迷失在二次元音樂會的年輕人們

“去音律聯覺是一種什么感覺？”

“感覺到我還活著。”

今年3月27日，當我在亂七八糟的忙碌工作中看見《明日方舟》音律聯覺的先導預告時，突然意識到，該提前做點兒功課了。

不只是因為期待即將到來的假期，和音樂相關的東西，總是有大把內容可以去聊：做一些簡單的預習，了解一些音樂和背后的制作人——免得屆時提筆時腦子里憋不出來一句詞，只會說些“哇曹鷹角真牛x啊”“哎呀現場真棒啊”“燃飛了”等車轱轆話。

而現在，當五一假期快要結束時，我所想的是：

當鷹角那群人看見玩家們對于音律聯覺的戒斷反應時，會不會，又一次地輕哼起來？

大遷徙

從時間的跨度上看，音律聯覺并不長，四天八場每場差不多兩個小時。如果在床上躺著賴著，四天很快就會在眼睛的一閉一睜之間速通。

可你又不能只用四天的尺度衡量它：且不說當時超過68萬人一同搶票的夸張情況，光是在開幕前的幾個月，一場提前的“備考”就已經開始。

鑒于鷹角這些年出的好歌確實不老少，在那些音樂與社交平臺上，早已經密密麻麻布滿著預測的歌單。不過他們預測的方式，倒也簡單粗暴——通過題海戰術，把所有聽過沒聽過的歌曲都播放一遍，不求句句會唱，起碼要混個耳熟先。

而在抵達上海的第一晚，在方舟和達美樂的聯動店里，頭蓋骨莫提老師曾和我表達過他的疑惑：

“這群人，到底是怎么互相認出來的？”

在音律聯覺開始前，在來上海的高鐵上，已經有不少方舟玩家互相認出、開始交換無料與團建。在他的描述里，這趟車儼然已成了一趟“蟑螂列車”。

你可能見過這張圖，牢頭和他同行的女朋友也算是這次的親臨者

玩家之間的奔赴相認，總有千百種方式。有時只需掃一眼，就能看見他們身上掛著的徽章與通行證，就像彼此伸出的“蟑螂”觸須一般。

而當天南海北的玩家齊聚上海時，這種行為就會被戲稱為……

“蟑螂大遷徙”。

當我現在回想起來，在這場“遷徙”中，讓我我停留最長時間的，竟然是在梅奔場外的駐留環節。

今年，在梅奔旁的世博源上，有四個彼此距離很近的官方打卡點，分別對應這次音律聯覺的四個主題。

其中兩個場景，剛好能拍到后方的中華藝術宮。

可誰能想到，當打卡點聚集的人們越來越多時，這個世博源的場外，竟變成了一個個露天的嘉年華。

在打卡點的旁邊，有著專門的“無料交換區”。總有社恐的玩家走過來，默默放下一摞然后匆忙跑開——而我有時會直接攔住他們，恭恭敬敬大大方方求一份。

只是當我開口索要之后，情況往往就變成了這樣：

“等一下，還有。”

“哦謝謝（接過）”

“等一下！還有！”

“？？！！謝謝”

于是那天，我的口袋變成了這樣：

還剩一堆，沒擺完，放不下了

在某處打卡點外，我抓到一位黑衣背包客，他身材瘦削，戴著黑帽，滿臉嚴肅，如果不是背包上背著三個陳的通行證，我還以為是哪兒跑來的保鏢或間諜——我打趣道，兄弟，為啥看著這么一臉嚴肅？

“……我沒搶到票。”

圖是偷群友的

他眼神里帶著三分涼薄、三分凄涼和四分幽怨，讓我有些語塞。可聊了兩句后，他很干脆地從包里掏出了一整套“陳”的無料塞進我手里，那里面是三張明信片、一張通行證、一張徽章和若干郵票。

有那么一刻，我覺得自己像是個拖缽行乞的老乞兒，逢人便厚臉皮地湊上去敲著乞丐碗喊著“給點”“給點”，有時實在過意不去，就掏點當初我抱盒買的官谷。

就光這個扇子，人家做了三百份，直接拎著一個大行李箱來現場發

而當我走累了，就坐在世博源的圓凳上，靜靜觀察著每一位從眼前經過的玩家，無論高矮胖瘦，男女老幼。

而這其中，還有一些狀況外的老人。

一位大概五六十歲出頭的阿姨，好奇地將自己手機對準方舟這些打卡點咔嚓咔嚓地拍照，后面她的愛人則將手機鏡頭對準拍照的她。當她回頭發覺之后，有些好笑地拿著手里的長柄雨傘擺出一個pose——而我則在一旁，用眼睛記錄或者說“偷拍”著剛才發生的一切。

