劉玉玲 | 藝海揚鞭自奮蹄 ——我眼中的“拼命三郎”翁國生

2026年第3期 總第826期

藝海揚鞭自奮蹄

——我眼中的“拼命三郎”翁國生

文/劉玉玲

和翁國生相識是1997年，到現(xiàn)在也一晃28年了。記得第一眼看到臺下的他，其實在人群中是平平常常的一個小年輕人，個子不高，安安靜靜的，縱然從外形上一眼就能判斷出他不是“李玉和”那種浩然堂堂，也不是扎靠大武生的那種凜凜威風的路子，但我知道他獨具個性的形象和風格，反而能為他鋪出一條獨屬于自己的創(chuàng)作之路。

翁國生飾演的“卓別林”備受觀眾喜愛

早在1997年之前，我便已知曉翁國生其人，曾觀賞過他創(chuàng)作的戲曲小品《卓別林學戲曲》。在20世紀八九十年代，全國戲曲行業(yè)普遍經(jīng)歷了一段艱難時期，眾多年輕演員不得不為職業(yè)前景憂慮，翁國生也不例外。他是浙江昆劇團的第四代傳人，屬于“秀字輩”，當同班同學紛紛下?；蜣D(zhuǎn)戰(zhàn)影視圈，離開昆劇舞臺時，他選擇了堅守在浙昆。他可以安于清貧，卻從未安于現(xiàn)狀。排戲少、演出少，他就動別的腦筋。當他看到《三岔口》的技藝能用在反映當代生活的小品上時，他就和朋友一起琢磨著，把當時很流行的霹靂舞，還有武生的毯子功、刀槍把子出手功和啞劇表演融合起來，編演了一系列“卓別林”的功夫小品：《卓別林和濟公》《卓別林學武功》《卓別林學戲曲》。這下不得了，戲曲武功和幽默滑稽的默劇“卓別林”一碰撞、一融合、一嫁接，一下子就火了，他的那些“卓別林”系列小品在全國各地一氣連演了2000多場，參加過很多種形式和規(guī)模的綜合文藝演出，我就是在其中一次寧波電視臺舉辦的電視綜藝晚會上見到他演的“卓別林”的。當時我就慨嘆，這個南方的小伙子怎么這么聰明，能用傳統(tǒng)的戲曲素材編演塑造一個他從未經(jīng)歷過的國外人物角色，而且表演得那么活靈活現(xiàn)、生動逗趣！后來真正接觸了他，我才明白了個中緣由。

后來因為“梅花獎”的牽線，我對他有了更深入的了解。記得在1984年，我曾大膽創(chuàng)新，破天荒地在創(chuàng)作中采用了“折子戲?qū)觥钡男问剑屢粋€人在同一個舞臺上，一晚之內(nèi)集中展現(xiàn)4個風格迥異的人物戲段。這一創(chuàng)舉在當時戲曲界引起了不小的轟動，也使戲曲折子戲?qū)龀蔀楦鞯馗鲃》N優(yōu)秀演員進京展示藝術(shù)才華和角逐“梅花獎”的重要方式，這種影響一直延續(xù)至今。大概是因為這個緣由，20世紀八九十年代，中國劇協(xié)就安排我為許多來京“爭梅”的地方戲曲演員專場做主持人。這些義務(wù)勞動，我甘之如飴，因為能夠第一時間見到各劇種拔尖的青年人才的演出。1995年，翁國生帶著他的昆曲武生專場來到北京，我就擔任了他這臺專場的主持人。

由于主持詞需要我親自完成，加之之前對他已有深刻印象與好奇，因此我對他的專場格外關(guān)注。我記得翁國生專場的說明書，用了一整版刊載他向幾位京昆前輩學藝的照片，還有許多記錄師恩難忘的話語。20世紀八九十年代，由于技巧過難，許多京昆前輩藝人創(chuàng)造的精彩武戲，隨著老藝人們的離去也就漸漸失傳了，而武生演員的藝術(shù)青春何其寶貴。為了抓住創(chuàng)作的黃金時期，翁國生就到處打聽老戲的本子與傳人。轉(zhuǎn)益多師是汝師，一眼看去我就明白，說明書所列的老師雖不是聞名全國的大師，但都有很高的專業(yè)造詣。這些與老師們的合影以及感恩老師們的“言語”，雖不能為翁國生帶來“××傳人”的金字招牌，卻深刻地烙印了這位年輕戲曲人赤誠求藝的真情實感。

畫畫的翁國生

翁國生的專場是三出難度極高的冷門骨子老戲：短打武生戲《飛虎峪》、武丑戲《問探》、鄭派大圣戲《金刀陣》?！讹w虎峪》原是京劇文戲，他參照元曲古本，在張金龍老師的指導(dǎo)下改成了武戲?！哆B環(huán)計·問探》則是個武丑戲，誰能想到平時臺下略顯靦腆文靜的他，在臺上演起武丑竟然那么機敏靈動。而《金刀陣》作為鄭派猴戲的代表作，經(jīng)他再度加工提升，在技術(shù)難度上達到了新的高度。我主持“爭梅”的折子戲?qū)鲆灿性S多年了，武生折子戲?qū)霰疽央y得一見，更何況在一個專場上呈現(xiàn)三出幾乎失傳的高難度技藝的短打武生、武丑、大圣戲，怎能不令人心潮澎湃？

