今日關注|六百年昆曲，等來一個“灑家”

臉譜以白色為底，眉窩和眼窩用黑色勾勒；身披黃色僧衣，腿上打行纏，腳穿僧鞋，項上一串大佛珠，身后一把云帚……他是喝酒吃肉、行俠仗義的“莽和尚”，也是赤條條來去無牽掛的“真羅漢”。

4月26日，小劇場昆劇《灑家魯智深》在江蘇省昆劇院首演。該劇以魯智深為唯一主角，跳脫出傳統水滸戲的框架，展現其不斷抗爭、尋求自我的歷程。作為昆曲舞臺上罕見的以凈行擔綱主角的全本戲，該劇在文武并重中實現了行當突破，為昆曲現代演繹提供了新樣本。

魯智深，當了一回“大男主”

昆曲之美，美在它的至情至性。至情至性便超然世外，而魯智深不受束縛、沒有牽絆，只有一顆逍遙自得的俠義之心——從這一點來說，他絕對是適合在昆劇舞臺上演繹的角色。

昆曲舞臺上，取材自《水滸傳》的劇目不少。相對完整的本戲有以武松為主角的《義俠記》，以林沖為主角的《寶劍記》，聚焦宋江、閻惜嬌、張文遠恩怨并交織晁蓋聚義線的《水滸記》，以楊雄、石秀為主線開展的《翠屏山》等。以魯智深為第一主角展開的作品則有本戲《虎囊彈》，可惜如今僅存《山門》一折。

《灑家魯智深》彌補了這一遺憾。劇目沒有在原有折子的基礎上進行簡單擴充，而是選取魯智深人生中最具代表性的片段，從“拳打鎮關西”到“醉打山門”，再到與宋江分道揚鑣，又幫助生擒方臘，最終在杭州六和寺應偈圓寂，勾勒出一個有頭有尾、鮮活飽滿的藝術形象。

《灑家魯智深》文武并重，既有武戲的視覺沖擊，又有深刻的思想性、哲理性。“《山門》中的魯智深，更側重武戲，性格直白單純，盡顯嗜酒隨性的一面。”編劇書楠說，“而《灑家魯智深》則對人物進行全新深度塑造，賦予其更為豐富的性格層次。”

“沒緣法轉眼分離乍，赤條條來去無牽掛。”這句經典唱詞，是魯智深一生的真實寫照。“全劇展現的正是魯智深一路逃離，也一路沖破阻礙的過程。”編劇書楠說，每一次離開，都是魯智深對世俗枷鎖的掙脫，對內心本真的堅守。

從被迫逃離到主動抉擇，直至扯斷金枷玉鎖，最終悟透“錢塘江上潮信來，今日方知我是我”，魯智深完成了自我的和解，也讓昆曲舞臺上多了一個追尋自由、堅守本心的靈魂剪影。

首演一月前劇本經歷大改

一臺劇目的誕生，離不開反復打磨、精益求精。《灑家魯智深》行當齊全，生旦凈末丑齊聚。而細心的觀眾不難發現，從開票到首演，這臺戲的演員表變動不小。

劇中原本并沒有設置鄭屠、金翠蓮、店家這三個角色，劇情從“醉打山門”直接切入。而隨著排練的深入，主創團隊越發覺得，少了關鍵的前情鋪墊，魯智深的人物形象立不起來。

“臨演前一個月，我總覺得戲里少點什么，就決定大刀闊斧修改劇本，加上了‘拳打鎮關西’這一核心情節，這樣劇情才算有了前因后果。”省昆劇院院長、導演施夏明說。

“拳打鎮關西”一折中，魯智深在酒樓聽聞金氏父女被惡霸鄭屠（鎮關西）欺壓，先助其脫險，后以買肉為名故意刁難鄭屠，激怒對方后三拳將其打死。魯提轄霹靂手段、菩薩心腸的“一體兩面”在這一故事中展現得淋漓盡致。

