李牧遙創作的工筆人物參加工筆畫學術作品展

近日，備受全國美術界關注的“匠心·構造——第三屆重慶工筆畫雙年展暨全國工筆畫學術邀請展”在重慶萬州三峽文化藝術中心隆重開幕。知名藝術家李牧遙創作的工筆人物作品《靈境清影向禪心》也參加了這次展覽。

本屆展覽由中國工筆畫學會、重慶市文學藝術界聯合會指導，重慶市美術家協會、重慶市工筆畫學會主辦，是重慶工筆畫領域規格最高、學術性最強、影響力最大的品牌性雙年展，已連續成功舉辦三屆。展覽以“匠心·構造”為主題，旨在深入挖掘工筆畫藝術的創作技法、文化內涵與時代表達，推動傳統工筆在當代語境下的傳承、創新與跨界交流。本屆大展共展出全國精品力作160件，其中特邀名家作品87件、入選作品73件，全面呈現了當代中國工筆畫多元而繁榮的創作生態。

工筆畫作為中國傳統繪畫的重要一脈，以精謹細膩的筆法、典雅溫潤的設色與嚴謹考究的構圖，承載著東方美學的精神內核與人文底蘊。本屆展覽聚焦工筆人物、山水、花鳥等多元題材，強調在恪守傳統法度的基礎上彰顯時代新意，于纖毫之間見功力，于意境之中顯情懷。

我們還記得李牧遙的青綠山水工筆繪畫的記憶，知道她長期深耕藝術領域，堅持傳統繪畫與當代藝術雙線并行的創作路徑，既扎根東方文脈，又用綜合材料語言創作藝術裝置接軌國際語境，形成了極具辨識度的藝術語言。

李牧遙的創作風格多元且跨度極大，工筆、寫意、后印象派、藝術裝置等不同表現形式皆能自由切換，早年創作的表現主義的油畫《悉尼歌劇院》曾以101萬元高價成交，工筆國畫《少林風景圖》在香港拍賣會斬獲35萬港幣，她被西方藝評人譽為“用東方絲線編織西方建筑的視覺哲人”，多幅作品更被諾貝爾文學獎獲得者等世界精英收藏，彰顯出跨越東西的藝術影響力。

此次她參加的工筆人物作品《靈境清影向禪心》，創作于2024年底，尺寸為220×186cm。在她的社交平臺就得知那時她在投入工筆人物的創作！

她以當代高鐵站為創作場景，以個人標志性的幾何構成語言重構空間背景，用簡潔利落的幾何線條詮釋現代化車站的建筑肌理，精準捕捉一群身著藏式服飾的民眾在車站候車的動人瞬間，以沉穩的群像式構圖，定格下傳統信仰與現代文明碰撞交融的經典畫面。李牧遙以工筆淡彩平涂的經典技法，弱化強烈的明暗對比，用朦朧柔和的清雅色調，勾勒出現代車站理性克制的幾何輪廓，與信眾身上繁復華美、細節精微的藏式傳統服飾，形成極具張力的視覺對話。畫中人物或靜立、或安然等候，口罩的當代生活細節，與莊嚴傳統的頭飾衣飾并置，將地域文化、虔誠信仰與時代進程、現代生活巧妙相融。作品既堅守了中國傳統工筆人物的精微法度與寫意氣韻，又以當代幾何視覺語言完成了傳統技法的現代表達，實現了古典工筆筆墨與當代幾何語境的高度統一，于沉靜畫面中傳遞出虔誠溫潤的生命力量，盡顯創作者扎實深厚的工筆功底，與獨樹一幟的當代藝術個人風格。

而在工筆創作之外，李牧遙用培育鉆石創作綜合材料裝置作品也已正式推出，以先鋒的材料黑鉆語言探索東方哲思的現代表達，形成了傳統筆墨與當代裝置的雙向對話。

我們知道李牧遙的恩師是戴澤，而戴澤是徐悲鴻的大弟子，所以李牧遙也是徐悲鴻的再傳弟子，李牧遙談及自己的創作初心也說到了祖師徐悲鴻的藝術人生：“我一直由衷敬仰我的祖師徐悲鴻先生，他不僅畫藝卓絕、筆墨精湛，更身負文化使命，將西方系統的美術治學理念引入中國，牽頭創辦中央美術學院。同時慧眼識才，傾力扶持齊白石、李可染、傅抱石等一眾國畫大家，為中國美術發展翻開全新篇章，立下不朽功勛。他扎根本土文脈、不忘傳統根本，又博采外來所長、接軌國際審美的藝術格局，值得每一位后輩藝術從業者潛心學習。”

正是這份扎根傳統、擁抱時代的藝術態度，讓李牧遙的創作始終保持著旺盛的生命力——她讓傳統工筆不被時代邊緣化，始終扎根東方美學的核心，又讓當代創作不脫離文化根基，帶著東方哲思接軌國際語境，實現了傳統與當代的兼容共生。

業內專家評價認為，李牧遙作品的入選，是本屆展覽學術性與包容性的體現，也是對其多年深耕藝術創作、堅持守正創新的充分肯定。在當代藝術多元發展的背景下，她的創作始終扎根東方藝術土壤，以工筆為媒介傳遞人文情懷，為傳統工筆人物畫的當代發展注入了新的活力。

此次入選第三屆重慶工筆畫雙年展暨全國工筆畫學術邀請展，是李牧遙藝術創作道路上的重要里程碑。展覽將持續至2026年5月8日，在重慶市萬州區三峽文化藝術中心面向公眾開放。期待李牧遙以此為新起點，繼續潛心創作，不斷突破自我，在工筆藝術的傳承與藝術裝置創新之路上，呈現更多兼具傳統底蘊與時代精神的優秀作品。

責任編輯：韓璐(EN053)