就這樣，大約過了四十分鐘或者說更久之后，在我旁邊滯留許久的一位姐姐突然遞過來一份無料。

看她手上的伴手禮，應該是剛從音律聯覺的日間場出來。于是我接過卡片，并好奇地詢問她：

音律現場的感受如何？

她張了張嘴，一時什么話都沒說出來。

我只看見了她瞬間亮起來的眼睛、以及如同小雞啄米一般瘋狂點著的頭。

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滿庭芳

走進梅奔場館時，距離開場還尚早。但某種壓抑的玩家熱情，已經隔著半個場區向我撲面而來。

剛坐下，遠方便傳來一陣驚呼，那是一位玩家出貨了，向全場炫耀。可他的手機屏幕太小，10米之外的人根本看不清他手機上是啥——但這小范圍的歡呼，很快變成了大范圍乃至全場掀起的鼓掌，最后轉變為陣陣竊笑聲。

而在開場前的半小時，我帶著壞笑，拍了拍前座的玩家：

“兄弟，能不能幫我抽個卡？”

然后：

實名感謝這位幫我抽卡的大兄弟

這本是一次三四人之間的小互動，可在我們抽卡的一刻，周邊已有十幾道目光投射過來：當金光出現那一刻，我的前方、左方與右后方都傳來陣陣驚呼聲——于是，我也成為了現場浪潮中的一員。

音樂還未開始，氣氛已然熾烈。

當事后，當我回憶起這場音樂盛典全貌時，率先想起的，一定是第一個主題“布道人”，和《Somniomancer [null set]》現場。

創作者Crywolf，帶著一整支唱詩班和一支管弦樂隊，帶著鷹角值得驕傲的視覺設計，率先在音律聯覺的場地上落下一記千鈞重錘。這曲子，不是常規福音音樂的溫暖，而透露著某種機械、冰冷與質疑；就連唱詩班的選配，也少見地選用了女中音，吟唱并質疑著，“Why have you forsaken～us？”

當我讀完方舟的故事后，“為什么拋棄我們這句話”浮現在我的腦海里，我跑到鋼琴前，錄下了這段語音——Crywolf

早些年我聽過一個觀點：欣賞一首現場音樂，本質是在欣賞歌手的音樂人格——而在我看來，音樂人格的形成，往往基于一個人的過往。Crywolf的創作風格，源于他昔日極其痛苦的經歷：早年喪妻，后來作品和與愛人的回憶又被他人偷竊。在極度的痛苦與思念之中——某種永恒與“神性”爆發了，并被他融入了音樂之中。

Crywolf在社交媒體上發布的個人劇情理解，以及選擇和《明日方舟》合作的前因

于是，在現場的間奏中，我看見他從鋼琴上起身，走到場地最前方，跪下，獨白。

那一刻，整場安靜了，只剩下他喃喃自語的獨白，似是懺悔、似是禱告，又好像在宣泄某些無名的情緒——直到現場玩家們，聽到樂曲中熟悉的一句：

“I just want to wake up.”

音樂再起，穿云裂石。

唱詩班混合著現場觀眾的尖叫，電音裹挾著沉重的鼓點，直接將開場的氛圍直接推向高潮。Crywolf的藝術人格似乎在此刻得到了圓滿，癲狂而神圣，叛逆又虔誠——今年音律聯覺的開局便是如此，就像是柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，光是序章已顯得如此雄偉壯麗。

在序章的神圣之后，我開始注意到某種奇妙的對比——或者說，對仗。

代表著“天使”的拉特蘭圣城，下一刻轉到了代表著“惡魔”的薩卡茲熔爐。對于“薩卡茲的無終奇語”這一肉鴿模式的劇情，玩家會調侃是“野史”“構史”：可在這個模式中，有兩個令人遐想的if結局，令人念念不忘：

其一，是輕舟共渡的奎隆，他代表的，是凡世如露亦如電的“幻夢”，是解脫與放下，是“蓮瓣入水而不苦根莖，勿執著”——于是這現場音樂，便帶上了大千世界中滿天神佛的梵音。似是無量壽經開頭那句“與大比丘眾萬二千人具，一切大圣，神通已達”。

其二，是阿米婭的“終焉”。在劇情里，她跨過所有世界線，卻依舊無法拯救那個絕望的未來——于是，她將一切時間盡數靜止，封于懷中之繭，靜候一人歸來。在現場，這音樂變成了一人的泣訴與一把小提琴的孤守 ，全篇不存在一句歌詞的詠唱，反而將要所表達的情緒無限延展。

