反思光輝城市，這個時代的地標應該走向哪里？

光輝城市，已經成為過去式，城市更新應當呵護日常文化和微觀世界。

12月3日下午，上海雷士德工學院 。

在這個浪漫的冬日，200多位來自海內外的嘉賓濟濟一堂。他們跨越了藝術、東方美學、建筑設計、商業地產以及歷史學界等多個領域，只為共赴2026 MILESTONE地標大賞。

四大圓桌論壇與主題演講，層層剝開了城市的內核。

歷史學家王笛教授告訴我們，要理解中國城市，必須“走進內部”，去關注那些消失的古城與日常的煙火氣。

復星藝術中心主席王津元與藝術家吳觀真等嘉賓，則探討了藝術如何介入生活，讓美術館成為承載城市記憶的容器。

在商業與美學的碰撞中，吉寶張逸分享了PAC如何用“自在生活”的故事重塑商業邏輯；瑞安袁瑗則強調了在不同地段挖掘“在地基因”的重要性。

而來自讓·努維爾事務所的陳晨與奧雷·舍人事務所的張啟明等建筑界大咖，更是直面“網紅建筑”的爭議，提出地標不應只是紀念碑，更應是面向未來、經得起時間考驗的情感連接點。

而這，正是我們相聚的理由。

在全球化視野下，打破行業的隔閡。

從英國的伯克利集團到讓·努維爾事務所，從本土的瑞安新天地到“上下”……各界領軍人物在此打破邊界，共同探討如何從“城市中心”走向“城市內心”。

2025 MILESTONE地標大賞現場

外灘TheBund

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2025 MILESTONE

地標大賞論壇精彩瞬間

城市中心到城市內心

在“城市中心到城市內心”圓桌討論中，復星基金會及復星藝術中心主席王津元、壟上藝術機構創始人江寧、蘇州 H+ 美術館執行館長呂金洲、藝術家吳觀真，以及主持人、藝術史學者謝斯曼，共同圍繞藝術與城市關系展開深入交流。

在藝術行業生態的不同端點出發，從機構運營、藝術實踐和行業觀察與研究等角度，探討藝術對于當代城市內核的意義與未來可能。

“藝術和商業并不是對立的。”

王津元

復星基金會及復星藝術中心主席

“商業跟藝術不是對立的。復星藝術中心一直叫“藝術中心”，而非博物館、美術館。為什么是藝術中心？因為藝術無處不在，包容性非常強。

公共藝術是復興藝術中心的抓手，在成立之初，我們在最好的位置用了宮島達男的公共藝術裝置作品，叫作“空中數字花園”，把公眾的所思所想，公眾自己的城市故事、個人生活感悟都留在這個地方。

就像人心臟的跳動一樣，我們和這座城市在一起，和上海在一起。”

“公共藝術是建筑與人之間的天際線”

江寧
壟上藝術機構創始人

“城市有兩種天際線，一個是由空間、建筑構成的，二是由人組成的。此外，在人的天際線和建筑的天際線之間還有一道天際線，往往是被我們忽略的，就是公共藝術。公共藝術可以幾十米，連接著人和空間，如果我們為這道天際線而賦能而去創作，人生可能就會變得更有意義。

我認為專業性和創意是作為公共藝術能夠長期保持鮮活非常重要的兩個因素。

公共藝術打破邊界是要靠創意的，不是說權力、規劃去賦予的，這樣能給大家帶來意想不到的驚喜。還需要有專業性，不是每個人都能做，否則就會被人詬病或者有不好評價的負面東西。”

“美術館是感受藝術的橋梁，不應高不可攀”

呂金洲
蘇州H+美術館執行館長

“這幾年陸續感受到了美術館生存的壓力。關于美術館，我相信唯有它能為人、為城市提供價值，才有長久存續的更大可能性。在考慮H+美術館未來運營時，有一個方向是很重要的：做強公眾性和開放性。

美術館應該成為讓觀眾更好理解藝術、感受藝術的橋梁和渠道，而不是設了很高的門檻讓大家覺得藝術高不可攀。

蘇州本身也是非常有歷史底蘊的城市，我們在這樣非常特殊的位置做美術館，希望能在蘇州歷史土壤和歷史文脈之上做出當地延伸，在地性也是我們非常重視的一個方面。”

