打開封面 | 李 偉 | 多樣性·當下性·探索性 ——2025年中國小劇場戲曲展演觀察

2026年第4期 總第827期

多樣性·當下性·探索性

——2025年中國小劇場戲曲展演觀察

文/李 偉 陳萍萍

2025年12月—2026年2月，2025年度中國小劇場戲曲展演暨第十一屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節(jié)在上海成功舉辦。來自上海、北京、杭州、南京、太原、蘇州、鹽城、連云港等地15家單位的13臺小劇場戲曲參加了演出。縱觀全部演出劇目，這次小劇場戲曲展演呈現出如下特點。

一、題材的多樣性

這次演出的13個劇目中，有4個現代戲、9個古裝戲。在現代戲中，兩個是魯迅題材戲——越劇《春花暮成雪》和實驗滬劇《短章邊》；還有兩個是現代都市愛情劇——越劇《新箍桶記》和淮劇《裂帛》。在古裝戲中，4個由外國戲劇移植改編，即改編自莎劇《奧賽羅》的蒲劇《奧賽羅·疑心》、改編自莎劇《李爾王》的越劇《我是李爾》、改編自莫里哀同名喜劇的京劇《吝嗇鬼》，以及改編自日本作家芥川龍之介小說的昆劇《竹林三昧》；3個是本土原創(chuàng)，即表現李清照人生故事的昆劇《獨上蘭舟》和京劇《清照如許》、表現航海家鄭和的京劇《鄭和》。1個非物質文化遺產搶救劇目海州童子戲《白骨夫人》；1個由傳統劇目整理改編、有小劇場戲曲“開山之作”之稱的京劇《馬前潑水》。

昆劇《竹林三昧》（攝影 秦鐘）

盡管戲曲移植改編外國戲劇不失為戲曲現代化探索的一條重要途徑，但在本屆展演的劇目中，改編國外經典作品的比例還是顯得偏高了一些。此外，在為數不多的劇目中，就出現了兩個魯迅題材、兩個李清照題材和兩個莎劇題材，還是給人以“小扎堆”之感。可見，一方面，經典作品是永遠的IP，是創(chuàng)作者信心的源泉和市場票房的保證；另一方面，如何提升原創(chuàng)能力，甩開經典IP的拐杖，直面現實問題，創(chuàng)作出有影響力的作品，依然是戲曲創(chuàng)作者努力的方向。

二、主題的當下性

為紀念鄭和下西洋620周年而創(chuàng)作的京劇《鄭和》雖然是獨角戲，題旨卻很宏大，關注的是戰(zhàn)爭與和平的大問題。該劇寫鄭和帶領船隊途經爪哇時遭遇傷害，他在復仇與懷柔之間產生糾結，最后幾經權衡，終于仁德之心占了上風，“卸下戎裝非膽怯，禮兵之態(tài)展宏光。刀劍能封仇敵口，難教西王向我邦。刀劍能懾一時懼，仁德可安百年長”，表達了泱泱中華的大國氣度，弘揚了中華民族愛好和平的精神。在當下的國際環(huán)境下，這部劇非常有現實意義。京劇《吝嗇鬼》辛辣地嘲諷了嗜錢如命、見利忘義、金錢萬能的扭曲價值觀，雖然是將西方的故事移植成中國古裝戲，但放在今天高度商業(yè)化的社會語境下也毫無違和感。京劇《馬前潑水》雖說是25年前的作品，但在今天依然是非常接地氣的。該劇對朱買臣與崔氏的婚姻回顧，恐怕難免不引發(fā)觀眾對當代世俗婚姻的思考：夫妻雙方都是帶著各自的夢想與追求進入婚姻的，穩(wěn)固持久的婚姻需要建立在柴米油鹽的保障基礎之上，正如魯迅所說的“人必生活著，愛才有所附麗”，也是俗話所說“嫁漢嫁漢，穿衣吃飯”，恰是現實婚姻的本質。