而接下來的對比，似乎跨越了時空：

去年葦草的EP是“火”，是溫柔而堅定的生命之火；而今年她姐姐死芒的EP帶來了另一種火焰，冰冷又無情，像是燃燒殆盡的死火裹挾著幽冥。

火焰是紫色的，音樂也變成了紫色。 在紫色逐漸消散之后，第二個主題“戲中身”來了。

它會讓我想起張愛玲的那句，“向來心是看客心，奈何人是戲中人。”

“戲中身”的前半部分，是《相見歡》。

初見這張專輯時，我其實有些迷惑：到底什么音樂，能牛逼到敢用《相見歡》這種大詞牌名去作命名？這個疑問，直到我戴上耳機，聽見G大調下的宮商角徵羽那一刻。

EP不算OST里的嗷

《相見歡》音樂的初始，是安靜的。像是一滴晨露下的清晨，又像是夜幕降臨、華燈初上時的短暫寂靜，而當你一步一步踏上五音大調的階梯，仿佛走向城市的高處，然后隨著音樂向前，推開窗門向遠方看去——眼前是萬家燈火，身后是家家團圓的百里灶燃，就連音樂中描繪的人潮奔涌與車水馬龍，也變成了現場四方舞臺上噴涌而出的水花。

可與錄音室版本不同的是，這次現場的主角，變成了二胡與琵琶。二胡這種天生帶著悲憫的樂器，似乎將時態從“當下”所見的煙火氣變成了追憶往昔，在美好中又帶著一絲惆悵，直到最后，又歸于燈火闌珊。

我很喜歡《相見歡》這個春節故事的基調：人生之事千千萬，不過是一人一桌一碗；食物本無言，唯用色香味撫慰心靈，用團圓連系人類。

——若無別離苦，何來相見歡？

在國風悠揚過后，相見的歡喜，開始變成了一種更加歡脫的情緒：「爭鋒頻道」與「衛戍協議：盟約」的歡快小曲接連響起，前者那“不賭就會贏”的反詐堪稱用心良苦，后者則將游戲中的表情組成了一個個俄羅斯方塊。而場下的人默默打開自己收到的衛戍無料，上書幾個大字：

全漏。

歡脫過后，一道猩紅的燈光射來。在第二幕最后，酒神的《The After》登場。

這是我去年的年度EP之一

初見時，你或許會想到《漢密爾頓》和《歌劇魅影》——而好巧不巧，今年是歌劇魅影問世40周年，臺上的人，又剛好是25周年巡演的主演Chirs Mann。

他也是《The After》的原唱

作為音樂劇（而非歌劇），《The After》并未像傳統歌劇那樣巧妙地炫技，而是試圖用一種更直給的方式，將角色自身的情緒爆發與傳遞：最開始被操控的憤怒，到冷靜之后自述，再到自由地揮灑與對命運的宣判，就像是傀影本人的獨白。最后又極其精妙地用落幕時的獨白，無縫銜接到下一首傀影肉鴿音樂的《第■幕》中，將個人的演出，化為一場盛大的假面舞會。

干凈、利落，直到落幕之時，“砰”。

禮花綻放，滿堂喝彩。

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失語者

在音樂的審美上，我會比較認同一個觀點：“審美”二字，確實存在高低之分。但這并非是所謂的品味優劣，而是能接受音樂“信息”的多與寡。

而日常聽歌，和線下演唱會接受到的“信息”是不一樣的。平常聽歌，是聽音色與詞曲；而在現場，是臺上的詠唱者，是臺下萬千人的共諧，是過去與未來的交織，是視覺與聽覺的……“聯覺”。

當第三主題“渡星客”帶著《雪山降臨》來臨時，人們的第一反應，是“好冷”。

如冰晶墜落下的鐘琴與鈴，讓風雪下的謝拉格帶著沉悶的鼓組踏雪而來，它帶著一種鮮明的“冷色”，似是神性和人性，理性和感性兩相融合。

而在雪山之上，「孤星」依舊高懸。

大概是「孤星」的劇情后勁太大，鷹角專門為克麗斯騰制作了一首個人EP：樂曲中依舊帶著某種倒計時。只是相比于《總轄之愿》的雄偉壯麗與星辰大海，它變成了更加內在的、個人的表達——做個比喻吧，前者是在外看倒計時；后者則是在駕駛艙內。

