你有多久沒有在看電影的時候又唱又跳了

《邁克爾》這部電影，文戲和舞戲得分開聊。先聊聊舞戲，假如用一個coser的標準去看賈·杰克遜，我認為已經(jīng)模仿得很不錯了，前提是我對真杰克遜也沒有非常熟悉。

拍電影跟現(xiàn)場唱跳完全是兩回事，賈·杰克遜可以一直NG，把每一個動作跳很多遍，再從里面挑出最好的一條剪到一起。

最重要的一點當然就是音樂的加持，原版的編曲和演唱都是頂級的了，就算不看畫面，音樂一響起來，都會不自覺地跟唱以及搖頭晃腦。

一開始因為旁邊坐著其他觀眾，不敢晃得太厲害，結(jié)果一轉(zhuǎn)頭，發(fā)現(xiàn)對方也在晃，你有多久沒有在看電影的時候又唱又跳了。

當然看MJ是不能丟掉視覺沖擊力的，這種沖擊力強大到隔著賈·杰克遜都能感受到真杰克遜的才華，用極度松弛的狀態(tài)做出高難度的動作，自如地控制自己的身體，爆發(fā)出巨大的能量。

就連走路都給人一種把自己的身體完全交出去的感覺，一副軀體同時展現(xiàn)出失去控制與嚴密控制兩種相悖的狀態(tài)。

電影中舞戲的攝影走的是造神路線，有大量的觀眾視角仰拍，這種機位跟文戲是相當割裂的，文戲的意圖是要讓觀眾走近MJ，但舞戲又把距離拉開了。

這使得舞戲在單純電影創(chuàng)作的層面，起到的作用非常少，它最大的作用，就是讓觀眾看完之后，重新去找原版演唱會錄像來看，然后這部電影就不會在腦中留下什么痕跡了。

如果是這樣的話，是不是直接拿演唱會錄像，去修復一個4K高清版，反而更能滿足歌迷的要求呢？

什么是有效的攝影，我想起了拍斗牛的紀錄片《孤寂午后》，全程用中近景的景別，略微俯視的角度，去記錄人和牛的體態(tài)，呈現(xiàn)極致的對抗。

觀眾可以一邊看，一邊思考人獸之間、文明與野蠻之間的辯證關(guān)系，這才是充分發(fā)揮作用的攝影。再聊聊文戲，這是比舞戲更糟糕的存在。

影片開頭是MJ準備登場，鏡頭一直拍他的剪影，不給看正臉，然后就跳到MJ的童年時期，超大號字體打出年份。

這個剪輯一出來，基本上影片的結(jié)構(gòu)就一眼望到頭了，觀影期待值再度往下調(diào)，看到后面發(fā)現(xiàn)真的就是萬年老套路，一年一年地剪，最后接回開頭的表演現(xiàn)場，一點驚喜都沒有。

正好前陣子剛看了另一部傳記電影《至尊馬蒂》，這片子對剪輯節(jié)奏的把控，以及對聲音的使用還是有一些出彩之處的。

《邁克爾》在這方面相當平庸，當然也不能說非常糟糕，因為還有更糟糕的，那就是賈·杰克遜的表演。

他用舞戲的表演邏輯來演文戲，演出來的效果就像是一座佇立于公共場所的MJ雕像，極度偽人化。

可文戲有很多表現(xiàn)他內(nèi)心世界的情節(jié)，包括面對父親的壓榨，面對創(chuàng)作的熱情，面對創(chuàng)傷的孤獨等等，連這些戲都一直端著來演，仿佛隨時隨地都有粉絲在看著他一樣。

這樣就很難讓人進入這個角色的內(nèi)心，尤其是對不了解MJ真實經(jīng)歷的觀眾來說。看他在房間里寫歌，就像在拍MV一樣，擺拍感實在太強了。

還有他頭被燒傷之后，在醫(yī)院關(guān)心同科室的病友，并決定資助這些人，演出了一種虛偽的感覺，就像那些懸疑電影一樣，總覺得后面會有反轉(zhuǎn)，揭示他是一個反派什么的。

這片子要是跟《至尊馬蒂》一起角逐奧斯卡，估計甜茶就可以拿影帝了。

文戲的攝影方案我個人也不是很贊同，尤其是MJ成名后一家子住的豪宅場景，那是一個精神層面的牢籠，但卻被拍得相當夢幻。

有些地方直接上柔焦，調(diào)色也是時尚大片既視感，一個讓MJ面臨現(xiàn)實打擊的地方，也被當成舞臺一樣拍，里里外外全是包裝。

主創(chuàng)似乎并不想讓觀眾真正了解人物最真實的困境，只是想著怎么在一堆經(jīng)典名曲中，插入一些過場劇情。影片一直批判MJ的爸爸把他當成搖錢樹，可這個項目也是滿滿的搖錢感。

MJ的成功是一種社會現(xiàn)象，能讓人看到所謂的美國夢，如何無所不用其極地壓榨出一個時代悲劇，這點對當下的流媒體時代依然有參考價值。

但影片把這個悲劇全部推給一個臉譜化的財迷老爹，推給原生家庭，即使受到很多客觀因素的限制，無法拍攝MJ一系列爭議事件，至少可以拍時代風氣、社會環(huán)境這些東西吧。

片中那些唱片公司和經(jīng)紀人全都變成MJ的戰(zhàn)友，一起對抗老爹這個大反派，不知道的還以為這是迪士尼拍的合家歡電影。

說起來，這部電影某程度上，跟《超級馬力歐》的大電影系列是差不多的，都是躺在IP里數(shù)錢，不愿意在創(chuàng)作上花力氣。

傳記電影不一定就要拘泥于把原型人物的百科詞條配上畫面，《我不在那兒》是鮑勃·迪倫的傳記片，但找了六個人來演鮑勃·迪倫。

其中5個都是成年人，年齡差距并不大，唯一的小孩甚至是黑人，呈現(xiàn)出六種了解鮑勃·迪倫的角度。

還有一部華語傳記片也相當超前，就是關(guān)錦鵬的《阮玲玉》，這部電影既放了阮玲玉的電影原片，也拍了張曼玉演的阮玲玉。

除此之外還加了張曼玉本人的采訪畫面，讓她直接在鏡頭面前聊阮玲玉，三重時空不斷在虛實之間穿梭，這是一個演員抵達化境時所要經(jīng)歷的過程。

張曼玉的外形跟阮玲玉一點都不像，但兩人都是演員，影片將現(xiàn)實中的她與戲中的她進行對比，透過表演的本質(zhì)，去無限接近阮玲玉這個人。

賈·杰克遜再怎么摳動作，就算真的做到百分百復刻，都無法達到真實錄像的效果，倒不如探討一下他如何去接近真杰克遜的過程。

畢竟演員本人和我們觀眾心里都清楚，銀幕上的這個人不是他，所以大家都別裝了，與其變成他來靠近我們，不如帶著大家靠近他。