“城市的包容來自于每個人內心的豐富度”

吳觀真

藝術家

“城市的內心應該是來自于每個人內心的豐富度，而不是在于城市具體的形象，只有每一位的豐富度越高，城市內心的包容度就越寬。

小時候都會上山采筍、采野果子，我的印象中大山是通透的，是輕盈的。那種經歷刻在骨子里，所以我用的材料從創作形式、創作材料的選擇上都接近自然。

我在上海梧桐區工作，看到窗戶外面的梧桐葉落下，我就會想起我老家的橘子好像熟了，滿山的金色。

作為創作者，我也一直在實踐以個體去感知自然的方式做創作，把這當成自我實踐和個體呈現的方式。”

光輝的城市

與消失的古城

本屆論壇現場特別邀請到了澳門大學歷史系講席教授王笛，王笛教授曾經在《十三邀》中與許知遠對談城市中“小人物”的重要性。

在多數公共敘述聚焦高速建設、經濟規模的當下，王笛教授的研究卻讓我們穿梭在街巷、節日和生活方式中，回到“城市內部”這一更柔軟、更日常，也更具生命力的層面。

“我們要注重城市的微觀世界”

王笛

澳門大學歷史系講席教授

“城市要健康發展，一定是人文的城市，也應該有煙火氣，像成都的玉林社區，像建筑學家劉家琨所設計的 “ 西村 ” 那樣的社區。我們要注重城市的微觀世界，保護他的日常文化。

柯布西耶是從宏大的角度看城市，芒福德是走了中間的道路，雅各布斯是從微觀角度、社區的角度來看城市應該怎樣發展更新。

大拆大建結束以后，只有走城市更新，注重社區發展，重新回到街頭這樣一條路，才能提供一個健康的城市社會，吸引更多年輕人來打拼、居住和發展他們日常生活的氛圍。”

定義美學資產

新加坡吉寶城市發展部中國執行副總裁張逸、瑞安新天地社區創新總經理袁瑗、鐵獅門設計與工程董事總經理陰杰以及主持人、外灘傳媒總編李俊共同探討：

過去兩年，線下商業承受巨大壓力，傳統邏輯難以為繼。面對這些挑戰，商業空間如何突破傳統模板、在建筑與場景語言中創造獨特價值？

“可以觸摸、觀看、感受，這是商業的基礎。”

張逸

新加坡吉寶城市發展部

中國執行副總裁

“成功的定位不是名字，是走進來的人可以觸摸到、看到、感受到，這是商業的基礎。

商業活動不應該只是熱鬧但易散，而是持續化的、延續的、高頻率的、輕運營的。讓所有參與社群的人，不管是年輕的創造者、主理人、周邊居民能夠愿意創造，能夠投入進來，自發地參與傳播、共創。

商業的未來應該回歸到商業的本質，商業的本質是回應人的需求，我們把人的需求通過內容和社群凝聚在一起，讓人愿意待在空間里，讓空間變成生活可以呈現的地方。”

“我們塑造了建筑，建筑塑造了我們”

袁瑗
瑞安新天地社區創新總經理

“開發商做的應該是這個時代所需要的東西，不是建房子，不是制式地把所有產品一個一個復制，復制的是方法論、企業管理的方法、執行的方法，每一個瑞安的項目沒法復制。

借丘吉爾的一句話來說“我們塑造了建筑，建筑塑造了我們”。未來商業的本質是每一個開發商和每一個創造者的站位，我們所創造的空間會塑造城市的未來，所以我們是以謙卑的心態、謙遜的心態去研究大家的需求，懂得城市的發展。”

“商業和城市的未來永遠會改變”

陰杰

鐵獅門設計與工程董事總經理

“網紅項目的周期現在越來越短，今天這個項目很成功，三年以后可能已經不是了。

如何創造一個平臺、一個場所，讓未來的運營者在上面再創造？這是這個城市延續發展、城市更新最精髓的一件事，我們不要現在就限定了項目的本意。

我是上海人，小時候就生活在安福路旁邊，30年前的安福路上沒有什么人，現在我也經常去安福路，它的面貌大家應該都知道，這就是上海的變化。商業的未來、和城市的未來永遠會變，而且一直越變越好。”

