李榮浩一周漲粉71萬，音樂圈如何興起“掀桌”崇拜？

作者| 赤木瓶子

編輯| Mia

有朝一日，當音樂榜單已成為了熱搜“晴雨表”，那大概率不是某樂評人進行了辛辣點評，就是音樂版權又出爭端。

近段時間，李榮浩作品在QQ音樂、網易云音樂霸榜熱搜榜，《李白》《模特》等李榮浩經典作品重新涌入大眾視野，甚至讓李榮浩陷入抄襲風波的《小眼睛》，在QQ音樂評論區(qū)闖入大量網友評論，甚至也在并無歌曲音源的網易云音樂登上了“薛定諤的熱搜”。

李榮浩不是第一個因為版權問題在社交媒體“掀桌”的人。2026年3月29日，他在微博發(fā)布長文及音著協(xié)未授權證明，指控單依純團隊在申請翻唱《李白》被明確拒絕后，仍在演唱會強行演唱，定性為"強行侵權"。

連鎖反應就此開始。除了李榮浩與填詞人吳向飛的周旋外，水木年華主唱盧庚戌跟進維權，要求商業(yè)翻唱《愛上你我很快樂》需補授權費；利比等音樂人控訴被侵占版權收益；人氣歌曲《夠愛》因作詞人拒絕授權，將不會出現在《乘風2026》（“浪姐”）舞臺上。

事件仍在持續(xù)發(fā)酵，有人指出李榮浩早年間抄襲證據。今日（4月1日），李榮浩給出最新回復，稱面對抄襲風波“自己不想躲過去”，并對“抄襲”問題逐條解釋，“哪個250抄襲的人會抄的100%一樣”。

在事件持續(xù)發(fā)酵的過程中，李榮浩的微博賬號出現了明顯漲粉，截至4月1日，李榮浩一周漲粉超71萬。同時，一系列“考古”行為也在同步發(fā)生，從舞臺片段、演出到乃至家庭、歷史言論、互聯(lián)網足跡，被不斷翻出、拼接再傳播，形成新的素材。

音樂維權之路一向道阻且艱，此前有音樂人稱維權讓自己“像猴子一樣上竄下跳了8年”。音樂維權，為何總在互聯(lián)網“升堂”？而這一次，又和以往有何不同？

內娛開始“掀桌”崇拜？

“掀桌”演變?yōu)橐环N被追捧的姿態(tài)，本質上是由于近幾年內娛活人感”稀缺的連鎖反應。當大量藝人社交媒體淪為標準化宣發(fā)窗口，非模版化表達往往讓人眼前一亮，網友們在知名藝人的微博尋找蛛絲馬跡，證明其多年前的博文也精彩鮮活，與當下清一色影視劇宣發(fā)兩極分化。而藝人本人為捍衛(wèi)權利而選擇下場“掀桌”行為，更被視為一種無所顧忌的人格標簽。

而李榮浩之所以能成為這輪“掀桌崇拜”的核心對象，一方面是其“全能音樂人”的身份背書，其在版權語境下天然賦予創(chuàng)作者的正義屬性。李榮浩的多部熱作從制作到作詞、作曲、編曲到后期全包，內容創(chuàng)作者發(fā)聲“我的作品被侵權”時，公眾會天然共情。

另一方面，這場爭議也劍指音樂版權當中更具體的部分：音樂審美主權。在首次發(fā)布長文控訴單純依演唱會侵權時，李榮浩提到，“我方已郵件形式，明確、客氣婉拒了這個版權邀約案件”，并且，李榮浩在長文中明確表示自己不要賠償。

這意味著，爭議的核心不僅是利益，更是創(chuàng)作者對作品完整性與表達邊界的捍衛(wèi)。李榮浩方并不希望自己的《李白》在單依純演唱會上被演唱，某種程度上也是兩代音樂審美的博弈。

2025年的《歌手2025》第四期舞臺上，單依純在演唱《李白》時的一段吟唱，成了這場風波中最具戲劇性的回旋鏢。進入主歌部分前，單依純吟唱“我本是輔助，今晚來打野。區(qū)區(qū)三萬天，試試又能怎？如何呢？又能怎？”最終拿到當晚第二名，“如何呢、又能怎”一度成為互聯(lián)網熱梗。

9個月后，這段出現在李榮浩的控訴長文中，“我釋出的善意對于你來說，就是如何呢，又能怎是嗎？”在李榮浩《李白》的網易云音樂評論區(qū)，一條2025年6月7日的評論獲得了4.7萬次點贊：“如何呢，又能怎？聽得我一股無名火”。

