AI電影《三星堆：未來往事》拿龍標？拿的是動畫龍標

文｜寶珠

五一檔剛剛結束，大家還沉浸在電影市場萎靡的情緒中時，有AI技術深度參與制作的電影《三星堆：未來往事》拿龍標的消息，已經悄然在影視圈傳開了。

這一消息被不少人視為AI電影突破的里程碑，但根據骨朵多方了解，《三星堆：未來往事》拿到的龍標并非大眾認知中的真人電影龍標，而是動畫電影專屬龍標。

AI電影想以傳統故事片的標準登陸院線，恐怕還有很長的路要走。

真人龍標？動畫龍標！

對于電影行業而言，“龍標”即公映許可證，是影片能夠登陸院線、與觀眾見面的核心憑證，并非單一統一的標識，而是根據影片類型劃分出不同類別，其核心區別集中在龍標編號的前綴上，這一細節也決定了影片的審查標準、定位與行業歸類。

其中，“電審故字”前綴對應的是真人故事片，包括中外合拍的真人影片，這也是當前院線市場的主流影片類型，涵蓋了大部分商業大片、現實題材影片等，其審查流程更側重真人表演、現實情節的合規性，受眾覆蓋各個年齡段，是大眾最熟悉的龍標類型。

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與之相對，“電審動字”前綴則專門對應國產動畫電影，無論是2D、3D動畫，還是結合各類技術制作的動畫作品，均歸為此類，其審查標準更側重畫面內容的適宜性，尤其兼顧未成年人受眾的接受度，審查流程也與真人故事片存在明顯差異。

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此外，還有“電審紀字”對應紀錄片，聚焦真實事件與人物的呈現；“電審進字”對應進口影片，需經過額外的進口審查流程，確保符合國內影視傳播規范。

此次引發行業熱議的AI電影《三星堆：未來往事》，其獲批的龍標便屬于“電審動字”前綴，并非大眾普遍認知中的真人電影龍標。從影片備案信息來看，該片備案類別為動畫影片，備案號為影動備字〔2025〕第086號，這一備案屬性直接決定了其龍標的類型歸屬。

盡管該片最大的亮點是大量運用AI技術生成畫面、還原三星堆文物風貌，在制作技術上實現了一定突破，但在行業審查與歸類中，它并未被認定為獨立新類型的“AI真人電影”，而是被界定為AI輔助制作的動畫電影。

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這也意味著，該片的審查標準、市場定位，均需遵循動畫電影的相關規范，與真人電影龍標所對應的影片，在行業價值、市場預期上仍有本質區別。

AI電影拿龍標，障礙在哪？

《三星堆：未來往事》拿到動畫龍標，不代表 AI電影突破了院線準入壁壘，反而恰恰印證了當前AI影視想要拿到正規院線龍標、全面登陸大銀幕，仍存在難以逾越的三重核心障礙。

業內主創們紛紛向骨朵反饋，目前所有困境指向的是技術、審核規則、行業輿論三大底層問題，短期內很難實現規模化突破。

首當其沖的是底層技術硬傷，至今無法達到院線電影的準入標準。“當前AI生成畫面的技術瓶頸，遠不止大眾感知到的分辨率、畫質精度問題，最致命的缺陷是幀間一致性完全缺失。”

AI導演林葉（化名）認為，院線真人故事片對畫面連貫性、鏡頭邏輯、人物動作、場景細節的穩定性有嚴苛的硬性要求，而AI生成的畫面單幀精致度尚可，連續播放時卻極易出現穿幫、人物變形、場景邏輯矛盾、動作違和等問題，根本無法滿足大銀幕放映的基礎標準。

在他看來，目前市面上所有AI電影，能做到劇本合規過關的尚且不到10%，畫面完全達到院線龍標要求的，更是一部都沒有。這也是AI電影無法對標真人故事片、拿到“電審故字”龍標的核心技術門檻，不是短期優化迭代就能彌補的差距。

第二重核心障礙，是主管部門尚未出臺明確的審核標準，監管規則處于空白期。 AI影視屬于全新的影視品類，既不屬于傳統真人故事片，也不完全貼合現有動畫電影的審查邏輯，現有的電影審核規范、準入細則，沒有任何一條 對 AI生成內容、AI創作權屬、AI內容合規性做出明確界定。

多位沖刺院線龍標的AI影視主創反饋，當前主管部門面對AI電影的報審，仍處于“不知道怎么界定、怎么審核、怎么定標準”的觀望狀態，相關審核細則、準入規范、內容紅線都需要時間調研、論證、出臺，不可能在短時間內落地。

目前正在做AI院線電影的導演李未（化名）透露，自己的AI影片目前僅拿到網絡播出資質，院線龍標報審卡在復審環節，核心原因就是監管層面沒有統一標準。處于風口浪尖的AI院線電影，報審難度遠高于傳統影片，沒有明確規則就沒有穩定的過審路徑。

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第三重障礙，是行業輿論與創作邏輯的爭議，引發大眾與業內的雙重抵制。一方面，大量觀眾、影視從業者對 AI替代真人創作、擠壓底層創作者生存空間存在強烈抵觸情緒， 口碑與受眾接受度先天不足，主管部門在審批時也會兼顧輿論風向與行業穩定。