京劇《吝嗇鬼》（攝影 蔡晴）

與前幾屆小劇場戲曲展演一樣，本屆繼續(xù)展現了女性力量的崛起。13個劇目中，女性編劇有10位之多，她們自帶女性意識，盡管程度不一，但方向明確。越劇《春花暮成雪》主要表現魯迅的原配朱安的精神世界。在朱安和魯迅的婚姻中，朱安是委屈的一方。該劇突出了朱安的隱忍與自責，而淡化了她的哀怨與不平。在魯迅的偉大形象面前，她（甚至包括魯迅的母親魯瑞、妻子許廣平）仿佛只有服從和犧牲，沒有資格進行平等對話，這一點是不能令人滿足的。《白骨夫人》的構思很巧妙，通過補寫西游故事中白骨精的前史，給了“白骨精是怎么煉成的”一個合理的解釋。原來白骨精并非生來就是想吃唐僧肉的惡魔，恰好相反，她是一個極其善良、孝順的姑娘。在“白骨露于野”的東漢末年，她不僅贍養(yǎng)自己的父親，而且贍養(yǎng)未來的婆婆。她在覓食中不幸身亡也沒有忘記自己的責任，只是在未婚夫心灰意冷當了和尚后，她才傷心欲絕，因愛生恨，“不叫僧人過山崗”。這個翻案做得很不容易，但還是令人信服的。兩部李清照題材的戲《獨上蘭舟》《清照如許》都表現了李清照在錯嫁后絕不將就茍且、堅持自己把握人生方向、堅決維護自己人格尊嚴的個性，女性主體意識呼之欲出，觀之儼然。

兩個當代題材的作品也觸及當下青年人的戀愛觀，但與古裝戲相比，這兩部戲的現實感反而較弱。越劇《新箍桶記》中，在敏感的工作機會這種現實問題面前，兩位青年主人公都成了相互謙讓的道德模范。淮劇《裂帛》中男女主人公的矛盾也比較概念化、表面化，談婚論嫁像小朋友過家家。這幾部作品都給人以不夠真實的感覺。

三、樣式的探索性

從劇種來看，京劇4個，越劇3個，昆劇2個，蒲劇、淮劇、滬劇、海州童子戲各1個。京劇還是老大哥，越劇是新勢力，昆劇是穩(wěn)定力量，基本上反映了當下戲曲創(chuàng)作的格局。

從戲劇體裁來看，稱得上悲劇的有6個，正劇有6個，喜劇只有1個，而且還是特邀的，并且改編自外國喜劇經典。可見，喜劇創(chuàng)作是一個薄弱環(huán)節(jié)，難出好作品。

淮劇《裂帛》（攝影 唐淳）

從結構形式與敘事技巧來看，這次小劇場戲曲作品大多采用了跨時空心理對話的手法，可以稱為寬泛意義上的心理劇。《獨上蘭舟》中李清照面對婚姻危機，月夜入夢，得到唐玉壺化身的神秘老翁的點撥，決定碎壺明志。《鄭和》中鄭和與自己的幻象進行對話，展示了他的內心糾結。《馬前潑水》中朱買臣和崔氏與自己的過往對話，反思婚姻失敗的緣由，探究潑婦煉成的始末。《竹林三昧》是昆曲版的“羅生門”，通過地獄里的審判，對質三人離奇死亡的真相，剖析人性的幽微。《清照如許》讓老、中、青三個年齡段的李清照同場對話，共同呈現一個狂放不羈、敢作敢當、我行我素、不受流言蜚語左右的個性詞人形象。《春花暮成雪》讓魯瑞、朱安、許廣平既同時空出現又跨時空交流，高度概括了魯迅背后三個年齡不同、輩分不同、身份不同的女性的復雜情感。《裂帛》試圖用戲中戲的形式穿越古今，讓今天的男女和傳統戲文中的王魁與敫桂英構成對話關系。《我是李爾》讓失意的李爾在暴風雨的荒原上行走抒情，通過和優(yōu)伶的對話展示內心的思考。《短章邊》通過陳士成和幻覺白光的對話、子君和寵物狗阿隨的對話、祥林嫂和門檻的對話，深入地揭示了人物的內心世界。戲劇本來就是精神交流、心靈對話的藝術。小劇場戲劇更是如此，它以其空間小的特征強化了心靈對話的私密性與深入性，也增強了戲劇的劇場性。

