北京
時隔二十多年，《玉觀音》的音樂依然在生長。5月24日，國家大劇院“走進唱片里的世界”特色藝術(shù)教育品牌活動——“再聽《玉觀音》——葉小綱黑膠唱片分享會”在國家大劇院藝術(shù)資料中心舉行。作曲家葉小綱，以及當(dāng)年為電視劇《玉觀音》演唱主題曲的歌手朱樺一同到場，與現(xiàn)場觀眾分享了這張全新黑膠唱片背后的創(chuàng)作故事。
分享會在一段小提琴與鋼琴的現(xiàn)場演奏中拉開帷幕，隨著《玉觀音》主題音樂的片段響起，熟悉的旋律瞬間將觀眾拉回到二十多年前那段風(fēng)花雪月的往事之中。回憶起與《玉觀音》的結(jié)緣，葉小綱笑稱那是一段“命中注定”的經(jīng)歷。他坦言，自己原本對海巖的小說并不熟悉，直到有一天偶然買到一本《玉觀音》，一口氣讀完。合上書頁的那一刻，他脫口而出，“這本書要是拍成電視劇，誰不找我作曲，誰就是傻瓜。”沒想到三周后，他真的接到了導(dǎo)演丁黑的電話，邀請他為電視劇《玉觀音》配樂。
葉小綱回憶，他后來去了云南的外景地，與年輕演員們聊天，探尋那些“死去活來”的情感如何在生活中落地。他創(chuàng)作的主題旋律一揮而就。然而，當(dāng)時劇組曾認為這段音樂“不夠流行，偏古典”，葉小綱堅持未作改動，甚至關(guān)掉手機遠赴美國一周。最終，劇組采納了他的音樂，這段旋律也成為了幾代觀眾心中無法磨滅的經(jīng)典。
對于歌手朱樺而言，演唱《玉觀音》主題曲是一次突破“舒適區(qū)”的挑戰(zhàn)。她回憶說，“葉小綱老師對我的要求并非簡單的流行唱法，而是要求融入音樂劇般的戲劇張力。”錄音前，葉小綱在家中用鋼琴逐句指導(dǎo)朱樺呼吸與換氣；進棚后，朱樺先與整個管弦樂隊同呼吸、共速度，在那個修音技術(shù)尚不發(fā)達的年代，每一段演唱都完全依賴情感與技術(shù)的精準呈現(xiàn)。朱樺特別提到曲中一處高潮后的長留白，“聲斷氣不斷”，對氣息的控制要求極高。
談及當(dāng)下影視音樂的創(chuàng)作環(huán)境，葉小綱也表達了憂慮。他表示，如今不少影視項目由制片方主導(dǎo)，音樂被當(dāng)作填充聲音的功能性元素，“現(xiàn)在沒有任何機會在音樂上好好表現(xiàn)，哪怕是給你一個機會跟導(dǎo)演好好合作都很難。”他懷念當(dāng)年導(dǎo)演與作曲家為追求一個音樂形象而反復(fù)磨合、甚至為音樂調(diào)整畫面的創(chuàng)作氛圍。
時隔二十余年，這張全新的黑膠唱片由柏林德意志交響樂團錄制。葉小綱表示，影視配樂往往受制于戲劇邏輯，許多樂思無法充分展開，而好的作品就是在不斷的調(diào)整和改編的過程中煥發(fā)新生。此次推出的小提琴隨想曲，不僅保留了原主題旋律，還將電視劇中未及展開的多個主題重新結(jié)構(gòu)、編排，形成一首二十余分鐘的音樂作品。“一個藝術(shù)作品的生命力是可以不斷生長的，”葉小綱說，“《玉觀音》的音樂從二十多年前的電視劇里走出來，長到了今天。”
文/北京青年報記者 田婉婷
攝影/北京青年報記者 李娜
編輯/汪浩舟
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