當我還在沉浸于星宇的浩瀚時，下一秒，人群已經沸騰了。

因為危機合約的小曲，帶著他的搖滾來了。

當搖滾出現，尤其是老朋友「利刃行動」的《Operation Blade》出現時，現場的音樂底色，就變成了最純粹的一個字：

爽。

當選擇合唱時，便意味著融入了某種“共諧”，理智已清空，唯有發自內心深處的狂熱。全場最整齊的大合唱，就這樣定格在了“Yes I am on fire”之上。

爽，太爽了。爽到在這音樂終了時，我（由于用嗓過度）捂住自己的嘴，發出了持續約莫兩分鐘的痛苦咳嗽聲。

從這一刻開始，曲目之間的短暫休息，已經從呼喊，變成了集體性的長長呼氣——那種在狂歡之后長舒一口氣的喘息，竟也在冥冥中合為了一種“合奏”，并分化為千百種“太爽了”“夯爆了”的凌亂贊嘆。

在狂亂中，第四幕的“失語者”，帶著前年投票時最被人惋惜的赫德雷EP走來，那是最抓耳的副歌和c段，帶著小提琴的優雅與講述者的冷靜。

維仕戴爾的“異格”EP《Arsonist》也如期而至，帶著和《Renegade》如出一轍的低頻bass設計和rap段音色，就連“I like it that way” 和“I am a renegade”的咬字，都在隔空呼應——而只有去了現場才能知道，原曲一個尋常的卡反拍，在現場都有如千鈞一般沉重舒爽。

連續的轟炸之后，真言的《Sealed》變得如此性感——不是那種張揚危險的火辣，而是如蟒蛇一般低沉而老練；而《(Believed Believes) Believing》這首描繪“精英干員”歌曲的出現，構成了全場我最驚喜的一瞬。

我本來以為這歌被遺忘了，現場精英干員一個個出來夯完了

畫面緩緩變幻中，鷹角用三曲串聯的近乎奢侈的篇幅聚焦于這次獲得新生的角色“凱爾希”上。

普瑞賽斯出現時全場的尖叫是最夸張的

從亙古孤獨的《離解復合》，到迷亂的《亂序》，再到最后的《永恒呼吸》，從孑然一身，到眾生的生生不息，一如七周年直播的最后一幕，無數個凱爾希的定格。

于是，人們喊出，“歡迎回家，凱爾希”。

在最后，一切終將落幕時，《Grown-up's Paradise（大人們的樂園）》和它的主唱——來自Mili樂隊的momo翩然出場。

我還記得2025年4月那天，在韓國首爾的慶熙殿堂前，一位初次相識語言不通的異國舟游少女，向我熱切地講述她對這首歌的偏愛。

在鷹角的眾多歌曲中，它給我一種非常不一樣的感覺——那種感覺的核心，大概是“觸達”。

從游戲內，到游戲外的觸達。

每次聽到這首歌時，我總會想到歌手中《烏蘭巴托的夜》與《天堂》的現場——他們選擇了“草原”這樣神秘又宏偉的意象，而這種意象，總是能承接了人類更為復雜的情感，讓它從原本歌詞的共鳴，上升到所謂靈魂的共鳴。像是《烏蘭巴托的夜》中四字詰問：

我們的世界改變了什么

我們的世界期待著什么

我們的世界剩下些什么

我們的世界只剩下荒漠。

而《Grown-up's Paradise》這首歌所提供的一個意象，叫做“樂園”（paradise）。

從方舟開服到今日，7年過去，少年不再年少，青年亦不再年輕，玩家們對于一款游戲的陪伴或許有時盡，但生而為人的迷茫卻環繞生命始終。華裔主唱momo聲線如幼年的精靈，可歌聲中卻總流露出成熟與悲傷的底色。在漸進的情緒中，這幾句詰問，似乎和前面的那四句構成了某種奇妙的“通感”，直直撲向你的靈魂。

Where is our tomorrow？

Where does our future go？

Does our hope have to be sown

upon somebody's sorrow?

