人本、破界、生態：解碼視聽行業的未來增長極

文 | 水青

來源 | 看電視

2026年4月14日-16日，第十三屆中國網絡視聽大會在成都舉行。本次大會聚焦技術賦能、內容生產、產業生態、跨界融合、文化傳播等方向對新大眾文藝進行解讀和探討。

AI時代，“野生創作者”不斷涌現，他們低成本、高效能生產出一批網絡文藝作品，覆蓋微短劇、網絡劇、短視頻、直播、綜藝、播客、動漫等領域。在此背景下，視聽行業的創作者如何把握發展生產方向？視聽行業如何尋找新的增長點？文藝作品如何傳遞文化價值？

帶著這些問題和思考，本屆大會嘉賓們從自身出發，思維碰撞，從內容生產、業態融合、文化傳播等多個方向解碼行業新周期。

技術為器，人為本

隨著AI工具對視聽行業的滲透，AI工具已與各大領域創作者共生，微短劇作為最受歡迎的文藝作品形式之一，如今出現了真人微短劇、AI微短劇和AI漫劇等形態。正如紅果短劇總編輯樂力所說：“真人短劇的價值在于能扎根生活，貼近人心。”這也是AI在短期內難以復刻的優勢。

優酷AI創意制作部副總經理、AI短劇總負責人楊盈亞談到：“今年一月到三月上架14000多部漫劇，而爆款不足4%。”這一現象說明，單純依靠AI低成本、高效率的生產優勢，并不足以支撐內容的長期競爭力，行業的下一階段重心，要從“拼數量”轉向“做精品”。

導演楊涵涵提出：“AI是完成審美的工具。”AI技術以低成本完成場景建構、審美呈現，而“美”的表達還需要創作者們對畫面的選擇，根據人類審美排除生硬畫面，實現AI漫劇的精品化呈現。

這種對“人”的能力的強調，同樣貫穿于綜藝創作的思考之中。愛奇藝高級副總裁、中國電視藝術家協會視聽節目傳播委員會副會長姜濱指出：“對人物關系和對垂直行業的洞察，這種綜藝行業手拿把掐的能力要放大。”這意味著在技術不斷介入內容生產的當下，行業更需要守住并強化基于真實生活、真實情感、社會關系的內容洞察力。

小宇宙創始團隊成員、生態運營負責人李會洋提到：“播客的情感元素、真情實感，短期內AI難以取代。”不論是傳統播客還是視頻播客，人聲始終是內容傳播的媒介，傳遞人與人之間的情感。資深媒體人陳魯豫在視頻播客《漫談》中，保留易立競落淚時數秒的沉默，在電視工業里會被視作“無信息量”的空白，在播客里卻成了最有力量的情感共鳴。

這種對創作者主體性的堅守，同樣構成了自媒體行業優質創作者的核心競爭力。當AI生成式工具全面下沉，內容生產的技術壁壘被大幅消解，自媒體行業也隨之更注重去同質化、重人格化和領域垂直化。

正如上海新榜信息技術股份有限公司CEO徐達內所言：“AI幫助解決了怎么做的問題，但要什么、想什么是人的終極價值。”

對優質自媒體而言，AI的角色是生產力工具，可以完成素材處理、數據復盤等標準化工作，但選題判斷、情緒尺度、敘事節奏等依然由創作者主導。這種主導權決定了內容的辨識度與可信度，也是自媒體升級為“長期 IP”的核心前提。

技術迭代是視聽產業發展的變量，而“人”始終是內容創作永恒的常量。AI漫劇的精品化突圍、綜藝賽道聚焦人物關系挖掘、播客領域以真情實感構建內容壁壘、自媒體創作者對主體性的追求，四大內容賽道的共性選擇，折射出AIGC深度滲透背景下，網絡視聽行業的底層價值重構與創作邏輯回歸。

“視聽 +”：拓寬行業邊界

當前，視聽行業已跳出單一內容生產與傳播賽道，以“視聽+”為融合抓手，聯動體育、文旅、健康等多元領域。不再局限于視聽內容形態的優化，推動行業從內容供給方，轉型為產業生態的連接者。

國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司副司長范潔指出：“體育消費正從傳統的門票經濟走向視聽+體驗+服務全域經濟轉型，在這一進程中網絡視聽也成為體育產業升級的重要驅動力量。”

長期以來，部分視聽產業在體育賽道陷入“版權投入——廣告回報”的線性增長困局，而“視聽+”的全域經濟模式，打破了這一桎梏，推動行業從單點內容變現轉向全域生態變現。

這一模式已形成落地成果：咪咕打造“一賽一生態”模式，將賽事內容與線下第二現場、城市文旅、周邊消費深度聯動，實現單賽事超2億元相關消費帶動，將商業價值從廣告、會員拓展至IP衍生品、線下場景運營、品牌服務等多元維度。四川廣電運營“川超”賽事，以視聽傳播能力為核心承擔賽事全鏈條運營，實現180億次全網播放的同時，拉動了全省81億元綜合消費。