外地演員來北京演出十分不容易，人生地不熟的，想請老專家也都不認識。由于我自己也曾歷經(jīng)艱辛，同為戲曲從業(yè)者，我深諳其中的困難，因此對他格外憐惜，便帶他去拜訪張庚老師。演出結(jié)束后，面對各位專家，翁國生立即恢復(fù)了靦腆沉穩(wěn)的本性，仍保持著學員般的謙遜態(tài)度和專注精神。

后來，他的專場演出一炮而紅，在北京觀眾和業(yè)內(nèi)引起了巨大反響，我由衷地為他感到高興。翁國生不僅精通武藝，其武戲更是密度高、難度大，每一場演出都近乎傾盡全力。但他不囿于武戲，而是能文能武，他的文戲塑造人物也惟妙惟肖。翁國生對傳承傳統(tǒng)的骨子戲有自己的堅持和追求，他挖掘整理傳統(tǒng)，以此為出發(fā)點，但不囿于傳統(tǒng)而是有創(chuàng)新意識，力圖有新的創(chuàng)造和超越。這樣的年青一代戲曲人，在我們看來尤為寶貴。

翁國生上戲讀書的日子

我在北，他在南，山長水遠，后來我們的交往機會并不是很多，但是我一直默默地關(guān)注著他。老話常說“打鐵還需自身硬”，翁國生正是這樣一位“自身硬”的演員，他對自身藝術(shù)素養(yǎng)的淬煉與鍛造，是爐火純青的。更讓我欽佩的是，他并沒有滿足于只做一名優(yōu)秀的演員，而是一直保持著對其他文化、藝術(shù)的廣泛興趣與自發(fā)學習。他11歲小學畢業(yè)就考進昆劇團學員班，進團以后跟團演出，這是那個年代的許多戲曲演員的常態(tài)。但他不滿足，他認為要演好戲，怎么能沒有文化？于是他自己去找來課本讀書，先后拿到了初、高中文憑，又去美術(shù)專科學校讀了4年。他畫畫得很好，記得有次我們在京相聚，他從杭州給我?guī)Я艘环菀娒娑Y——小小的一壇酒，上面一方小小的彩繪畫，他說，劉老師，我們也沒有什么貴重的禮物，這酒壇上的小畫是我自己畫的。如此多才多藝，令人贊嘆。

翁國生榮獲中國戲劇梅花獎

最讓我意外的是，在拿到“梅花獎”、功成名就以后，翁國生在藝術(shù)巔峰時期，再次選擇走進校園。他去了上海戲劇學院脫產(chǎn)學習導(dǎo)演專業(yè)，畢業(yè)后又回到劇團，一邊演出，一邊做行政管理、一邊導(dǎo)戲。他做導(dǎo)演，將多年的舞臺實踐經(jīng)驗與系統(tǒng)理論進行結(jié)合，形成一套屬于自己的導(dǎo)演語匯，所以他的戲沒有大制作、大布景式的“視覺轟炸”，他堅持戲曲本體的虛擬性與寫意性，將“手眼身法步”視為戲曲的根本。他懂得如何用戲曲語言講故事，如何用演員的身體說話，如何用空白的舞臺構(gòu)建萬千世界。他不是在“導(dǎo)戲”，而是在“養(yǎng)戲”——養(yǎng)戲的魂、養(yǎng)戲的根、養(yǎng)戲的人。這些年來，他做導(dǎo)演拿遍了各種各樣的大獎，成績斐然。

當然，大家都知道翁國生還有個別號“拼命三郎”。我看這不是戲稱，而是他藝術(shù)人生的真實寫照。他過往人生里幾次大病，都是因為排戲演戲太過投入。但他從不停步，反而越戰(zhàn)越勇。翁國生不僅是演員、導(dǎo)演，曾經(jīng)還是團長、書記、院長，在多重身份之下，他依然保持著藝術(shù)家的純粹與清醒。他不追求虛名，不貪圖利益。幾十年戲曲人生軌跡背后的底層邏輯，是他對戲曲近乎信仰的熱愛與忠誠。

我上了些年歲，但也能感受到，我們戲曲現(xiàn)在正處在一個轉(zhuǎn)型與重構(gòu)的時代。很多人在追求“創(chuàng)新”的同時，忘記了戲曲的本體；在強調(diào)“市場”的同時，迷失了藝術(shù)的初心。而翁國生用他的藝術(shù)實踐告訴我們：戲曲的根不能斷，戲比天大，觀眾是父母。

他不僅是一名優(yōu)秀的武生演員，更是一位有思想、有擔當?shù)膽蚯鷮?dǎo)演和教育者。他的藝術(shù)道路是一條從“技”到“藝”再到“道”的升華之路。他用實際行動詮釋了什么是“守正創(chuàng)新”，什么是“戲比天大”，什么是“不待揚鞭自奮蹄”。我希望有更多的年輕人能像翁國生那樣，不僅練就一身硬功夫，更要有一顆明凈而堅定的心。戲曲需要這樣的演員，時代需要這樣的藝術(shù)家。

（作者系中國戲劇二度梅花獎獲得者、河北梆子表演藝術(shù)家）

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責任編輯 羅松

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