當一瞬間接收的音樂信息，沖破當下理智所能處理的極限時，人們便失語了。

所有的表達，都通通隨著那突破眼眶的情緒跌落。淚眼婆娑間，大屏幕上五周年的印象動畫，似乎化為了某種走馬燈：

在萬千眼睛的注視下，七年來熟悉的過往，熟悉的干員與敵人，都隨著音樂在這一幕幕間盡皆出現。

——直到音樂的最后，在動畫的結尾、與一切時間指向的盡頭，“博士”驀然回首。

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相見歡

那一晚，有人失眠了，有人干脆就不想睡去。

散場之后，無數人走出場館，回頭對著身后的梅奔中心拍下最后一張照片。

他們擔心剛剛發生的一切，都會隨著夜晚的一場幻夢，被統一歸類到“昨天”之中。

于是這幾天，梅奔附近有幾家餐廳榮獲了“舟批餐廳”的稱號，散場的玩家們聚集在餐廳里，唱著“damedane”和“tell me tell me”，用音樂這一人類共通的語言串聯，繼續著未竟的音律聯覺狂歡。

——你看，音律聯覺所能囊括的時間尺度，已經遠遠超過了四天。

在現在，人們已經開始用“夢”這個字，去回顧曾經的幾天：綠野的幻夢、火山的旅夢……似乎在冥冥對應千年前李煜在《浪淘沙令 窗外雨潺潺》里寫下的：

“夢里不知身是客，一晌貪歡。”

在那兩天和我閑聊的人中，70%以上的玩家都是第一次剛來現場。相比之下，從2023年開始連續四年全勤的我，大概算是個幸運兒——只是當狂歡過去后，明天后天的日常，并不會因為你曾經去過一場或幾場音律聯覺而有什么更改；即便再偉大再難忘的一夜，最后都要被平凡的每一日均勻分攤、分割。

可我想，它最大的作用，在于定格某些“瞬間”。

沒有幾個人有過目不忘的本領，能將過往那兩個多小時的起伏與心緒波動盡數記于腦海——但他們能夠記住那些瞬間，在往后回憶時作為錨點的瞬間。

我們都活在某些瞬間里：是夜空中綻放的花火、是萬千人合唱的山呼海嘯，是熟悉音樂在耳邊響起的狂喜，是獨自癱坐在屏幕前的悵然。當心臟撲通撲通跳的時候，生命好像變得如此鮮活。

人不就活那么幾個瞬間。

我還記得2023年音律聯覺最后那場紅色的雨，2024年最后starset的極致三連搖滾，2025年滿場搖曳的星光與一瞬間的失控……

還有2026年，一曲盛大的《相見歡》。

那一晚散場后，我從衛生間里出來，轉頭就撞見了隔壁的sam與怪物馬戲團；而在地鐵站隨機逮人聊天時，一位兄弟告訴我，他就是今晚散場之后唱出damedane的那個人，聽著雙方那嚎叫到已近似半啞的嗓音，我倆都有些失笑。

然后加好友一條龍

而當我回到酒店時，已接近半夜12點，遂拎著一罐IPA，跑到附近某深夜食堂覓食。點單后，我發現附近剛好坐著兩位地鐵站里和我同行過的玩家。

于是，我湊過去搭上了話，并給他們倒了一杯酒。在碰杯間，這場一人食很快變成了三人食。

他們在19年因學業退坑后又回歸，向我感慨一番兜兜轉轉還是覺得方舟最好玩。三個人就這樣時而歡愉暢聊，時而低頭進食，時而分享食物——最終，在道別之后，通通化為了一句“明年再來”。

在分別時，我手中攥著一個小小的紀念品，那是其中一位昨天在杭州cp展上淘的。

其實平心而論，費勁心力地描繪對于一場音樂會的回憶，多少有些費力不討好。畢竟奔波本身很疲憊，事后還要在絞盡腦汁地回想怎么把這一兩天的時刻全部記錄下來。它就像你學生時代抄的歌詞一樣，只有聽過的少數人才能看懂，不理解的大多人只會看著這些莫名其妙的文字，扣出一個問號。

但同樣的，我會想起《光與影：33號遠征隊》里維爾索的一段對話，大致意思是“寫東西，其實是宣泄情感的一種手段。”

至少，現在寫下的這些東西，能讓我在未來遙遠的某一天回望。當我已經快要忘記一切時，依舊能看見當時自己的所見所聞所思所想。而不至在日后平淡的生活中，將這段美好本應珍藏的回憶，慢慢磨成一個模糊的光點。

“等待來者重新閱讀”。

于是，當將一切都近乎寫完之后，我似乎終于見到了，一份完整的“音律聯覺”回憶。

在散場后的次日下午，我在睡了極短時間后，又從機場匆匆坐上大巴趕回熟悉的家。當時我耳機里播放的，是「火山旅夢」那一首《Misty Memory》，日間版本，帶著慵懶，不舍與懷念。

在返程途中，我又想起了2024年的音律聯覺：它那伴手禮中的徽章，被我放在了每天最日常的位置——直到我出發前、直到我回家之后，直到你看到這篇文章結尾的這一刻，它依舊躺在我的桌前。