而在視聽文旅融合發展論壇上，眾多嘉賓已達成共識：視聽內容已成為推動文旅消費增長的核心驅動力之一。頭部劇集、綜藝IP形成了可量化的帶動效應，歷史劇《太平年》播出期間，浙江省接待游客量同比增長24.7%，旅游收入同比增長26.5%。

綜藝《種地吧》打造的“種地星球”農文旅項目，衍生服飾營收超2億元，聯名農產品“后米棒”銷量突破200萬份，實現了從綜藝內容到農文旅實體、農產品產業鏈的全鏈條延伸。

健康產業方面，中國廣電聯合會健康中國宣傳專業委員會副會長武冠中正式發布以“健康中國大講堂”為核心的四大系列微短劇，該內容體系將專業的疾病預防、慢病管理、中醫養生、應急救護知識，轉化為可傳播、可落地、可感知的視聽內容讓視聽行業成為健康中國戰略落地的傳播載體。

從體育、文旅到健康三大賽道的實踐可以清晰看到，“視聽 +”不是內容與產業的簡單疊加，而是視聽行業在數字經濟浪潮下，對自身商業模式、產業邊界與價值體系的重構。

從內容輸出到生態輸出

從這屆大會釋放的信號來看，視聽行業嘗試告別規模擴張的粗放發展階段，呈現出從“內容生產商”向“文化生態構建者”轉型的趨勢。視聽行業對我國傳統文化的表達，部分存在 “符號堆砌” 的淺層化問題，如古裝劇、仙俠劇中的傳統建筑、水墨意境等美學元素，大多只作為視覺裝飾使用，卻未能觸達文化背后的精神內核。

從產業實踐來看，部分頭部機構已探索出“文化內核提煉—IP原子化拆解—全場景滲透”的路徑，推動傳統文化從博物館里的靜態文物、書本上的抽象文字，轉化為可感知、可參與、可消費的動態文化資產。

恒星引力發布的東方幻想IP體系中，并未簡單挪用傳統文化元素，而是先提煉出“愛與和平”這一兼具東方哲學內涵與全球情感共鳴的敘事內核，再將非遺技藝、東方美學符號系統性融入世界觀構建，形成可拆解、可復用的“IP 原子”體系。

云合數據指出，《蒼蘭訣》上線三年后仍保持年均超10億次的長尾播放，衍生周邊、線下巡展、卡牌等收入占比已超過內容本身。這些案例共同印證，傳統文化是行業的創作源泉之一，講好傳統文化的關鍵在于能否用當代的視聽語言和產業邏輯，完成其創造性轉化。

而這一轉化的價值落點，不僅在于國內產業生態的完善，更與國家“十五五”規劃中明確提出的“推動優質網絡文學、網絡游戲、影視動漫、精品展覽等出海”的要求形成了深度同頻。

國內產業生態的逐步成熟，也推動中國視聽行業的全球化布局進入新階段，呈現出從“內容輸出”向“生態輸出”的轉變。國家廣電總局國際合作司司長周繼紅在大會上披露，“十四五”期間中國廣電視聽節目和服務出口規模增長超 40%，2025年海外營收總額突破630億美元。

在本土化運營方面，芒果TV推行“一國一策”的分區運營策略，其推出的越南版APP支持9種界面語言、19種字幕語言，2025年小語種字幕使用率超過50%，非華人用戶占比提升至70%；上海五岸傳播在歐洲推出的白玉蘭法語FAST頻道，上線兩個月即獲得1萬多歐洲用戶收藏。

在微短劇方面，NetShort CEO王利談到：“2025年，海外短劇達到36億美元的整體營收，相比2024年增長達到126%，預計2026年營收60億。”這一增長背后，是用戶需求的擴容。微短劇作為豎屏視頻的主流形態，正加速滲透海外市場，部分中國制作的短劇已在海外多個國家和地區躋身下載與付費榜單前列，展現出強大的市場吸引力。

然而，在這股出海熱潮之下，行業痛點同樣清晰可見。首先是文化適配性不足，導致部分出海內容仍存在較高的文化折扣。其次，內容同質化現象在微短劇領域較為突出，跟風創作、粗制濫造的問題未得到根本改善。最后，AI時代的版權確權與維權體系不完善，盜版侵權行為依然是行業痛點。

綜上，本屆網絡視聽大會呈現了視聽行業從規模擴張向價值深耕的方向與趨勢。視聽行業的核心價值，正從內容生產本身，逐步轉向基于內容的跨產業資源整合與價值轉化。

正如中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮所說：“我現在更愿意把長中短微理解成不是長短之分，而是表達方式之分。”不同媒介形態的視聽內容并非孤立存在，它們共享文化內核、互為傳播載體，共同承擔著文化傳承與價值傳遞的功能。

當新的形態出現，并非是對原有傳播生態的替代，而是為文化表達拓展了新的敘事維度與傳播場域，與傳統視聽形態形成優勢互補、協同共振的有機整體。

主編：羅姣姣???????

文：水青

排版：水青