開始傳播。有經驗的演員們都沒反應過來，更不必提經驗為零的新人。在中國，100萬演員中，有80萬只能做群眾演員，逼仄的產業空間下，成名的概率比想象中低很多。面對競爭如此激烈、更新換代速度如此之快的演藝環境，實踐經驗不足的新人一出場就被劇組看上的概率更小。

但觀眾始終需要新鮮感，市場也需要新人注入活力，如何解決新人演員從學校到片場的“最后一公里”，讓他們在走出校園后更容易被看見？《奮斗吧人生-演員篇》想解決的，就是這個問題。

和傳統演技類綜藝不一樣，節目并沒有主打培養“戲骨”，而是為新人打造一個真實的舞臺，在這里，他們從零開始，可能會將不完美的一面通通暴露供觀眾評判，也可能完成從零到一的蛻變，讓市場看到自己的潛力。總之，無論是如十八歲的陳子露一樣沒有經驗的白紙，還是憑借著多年的戲劇經驗在市場初露鋒芒的吳悠悠，每個人都將在這里擁有一份成長的母帶，記錄著自己的不完美與跌倒重來。

沒有刻意制造話題，也沒有給任何人設限，甚至允許失敗發生，新人們在《奮斗吧人生》中呈現了自己有淚有笑的一面。從“會演戲”到“會拍戲”，節目也正透過鏡頭記錄他們最真實的一面，幫助新人度過起步最難的階段。

從“會演”到“會拍”，新人演員的第一次“崗前培訓”

段鈺、黃逍、鹿騏、李嘉楠、王樹浩……這些名字你可能一個都沒聽說過。

在綜藝需要制造看點的時代里，你很難在一檔綜藝里看到百分百陌生的面孔。打開《奮斗吧人生-演員篇》這檔綜藝，你會發現即便對內娛再了如指掌，節目中的20位選手都有可能完全不認識，好不容易有臉熟的面孔，一時半會兒你也說不清她參演過什么作品。

騰訊視頻就是邀請了這樣一群籍籍無名的年輕人參加節目，但他們不負觀眾所托，仗著自己年輕不懂套路，用元氣和抽象帶來耳目一新的快樂。

論整活和出梗，還得是新腦子。劉奧一句淡定的“你沒考上”的表演，讓全場大笑，但用模仿動物的表演進行自我介紹，又讓導師們瞬間get到他的特質；陳曦然用耍帥喊話進行開場介紹，結果意識到自以為的炫酷屬于“油膩”的范疇。

到了創排環節，新人們的稚嫩更是暴露無疑，《陣前來報》組因為演員們實戰經驗不足，場面一度陷入尷尬，鄧超、陳赫、李木戈紛紛上前進行調度，新人們在調整表演后遇到新的難題，又有些茫然。關于表演、組隊、合作的磨合，他們還有很長一段路要走。

如果說首期節目只是為了展示一群新人演員的新手程度，那么第二期則讓人看到《奮斗吧人生-演員篇》存在的功能。它就像是一次“崗前培訓”，盡快暴露問題，又在后續的考核中不斷解決問題。

也許在4個月的考核中，大家沒能變成觀眾想象的那樣“成熟”，但因為這樣的“崗前培訓”，他們才更知道如何將理論轉化為實戰經驗，正式開啟演藝生涯的第一步。

陳曦然在第一期考核后覺得自己表現不好，像個業余演員一樣，應該被狠狠罵，但到了第二期，他所在的“三國演義”組創排到深夜，在找到自己與角色的適配度中，得到老師的集體點贊。

再比如陳子露，在第一期節目的考核中，她被稱為靈氣型選手，但到了第二期短劇拍攝時，作為還在學校學習動物模仿的大一新生，每一次的考核、練習對“加速進入職場”的她都是“第一次”的嘗試和挑戰。作為小白，現場的導演和對手戲演員陳赫都從最基礎的地方開始教她，而陳子露也沒有氣餒，不斷嘗試和演練，用行動證明自己對表演的熱愛。

這就是“崗前培訓”的意義，讓新人在節目中獲得第一次組隊、第一次面對鏡頭，第一次感受成為演員的機會，在進入片場前就擁有一段“連滾帶爬”的經驗，才能在實戰中做到游刃有余。

對于節目組而言，這些新人會不會拍戲不重要，重要的是可以通過這檔節目，探索解決新人“沒經驗、沒機會”的新方式。

這也是綜藝對行業的一次造血嘗試，滿足觀眾對新鮮感的需求，為影視行業輸入更多鮮活生動的新面孔。

從無名之輩到直面市場，新人演員的“第一次”并不完美

很顯然，新人演員的第一次培訓并不完美，即便像有些經驗的“悠等生”吳悠悠，也在創排階段出現了游移不定、束手無策的狀態。

首期節目中，《大人的假牙》組在考核時得到了全肯定，吳悠悠思路清晰，掌控全局節奏，自己推進劇情的同時，還給對手戲演員鋪梗，簡直是神隊友般的存在。

但到了第二期，原本自信滿滿的吳悠悠，卻迎來考核階段的第一個挑戰。一方面六人創排的人物關系讓助陣老師王男都有些頭大，創排至深夜也只能推進30%的進度條；另一方面，因為自己的反復推翻，也引來組員王炫南的抗議，推翻還是繼續，意見不一的矛盾隨時就要爆發。