越劇《春花暮成雪》（攝影 蔡晴）

這次展演中舞臺形式的創(chuàng)新也十分突出。除了大多數劇目的舞美都做到了簡約、空靈之外，還有一些劇目有一些別出心裁的巧妙構思。如《春花暮成雪》中兩面黑色的高墻圍成一個直角三角形空間，犄角處留出一尺寬的縫隙，透出一條白色的光帶，三位女演員各自推著一把黑白相間的椅子，或坐在兩邊，或排成一線，或循環(huán)走動。兩邊還有兩張書桌，左邊的由魯瑞使用，右邊的由許廣平使用。這樣的場景設計半實半虛，在黑暗壓抑的主調下給人一點光明和舒展，非常符合1949年前的中國給人的總體印象。《短章邊》的舞臺美術設計最讓人驚艷。它整體上是一個像瀑布一樣斜掛著的巨幅文稿紙，上面的字格是可以掀開的空間，可以表現陳士成家族藏寶的地窖，也可以表現祥林嫂捐門檻的寺廟，還可以表現子君棲身的房間。這個設計很好地喻示著這些舞臺形象都是從魯迅小說里走出來的。該劇將阿隨、白光、門檻擬人化的表現手法也很新奇。其他劇目的舞臺設計如《新箍桶記》里的兩張桌子，合則為圓桶，分則為兩個半圓形寫字臺；《白骨夫人》里的道具，正放是桌椅，倒置則是山崗，巧妙之處令人會心一笑。很多劇目如《吝嗇鬼》《白骨夫人》《竹林三昧》等都用到了面具，也頗值得玩味。

四、遺憾與不足

小劇場戲曲展演10年來，盡管對“小劇場戲曲”概念的理解一直在進步中（比如，現在終于不再把傳統折子戲作為小劇場戲曲來看待了），但參展劇團或主辦方仍存在將小品當作小劇場的問題（如越劇《新箍桶記》更偏向于戲曲小品）。另外，小劇場也不是大戲的壓縮版。小劇場戲曲的體量乃至需要解決的矛盾沖突、編導思維都應該和大劇場戲曲有所區(qū)別。在本次展演中，蒲劇《奧賽羅·疑心》實際上是一個大劇場戲曲，從音量大小、龍?zhí)锥嗌俚叫枰鉀Q的矛盾沖突都不適合在狹小的觀演空間且僅一個半小時的時間內演繹完成。

這次展演還反映出一個普遍性的問題，即一度創(chuàng)作總體上弱于二度創(chuàng)作。我們在每場戲中都可以看到很優(yōu)秀的演員，但編劇嚴絲合縫地講好一個故事、清晰有力地表達好一個主題的基本功還有待加強。有的戲靠一個夢境就改變了主人公的行動線，有的戲塑造的人物形象讓人難以相信能從劇本規(guī)定的文化語境里生長出來，有的戲雙層結構之間缺乏嚴密的邏輯關系因而難以形成有效互動，有的戲幾個片段之間缺乏有力的貫穿線和鮮明的主題統攝，有的戲情節(jié)發(fā)展突兀、人物性格演變缺乏邏輯常給人斷裂感等，都是技術層面的問題。

創(chuàng)作者的世界觀、價值觀與藝術觀會影響小劇場的根本屬性，即形式與內容上的創(chuàng)新性與探索性。而在這兩方面中，內容層面的探索創(chuàng)新更為關鍵。在這方面，這次比較值得稱道的是特邀劇目京劇《吝嗇鬼》和首演劇目越劇《我是李爾》。前者用了一些經典的喜劇手段，如誤會（父親給兒子放高利貸）、錯位（老夫配少妻、寡婦配后生）、巧合（縣令與馬小姐原來是失散多年的父女）等，把貢老爺扭曲變態(tài)的吝嗇特點夸張到了極致，也把戲曲丑角藝術發(fā)揮到了極致，在舞臺上達到了嬉笑怒罵、自由狂歡的效果。后者讓位高權重、養(yǎng)尊處優(yōu)的國王跌落到人生谷底，使他有機會認清自我、社會、他人（特別是親人）的真面目，并讓他認識到最美好的東西在他自己釀造的悲劇中毀滅，從而把悲劇推向無以復加的高潮。這樣的喜劇和悲劇都是最高級的藝術。雖然這兩個劇目都是由西方戲劇經典改編而來，但改編得非常成功。此外，昆劇《竹林三昧》、京劇《清照如許》也達到了很高的水準，這里就不贅述了。總的來看，令人拍案叫絕的好戲的比例還不是很高。

期待下一屆小劇場戲曲展演會有比較大的提高。

（李偉系上海戲劇學院現代戲曲研究中心主任、教授；陳萍萍系上海戲劇學院現代戲曲研究中心博士。攝影：唐淳）

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