樓上在罵AI，樓下在賣AI

作者｜畫畫

今年第79屆戛納國際電影節最經典的一幕，是電影宮德彪西廳里的一句臟話。

那天晚上，《潘神的迷宮》二十周年4K修復版剛放映結束。燈光亮起，大導演德爾·托羅走上臺，直接對著麥克風大喊一句：

Fuck AI.

現場先安靜了一秒。然后掌聲和笑聲一起炸開。

站在旁邊的戛納藝術總監福茂蒂耶里·福茂，當場把這句話上升到了官方態度：

這是今年戛納的第一個政治宣言。

那一刻，整個大廳像找到了共同敵人。導演、演員、編劇、影評人，全站到了同一邊。仿佛人類電影的最后防線，就立在這個法國海邊的小鎮上。

但這種神圣感，連一個晚上都沒撐過去。

走出會場，抬頭一看，今年戛納最大的官方合作伙伴之一，是Meta。巨大的Logo懸掛在海灘邊，像是某種無聲的殖民宣告。 AI眼鏡直接塞進了紅毯，當名利場都在佩戴AI感知世界時，電影人的抗爭顯得像是一場華麗的自嘲。

再往前走兩步，中國快手旗下的可靈AI，正在電影市場主舞臺給全球制片人演示怎么用AI制作院線級長片。

樓上在罵AI，樓下在賣AI。

這大概是2026年整個世界最真實的縮影。

一

今年的戛納，確實有種近乎荒誕的割裂感。

一邊，電影人拼命捍衛有機電影的尊嚴。另一邊，科技公司開始全面接管電影工業的基礎設施。

Meta不僅贊助了電影節，還把實時翻譯系統、AI眼鏡和社交傳播工具直接嵌入核心活動場景。可靈更是毫不遮掩，在展廳里展示AI生成的動畫短片、正在推進的AI長片、面向全球發行的AI影視方案。

很多傳統導演還在爭論AI算不算藝術。樓下的人已經在算另一筆賬：一段爆炸鏡頭能省多少錢。一部電影能縮短多少周期。一個海外版本能多賣多少版權。

福茂在媒體見面會上表態很堅決：主競賽絕對封殺AI生成內容。

他說戛納永遠站在編劇、演員、配音演員這一邊。為了證明人類電影的價值，他搬出科波拉拍《現代啟示錄》的舊事，當年那十幾架直升機，是真金白銀調到片場的。而今天的導演只需要輸入一句：給我畫面里加十五架直升機。

在福茂看來，這叫作弊。

但指環王系列電影導演彼得·杰克遜，在大師班上直接開嘲，說行業對AI的恐慌很盲目，AI就是一種特效工具，跟其他視覺技術沒有本質區別。演技派黛米·摩爾也公開唱反調：AI來了就來了，學著和它共處比恐懼有用。

戛納的處理方式其實很聰明：樓上封殺，樓下擁抱。主競賽守藝術底線，電影市場照做生意。

但這兩層樓之間的距離，正在快速縮小。

二

電影人為什么對AI反應這么大？

本質是因為AI第一次真正碰到了創造力。

過去幾十年，AI替代的大多是重復勞動、流程工作、信息處理。但今天它開始進入電影、音樂、繪畫、寫作、配音、表演。人類長期以來最核心的那一塊領地，第一次被觸碰了。

所以德爾·托羅那句Fuck AI，真的不是技術批判，更像是一種文明焦慮。

很長時間里，人類默認一件事：藝術必須來自真實的人生體驗。你得真的失戀過，真的痛苦過，真的活過，才能寫出一首歌、一部電影、一段故事。

可今天，AI不需要人生，不需要情緒，只需要數據、算力、模型和推理，然后就能生成看起來像藝術的東西。

傳統導演真正害怕的，可能不是AI拍得不好。恰恰相反，是AI開始拍得越來越像人。

戛納旁邊的世界人工智能電影節（WAIFF），一個22歲的年輕導演現場透底，他片子里一段阿爾茨海默癥的AI視覺畫面，只花了500歐。傳統特效至少兩萬歐。

500歐和兩萬歐之間的距離，就是誰能拍電影這個問題正在被改寫的速度。

以前，拍電影是少數人的特權。今天，它開始變成一種可以被規模化復制的能力。

但真正讓這件事變得更有意思的，是時間上的巧合。

三

就在戛納還在爭論AI算不算電影的同一周，太平洋另一邊已經在討論另一件事：AI什么時候替人類工作。

5月19日，Google I/O 2026開幕。谷歌首席執行官兼董事長皮查伊開場一句話：我們已經進入Gemini Agent時代。

過去的大模型，本質還是你問一句它答一句。但Agent不一樣。它開始自己行動了。

Google發布了Gemini Spark。一個7×24小時在后臺自主運行的AI智能體。你關了電腦，它還在干活。翻你的賬單、追你的郵件、整理你的日程、調用第三方工具、自動完成復雜任務鏈。