作為一群新人演員，我們確實看到了他們身上還有很多稚嫩的地方：在劇本圍讀階段，范靜祎和李嘉寶因臺詞笑場，被秦海璐批評“不認真”；創排過程中，大家也顯露出自己不成熟的一面，段鈺覺得自己就是在演自己，但老師告訴她，她是在習慣表演自己而不是挖掘自己；拍攝短劇階段，大夜、等待、疲憊都讓成員們的情緒在崩潰的邊緣……

節目組并沒有回避新人身上經驗不足、情緒不穩定等問題，而是將它們真實地呈現出來。

允許失敗的核心機制，是節目創新之一。節目組并沒有將新人包裝成“出道即巔峰”的高光人設，而是讓他們在緊張、變形中被看見，回歸真人秀的那份“真實”和“純粹”。

觀眾看到的也不再是作秀的內容，而是新人演員最本真的一面，從他們身上感受時代、思想的變化——他們從瑕疵中蛻變，慢慢來，一點點成長。

正是如此，《奮斗吧人生-演員篇》中的演員雖然籍籍無名，但兩期節目播出后，這個群體卻讓人感到鮮活，即便在有些方面確實表現欠佳，就連自我介紹環節都充滿緊張感，但他們沒有躺平，始終帶著一股向前沖的勁頭，迎難而上。

節目組也沒有因為新人沒有經驗而放松考核標準，而是模擬真實藝人的成長路線，讓他們不僅借助這個舞臺積累經驗，同時直面觀眾的“審判”。

搭建短劇模式+觀眾共創的真實訓練場，是節目組的創新之二。節目邀請制作爆款的團隊進行拍攝，從選角、制作短劇、到橫豎內容結合，整個運營端、市場端、劇綜團隊都并軌而行。

與此同時，觀眾可以在騰訊視頻選擇做“編劇”，選擇自己想看的內容，讓演員們的表現接受檢驗，達成實時獲得反饋的效果。

面對導師表演，新人收獲的是導師的建議，而面對觀眾表演，收獲的則是真正的市場評價，這是幫助新人在能力與心態方面最直接、最快速的成長方式。

允許失敗的機制與觀眾共創的模式，也為節目帶來了獨特的氣質——《奮斗吧人生-演員篇》不掩飾問題、不回避短板、給觀眾和行業最真實的面貌。

從“捧紅”到“培養”，新人演員的第一次“被看見”

從前期培訓到后期成果展示，從不完美到獲得階段性成長，一個培養新人的新思路也在誕生，讓我們看到綜藝的多種可能性。

演藝類綜藝對“人”的孵化，并不一定是通過話題的形式讓藝人在風暴中心迅速走紅，而是提供一個過程，讓新人進行自我探索，讓觀眾看到一個立體的人。

節目組在選人時，流量并不是主要考量因素，主創們更希望為新人提供一個相對平等的環境，用一群人的赤誠完成與觀眾的共情。

比如一開始因為年紀小被注意的陳子露，她雖然不會看鏡頭、拍戲節奏的把控也不到位，但從成品的流暢度來看，她在片場獲得了更多的成長：當一個小女孩坐在大巴上淡定地說，“不會因為困難退出”時，“年紀小但內心強大”就成為了人們的第一印象，在觀眾心中呈現出了耐心、穩定、不怕苦的品質。

新人的成長過程被看見，前輩對新人演員的包容與耐心也被看見。《攝影社考核》的表演中，為了帶動演員們的節奏，秦海璐會給大家做示范，即便新人沒有及時接上戲，她依然會耐心持續引導；創排考核壓力大，前輩們也陪著大家演練到深夜，一一觀看作品進行指導，該點贊點贊，該批評就批評，一點都不藏著掖著。

吳彼教同學們：“不要爭不要搶，要好好輔佐你身邊的朋友。”陳赫說：“劇組就是一個戰場，我們要時刻準備好自己的武器（聲臺形表）。”學會如何拍戲的過程，也是一個打碎自己重塑的過程。

在這種情況下，從節目中走到現實片場的演員們，更能經得起未來的風浪。因為節目培養新人的思路更具長期性，好的“崗前培訓”給新人們帶來了演戲必備的感性認識，在前輩的指導下，他們習得的不僅有演技、拍戲經驗，還有思維認知。

從觀眾的角度來看，新人演員不僅實現了第一次以立體的方式出現在觀眾面前，也會因此拉長“被看見”的時間刻度。

“短暫的被看見”往往會采取貼標簽的形式，但節目真實可見的過程帶來的是成長的立體度，專業的經驗累積+市場反饋下的調整+立體的觀眾認知，演員的競爭力無形中被提高。

一檔好看的真人秀，往往是從不完美的暴露中才變得好看，這是新人演員來到節目中最大的挑戰，也是最大“優勢”。

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