另一方面，當前AI影視的創作邏輯，完全背離了院線電影的核心創作規律。李未也透露，不少AI影視項目奉行“制片人主導、集體AI創作、不需要導演”的模式，完全拋棄了電影創作的核心靈魂。沒有成熟的導演把控敘事節奏、人物邏輯、情感內核，哪怕畫面過關，故事內核也根本無法支撐院線電影的敘事要求。

歸根結底，《三星堆：未來往事》能順利拿標，是因為它歸入了成熟的動畫電影審核體系，走了已有明確規則的準入路徑。而想要以全新的AI電影品類，拿到真人故事片對應的院線龍標，在技術未突破、標準未出臺、輿論未平復的當下，依舊難上加難。AI電影全面登陸院線，還有很長的路要走。

觀眾能接受AI電影嗎？

隨著 AI技術在影視領域的快速滲透，AI制作電影逐漸從概念走向現實，一個核心問題也隨之浮出水面：觀眾愿意為AI電影走進電影院 嗎？

在小紅書、微博等社交平臺，“你是否會花錢到電影院看AI制作的電影”相關投票持續發酵。骨朵通過調研發現，目前市場對AI院線電影的接受度普遍偏低，絕大多數觀眾明確表示不愿為其買單，僅有極少數人愿意嘗試。

而來自影院從業者的觀點，則為AI院線電影的前景提供了更多元的視角。

對于影院而言，AI電影的出現更像是一場“無關好壞，只看收益”的市場考驗。院線經理悠悠的態度很樂觀，“對影院來說無所謂好事壞事，只要能賣票，賣什么不是賣呢？”

在她看來，票價并非由技術形式決定，而是遵循市場規律，就像真人電影一樣，每家影院會根據自身運營情況靈活定價。影院的核心訴求始終是盈利，只要有觀眾愿意買單，無論影片是AI制作還是真人拍攝，都可以納入放映清單。這種以市場為導向的態度，道出了多數影院的生存邏輯——技術本身無關緊要，能否帶來收益才是關鍵。

相較于普通院線經理的務實，連鎖影城負責人鄒暮 對 AI 院線 電影的 前景更為謹慎，也提出了更具行業洞察力的判斷。他認為 ， 目前觀眾對 AI電影的接受度極低，想要培育觀眾的消費心理，需要現象級作品的持續積累 ： “先看看博納 的 《 三星堆 》 吧，我估計它 的 票價 （ 跟 真人 電影 ） 是一樣的，但觀眾接受不了 AI電影， 起碼 目前來看很難 。 ”

他以當下的短視頻生態類比：“就像你也拍抖音，我也拍抖音，你的抖音還要收我50塊錢，憑什么呢？”在他看來，觀眾對免費且碎片化的AI相關內容已有接觸，很難愿意為完整的AI電影支付院線票價。

同時鄒暮也預判，AI電影的未來不在于單純的AI生成，而更可能是“虛擬拍攝+AI+真人實拍”的組合拳。單純依靠AI獨立完成一部長片，不僅技術層面仍有短板，也難以滿足觀眾的核心需求。不過他也承認，行業內確實對AI長片的呈現效果抱有好奇。

而觀眾的態度，則是AI電影能否立足院線的核心底氣。從訪談結果來看，觀眾對AI電影的抵觸情緒尤為明顯，核心癥結集中在“情感缺失”與“價值不符”兩大方面。經常走進影院的觀眾滿滿明確表示，自己絕不會為純AI制作的電影買票：“我看電影主要是看演員的演繹和故事里的真實情感，AI做的畫面再好看，也是沒有溫度的。”

在她看來， AI電影的劇情大概率會生硬刻板，更像是“拼湊”而成的作品，與其花幾十塊錢在影院觀看，不如在家刷免費的短視頻，即便票價減半，也覺得得不償失 。

即便是對 AI技術較為關注的觀眾，也對AI 院線 電影的 前景持保守態度。觀眾懶懶表示，自己可能會出于好奇心，嘗試觀看一次 AI電影，但絕對不會成為常客，更不會接受與真人電影同等的票價。

在她看來，AI的價值更多體現在輔助層面 ： “AI能做特效、幫著做后期 ，但讓它獨立做一部完整的電影，肯定差點意思 。 至少現在來看，我身邊沒人愿意專門為AI電影 花錢 。 ”

綜合調研數據與各方聲音不難發現，當前 AI電影想要獲得院線市場的認可，仍面臨巨大挑戰。影院從業者雖持開放態度，但核心依賴市場反饋；而觀眾的抵觸，本質上是對電影情感價值的堅守——AI可以打造驚艷的視覺效果，卻難以復刻真人演繹的溫度與共情力，也難以實現成熟的敘事表達。

正如鄒暮所預判的，AI電影的未來或許不在于“替代”真人電影，而在于與虛擬拍攝、真人實拍的深度融合，通過技術賦能提升創作效率與視覺體驗，同時守住電影的情感內核。唯有如此，才能慢慢培育觀眾的消費心理，讓AI電影真正走進影院，獲得市場的認可。