上海
GRAZIA X 侯子超
封面
對藝術家侯子超來說，馬并不是一個需要被塑造得清晰的形象，而是一種狀態。它關乎方向、能量，以及即將發生的事。
創作時，侯子超往往會先在畫布上建立一個風景的起點。它可能是一座火山，可能是一段未被命名的地形。隨后，他便會借助電子工具，對這些繪畫素材進行重新拼貼與拆解，讓不同時間、不同階段的圖像在同一畫面中相遇。馬的出現，并不是為了占據畫面中心，而是讓運動本身成為畫面的邏輯。
侯子超一直對“速度如何被看見”這個問題感興趣。麥布里奇將運動拆解為連續的靜止瞬間，這同時讓他意識到：所謂奔跑，并不只是向前，而是一種由無數停頓構成的過程。在繪畫中，他本人既是馬，也是馬所穿越的山地；既在運動，也構成了風景本身。
《行動，向著火》
Toward The Volcano，Motion
2026
在圖像可以被不斷撤銷和修正的時代，繪畫的緩慢與不可逆對侯子超而言尤為重要。“那些無法刪去的筆觸、意外出現的形態，并不是錯誤，而是自然的一部分。自然本就由不可控的過程構成，而我只是試圖在創作中，為這些偶然留下空間。”
《行動，向著火》
Toward The Volcano，Motion
2026
在快速被生產與更新的圖像時代，觀看似乎比創作更容易發生。當屏幕成為主要媒介，圖像被不斷修正、覆蓋與傳播，藝術家如何在其中保留不確定性與偶然的空間，成為一個值得被反復追問的問題。在侯子超的世界里，運動不再只是形式上的速度，而是一種理解自然、身體與時代關系的方法——一種仍在生成中的觀看方式。
《果王》
Champion
165x150cm
Acrylic on linen 布面丙烯
2024
G：GRAZIA
H：侯子超
G：作為馬年的藝術符號，你希望這張封面為讀者帶來怎樣的感受？
H：我更希望觀眾感受到一種正在發生的狀態，而不是一個已經完成的結果。它不需要宏大敘事，而是個體在自然與時代中的一次運動。
G：馬年象征著奮進與自由，你如何將這一傳統意涵與自身對人與自然關系的關注結合？
H：在創作中，我并不會刻意區分主體與環境。畫馬時，我常常覺得自己既是馬，也是馬奔跑過的山地。運動并不只是速度，而是我與自然之間不斷變化的關系。
G：從繪畫到電子圖像、AI技術的引入，你如何看待控制與偶然之間的關系？
H：繪畫無法一鍵撤銷，這一點對我很重要。我會刻意保留那些無法刪除的部分，并嘗試重新組合它們。在我看來，繪畫的意義恰恰在于它的不可逆性。與電子圖像不同，繪畫中的許多痕跡無法被輕易修正或撤回，這些被保留下來的部分，構成了作品真實的時間感。
G：你如何理解藝術表達的純粹性與潮流、大眾傳播之間的關系？
H：我不認為它們是對立的。觀眾可能先被圖像吸引，隨后才開始思考其運作方式。很多有力量的作品，正是通過愉悅建立連接，再引導更深層的理解。
G：你希望觀眾如何“進入”你的作品？
H：我更希望他們先感受到一種能量與氛圍，而不是急于理解。當誤讀發生時，它也已經成為作品的一部分。
《癡飛總真危機放松》
Spoony always real fly crisis loosen up
200 x 220 cm
Acrylic on linen 布面丙烯
2022
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