你睡覺的時候，它還在處理數據、生成方案、調用API。

人類第一次開始面對一種不會累的數字勞動力。

幾組數字很有沖擊力，Gemini月活9億。谷歌每月處理Token從兩年前9.7萬億漲到3200萬億，增長330倍。當算力規模達到這種量級，AI就不再是工具，慢慢成了另一種形式的、不知疲倦的文明物種。

而Google 2026年的AI基礎設施支出，預計1800億到1900億美元。如果電影票房是人類情感的溢價，那么這1800億美元就是全球科技界對創造力貶值最殘酷的押注。四年翻了6倍。

同一天，上海。AMD第一次把全球AI開發者大會搬出北美，選在中國。原計劃千人規模，結果報名4000多，到場超過2000。CEO蘇姿豐一走進展區就被圍住了。

她說，AI正在重新定義計算的每一層，并預測未來五年，全球AI活躍用戶將突破50億。

第二天，杭州。阿里云宣布完成"芯-云-模型-推理"全棧Agent化升級。國內首次有云廠商圍繞Agent做全棧發布。

阿里云智能集團資深副總裁劉偉光有一句話值得單獨拎出來：云的用戶，正在從人變成Agent。

這句話的意思是，未來越來越多的流量、任務、請求，可能不再來自真人，而來自AI。

同一周。一邊在爭論AI配不配進入電影殿堂。另一邊在討論的已經是AI能不能徹底接管人類工作流。

這根本不在同一個量級。

四

AI公司真正在做的，從來不只是電影。

Meta為什么贊助戛納？

不是因為它熱愛藝術電影。Instagram、Threads、AI眼鏡、實時翻譯、AI生成視頻，這些東西正在拼成一個統一的內容世界。電影只是其中一小塊。

Google為什么在I/O大會發布世界模型Gemini Omni，讓任何輸入都能轉化為任何輸出，理解物理規律，對話式編輯視頻？

阿里為什么高喊"Agentic時代"，宣布云的用戶從人變成Agent？

AMD為什么第一次把全球大會放到中國？它們瞄準的是下一代內容生產基礎設施，是接管世界生成能力。

以前互聯網在連接世界。現在AI開始直接生成世界。

而更讓人不安的，不只是AI能生成電影，是AI開始生成人類對現實的理解。

以前我們覺得眼見為實。但當AI視頻、AI聲音、AI人物、AI新聞大規模出現，人類第一次進入了一個"看見也未必是真的"的時代。

電影史上每次技術革命，大家都說電影要死了。有聲電影來了死一次，特效來了死一次，數字攝影來了死一次，Netflix來了又死一次。

回頭看，從來沒死過。

但以前每一次變化，改變的都是電影怎么拍。工具在換，拍的人沒變。

這一次不一樣。當500歐就能做出過去兩萬歐的效果，"誰能拍電影"的答案就被永久改寫了。

這是創作權的重新分配。

五

以前電影在記錄現實，后來電影開始制造幻覺。現在AI開始直接生成現實。

當AI大規模生成畫面、聲音、表情、敘事、情緒，人類最終會發現：越來越難分清什么是真實經歷過的，什么只是被生成出來的。

這可能才是這場沖突真正讓人不安的地方。

所以今年戛納最有意思的一幕，不是那句Fuck AI。

實際上是：

樓上的人，還在拼命捍衛舊世界。

樓下的人，已經開始賣新世界的門票了。

有一組數字，或許能衡量這兩個世界之間的距離。Google 2026年AI基礎設施支出預計1800億美元。全球電影行業2025年票房總收入，大約300多億美元。AI一年花在基建上的錢，是全球電影票房的5倍多。

舊的創造，是人的手藝、經驗、情感、直覺。新的創造，是機器的規模、速度、永不疲倦、無限復制。

2026年5月這一周，兩種創造同時發出了聲音。

碰撞的結果，不會由喊得最響的那個人決定。

【版面之外】的話：

戛納把抵抗和妥協分在了不同樓層。這種分裂看起來有點虛偽。但仔細想想，這哪里是虛偽，這分明是進化論的快進畫面。

心里知道舊世界回不去了，卻還想在新世界真正到來之前，多守一會兒。

德彪西廳里，一個拿過奧斯卡的老導演，對著AI罵了一句臟話。全場掌聲雷動。

那掌聲聽起來既像是致敬，更像是一聲挽歌。

而與此同時，幾千公里之外的數據中心里，成千上萬塊GPU正在無聲地、永不停歇地，推平人類最后一道關于真實的圍墻。

沒有情緒。不會憤怒。也不會停下。