定義美學資產

上下首席執行官劉微粒、伯克利集團中國區負責人陶曉峰、上海 CCD 高級副總裁&全球合伙人陳彥豪、創邑廣告創始人Amanda以及本場主持人、外灘傳媒總經理 劉振亞將與我們一起思考：

當代居住空間的價值究竟由什么構成？如今我們所討論的“美學資產”，正在新的市場語境中被重新發現、重新定義。

“不拘泥于祖宗之法，以現代方式來演繹古老工藝”

劉微粒

shangxia首席執行官

“上下”的核心使命是發掘并轉譯東方和中國的精湛工藝。

我們是發掘者，需要耗費時間和精力到偏遠地區尋找匠人，例如四川的竹編工坊，那里的工匠至少做了二十五年才能達到基本工藝要求。

同時，我們也是詮釋者。我們不拘泥于祖宗之法，而是以當代設計、現代生活場景的方式來演繹古老工藝，賦予其新的生命和價值。

我們的挑戰在于如何將田間地頭的傳統工藝，演繹到當代生活之中，并賦予其真正的使用功能和價值。

“中國豪宅在意境、材質和智能家居方面值得借鑒”

陶曉峰：

Berkeley Group

伯克利集團中國區負責人

伯克利集團作為英國最負盛名的開發商之一，專注于豪宅及區域更新。

我們在房地產不同周期仍能保持發展趨勢的核心在于產品力。我們的頂尖豪宅項目“黑衣修士一號”，其設計靈感源自荷蘭藝術家的花瓶《Less is More》，在建造中使用了創新工藝，如為保證外墻弧度而在現場進行加熱和加工，這賦予了項目很多可講的故事。

英國豪宅更注重文化和歷史傳承。我們通過重新定義歷史老建筑，賦予其新的生命力，并在工藝上革新，例如修復100年前的扶手門把手。

這是工藝、匠人精神和文化、歷史、傳承的結合。而中國豪宅在意境創造、材質使用和新科技智能家居方面的運用，同樣非常值得我們借鑒。

“家是居住者的精神延伸。”

陳彥豪

上海CCD高級副總裁

全球合伙人

CCD從業32年，從高端奢華酒店設計延伸至豪宅范疇。

我們提出的“酒店住宅化”和“住宅酒店化”之所以成功，是因為酒店是創造未來生活可能性的空間，豪宅是展示生活可能性的空間，私宅高定則是實踐生活可能性。

我們不滿足于豪宅表面的材質變化或奢華的張力，通過酒店設計的邏輯和整體服務，提出“隱奢”的概念。隱奢不是看不見的奢華，而是能被感知、被感動的奢華，通過平面、動線、空間環境和氛圍營造，打造特殊的奢華空間場景感。

家是居住者的精神延伸。豪宅更應該是傳世精品，承載家族未來精神核心的理念傳承。

“未來奢華將不再是物，而是境界和心靈。”

Amanda

創邑廣告創始人

現在的開發商正在用藝術、人文和優質產品，讓生活變成資產，并成為美學的一部分。

關于對“奢華”的過度狹義化，過去廣告行業和建筑行業常用“見石率”來衡量豪宅的奢華程度，認為石材越多、投入的錢越多，就越奢華，因為它象征著可以歷久彌心、不斷傳代。但這只是看到了表面的門頭、社區和園林。

現在的奢華已經不再是簡單的石材、門頭，而是開發商對空間的理解。例如，有些開發商可以從地庫到頂樓全部使用藝術真品。

奢華被重新定義，不只是觸摸上的，而是心靈感受的奢華。未來的推廣，對奢華的理解將不再是“物”，而應該是境界和心靈。

地標的時代性

在本次論壇最后主題“地標的時代性”中，讓·努維爾事務所合伙人Chen Chen陳晨、HBA資深設計總監Joe Lau劉運發、奧雷·舍人事務所合伙人 Dan Cheong張啟明、SHL合伙人/上海設計總監 Chris Hardie以及本場圓桌主持人，美國RIOS創意設計公司高級項目董事甘霽，在圓桌中展開深度對話：