“沒有‘拳打鎮關西’時，戲中魯智深的‘善’只靠別人嘴里說，卻沒能在舞臺上體現出來。”省昆劇院第四代青年演員、魯智深飾演者趙于濤說，“原先，戲從《山門》里喝酒吃肉的習性開始演，人物一出場就顯得單薄。現在這樣改，過渡更自然，劇情貼合度也更高。”

劇中，配角的塑造也格外用心。“今日欺男子，明朝霸女娘。花拳連繡腿，打點做豺狼。”這一折中，鄭屠出場時，掀著半邊衣裳，舉止浮夸滑稽，幾句念白就刻畫出仗勢欺人的市井無賴形象，引得觀眾會心一笑。

這一扮相，是趙于濤在排練中反復琢磨的成果：“剛開始排戲時，鄭屠扮相普通，沒有特點。我就想著，屠戶就該有市井氣、彪悍氣，改了扮相，人物一下子就活了。”

全劇文武穿插，張弛有度，下半場“生擒方臘”的武戲更是贏得滿堂喝彩。而“生擒方臘”和“拳打鎮關西”其實是整臺戲中排得最晚的兩折。

“花臉就該有武戲，趙于濤有功夫，為什么不打？”趙于濤說，劇團聽取這個建議后，給劇目加了這場武戲，一來展現凈角的武打功底，二來讓劇情節奏更緊湊、舞臺氛圍更熱烈，將整臺戲推向一個高潮。

凈行難，凈行主角戲更難

戲曲界有句話：“千生萬旦，一凈難求。”昆曲凈角行當，又俗稱“花臉”，不僅要求演員具備扎實的童子功，且手眼身法均極為講究。演員演出時要穿上厚重的服裝，涂上濃重的油彩，戴上及耳的寬大髯口，更要承擔幾乎連續的高強度動作。

而提到昆曲，人們腦海中往往浮現出《牡丹亭》《西廂記》這樣的才子佳人戲，以凈行為主角的昆劇似乎少之又少。事實上，以花臉擔綱主角新編全本戲的挑戰極大，演員不僅要真聲演唱、念白，還要完成豐富的身段表演。

作為這部戲的主演，趙于濤坦言剛接到本子時非常開心，終于有一部屬于自己的戲了，“但真正落地排練時就開始發慌，越臨近演出越慌。距離首演只剩一個月，劇本迎來大改，新增重頭戲份，既要熟悉全新的唱詞念白，還要兼顧院團日常演出，壓力不小”。

而對趙于濤來說，這臺戲最大的難點還是在于唱腔。“昆曲花臉一般擅唱北曲，上口字多，節奏明快。”趙于濤說，“但這部戲中有不少南曲唱段，一拖三拍，且音域跨度大。一個半小時在臺上又唱又動、又舞又打，特別考驗功力。”

昆劇凈行表演藝術家、一級演員趙堅在看完學生趙于濤的新戲后幾度哽咽：“作為凈角，能有一部自己主演的整本戲，我特別羨慕他。我也有嗓子，也有基本功，但我今年已經80歲了，從沒有唱過這么好的戲。”

“這臺戲體現了‘昆曲思維’，尊重傳統、舞臺簡潔，讓觀眾能專注于表演本身。”昆曲老生表演藝術家、一級演員黃小午專程從上海趕來觀演，“感謝編劇寫出了昆曲中罕見的花臉主角戲，實現了零的突破。新劇面世難免有打磨空間，‘十年磨一劍’，期待這部作品能精雕細琢、歷久彌新，成為經得起時間考驗的經典。”

編劇書楠，因被昆曲的魅力折服，從湖南辭職，扎根南京，寫出了人生第一個昆曲劇本，被心儀的劇團搬上舞臺；凈行演員趙于濤，演過《桃花扇》里陰鷙毒辣的阮大鋮、《九蓮燈》里一身正氣的火神爺、《牡丹亭》里率性而為的判官，這一次也終于站到舞臺中央，迎來屬于自己的“主角時刻”。昆曲已有600多年歷史，卻總能在意想不到的地方發出新芽、開出花來，或許這正是其穿越漫長光陰、依舊生生不息的最動人的秘密。

江南時報記者 錢海盈

江蘇省昆劇院 供圖