在資源最優、關注度最高的位置上，我們究竟希望看到怎樣的建筑？在城市高速發展進入深水區的當下，這個問題變得前所未有的重要。

“地標應該經過時間的洗禮。”

陳晨

讓·努維爾事務所合伙人

中國區負責人

我們對“地標”的理解，不應局限于其尺寸和造價，而應是其能否經受時間考驗。

一座建筑在剛落成時未必被稱為紀念碑式，但細節、設計、技術能夠成為那個時代的標志，經過時間的洗禮，它才能真正成為里程碑或紀念碑式的建筑。

我們設計建筑時，始終面向全球市場，并堅持考慮三個核心要素：地理、當地文化、以及時間。

我認為任何時代都需要地標建筑，并且我們今天建造的建筑都應該是面向未來的地標。

“讓建筑與自然共生”

劉運發

HBA 資深設計總監

HBA以室內設計聞名，但我們也在向更多元的領域發展，包括燈光和建筑。在項目合作中，我們致力于最大化自然帶來的效應，讓建筑與自然共生。

以“安嵐新昌”項目為例，我們從外觀到內部設計，提出了在屋頂設置空間眺望周圍山峰的建議，成功吸引了游客。我們關注住客的體驗，例如陽光灑進來、舒適的燈光，這些都是度假村成功的重要因素。

關于網紅建筑，我認為任何一個在十年以后還能成為網紅的建筑，才稱得上是地標性建筑，比如已經有五十年歷史的悉尼歌劇院。現在的“網紅”現象更多是一種社交壓力，人們因為擔心落后而盲目跟風打卡。

“標志性建筑建立身份認同”

張啟民

奧雷舍人事務所合伙人

我們堅信世界需要標志性建筑，盡管不是所有建筑都必須成為標志。

標志性建筑能夠創造一種身份認同，因為人類需要通過“與眾不同”來建立認同。同時，我們也不能沉溺于懷舊，新穎對我們而言也非常重要，它有助于創造新的回憶。這是我們做標志性建筑的兩大原則。

我們看待建筑，不僅要考慮尺寸、功能、結構，還要考慮到建筑是否能夠成為生命力的畫布。這幅畫布不應是空白的，而應激發最大的生命力，并體現多樣性。

我們標志性的建筑設計，都經歷了深入的調查和思考，旨在同一個建筑內實現多樣性，讓不同的人群在其中生活和互動 。

“建筑99.9% 屬于城市和使用它的人們。”

Chris Hardie

SHL設計總監

我們公司基于斯堪的納維亞的北歐美學，其核心是簡潔性、普適性和可持續性。然而，我們在中國做設計時，不會直接追求“地標性建筑”。我們的設計必須與當地場景完美融入、在地化。

我們相信我們創造的作品，只有極小的部分屬于我們自己，其余的99.9%都屬于這座城市和使用它的人們。

例如，在上海圖書館東館的設計中，我們融入了來自國內外藝術家的作品，讓進入建筑的人感到舒適。同時，我們也重視記憶的傳承，例如西岸大劇院的設計，保留了人們對于它曾是水泥工廠的記憶。

建筑與空間或將消失，但它所引發的、根植在這塊土地上的文化生活形態，將會更深遠、更持久。

我們期待未來，繼續以厚重的文化藝術，探索城市內心。

至此，2026 MILESTONE地標大賞圓滿落幕。

感謝我們的合作伙伴對本次大賞的鼎力支持。

聯合贊助

源自1845年德國高級制表

格拉蘇蒂原創

東方生活方式品牌上下

傾情支持

當代工夫茶品牌BASAO（佰朔）

中國精品酒莊龍亭酒莊

美頌家精品食材商店MAISON JIA

歐洲瓷器瑰寶德國唯寶餐具

源自挪威的高品質飲用水品牌VOSS

文、編輯 /外灘君

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特別企劃

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