與此同時，單依純也逐漸從技術性歌手走向強風格、強表達。“00后歌手上桌”標簽不斷被強化，從登上《歌手》舞臺、到演唱高難度作品《珠玉》、再到以強烈個人風格翻唱《李白》《舞娘》等作品，某種程度上也代表著新一代音樂審美取向，強情緒、并融入了網感。

除捍衛(wèi)音樂作品使用權利外，在更泛娛樂的角度，屢見不鮮，自曝及曝光同知名藝人的關系，網友順藤吃瓜，樂此不疲。

還有一種類型，因詞曲創(chuàng)作者矛盾而無法釋放完整版權的作品。歌手曾沛慈曾被期待在綜藝《乘風2026》演唱代表作《終極一班》系列主題曲《夠愛》，但因作詞人謝和弦（阿扣）與作曲人陳德修的版權互斥矛盾被迫取消。雙方自2020年因“夠愛2.0版本”未經授權發(fā)布及編曲爭議對簿公堂，最終互不授權，導致原唱、翻唱均無法表演該曲，成為“誰都不能唱的經典”。

目前曾沛慈《終極一班》系列中的另一首歌曲《一個人想著一個人》，并于今日（4月1日）在初舞臺打榜中獲得斷層第一名。

維權為何非要互聯(lián)網“升堂”？

掀桌可以說是一種人格姿態(tài)，而互聯(lián)網“升堂”更是屢見不鮮。從音樂產業(yè)來看，讓公眾覺醒音樂版權意識的、最初“堂”就在微博。2018年前后，有獨立音樂人發(fā)起集中維權，“狀告”音樂平臺、廣告商及音樂綜藝、乃至語言類綜藝（使用其作品作為背景音樂），只要在未授權的情況下使用他的作品作為背景音樂，他都逐一追責。

該音樂人形容自己 “像猴子一樣上竄下跳了8年”，只為將商演版權問題一次次推向臺前，他說，“如果侵權的經濟成本太低的話，至少可以讓你的名譽成本稍微多一點”。在互聯(lián)網迅猛發(fā)展的階段，一切還在野蠻生長，沒有成熟的行業(yè)規(guī)范，沒有明確的授權渠道，維權者只能靠一次次公開喊話、一次次曬出證據，將音樂版權落入到具體場景中。

到了2020年前后，音綜爆發(fā)，翻唱、舞臺改編、二次創(chuàng)作成為主流，維權事件成為周期性上演的公共議題，版權問題進一步得到公眾重視。

那么，為什么到了2026年，音樂人維權仍然首選“互聯(lián)網升堂”？互聯(lián)網“升堂”雖然效率奇高但不可控，一方面，能以迅速爆發(fā)的輿論倒逼出迅速回應，直接切斷侵權者利益鏈，并且這種公開“沖突”，顯然能夠提高違規(guī)成本。

但另一方面，“升堂”的代價同樣明顯，撕開遮羞布后，輿論的走向往往不可控。在李榮浩事件中，討論迅速從“單依純團隊是否侵權”外溢為對李榮浩個人創(chuàng)作史的全面審視，并有人翻出他早年作品涉嫌抄襲的舊案，接著，討論不再圍繞單一事件，而是演變?yōu)閷€人、作品、乃至無關領域的過度審視。

但是，當規(guī)則本身存在裂痕，當權利方之間無法達成共識， “升堂”自然也解決不了根本問題。就比如《夠愛》，這首2008年的歌曲，因作詞人謝和弦與作曲人陳德修的版權糾紛，陷入“誰都不能唱”的死局。雙方自2020年對簿公堂，最終互不授權，導致原唱、翻唱均無法合法表演。當《乘風2026》傳出可能使用這首歌時，版權矛盾再次被翻出，最終節(jié)目組只能放棄。

但時至2025年，版權迷霧仍處在持續(xù)緩慢消散的狀態(tài)。2025年，因網絡歌手“旺仔小喬”數年前（網稱2021年）曾在直播中發(fā)表“《年輪》原唱只有張碧晨”等言論。引歌曲創(chuàng)作者汪蘇瀧與歌曲演唱者張碧晨陷入《年輪》“雙原唱”之爭。

誕生在2015年的《年輪》，因為版權歸屬問題，給音樂平臺都“整不會了”：QQ音樂移除又添加了張碧晨版《年輪》的“原唱”標識，網易云音樂也將雙“原唱”標識移了又添。最終以汪蘇瀧收回《年輪》授權，暫不授權該作品做任何演唱收尾。

“不要讓好人受委屈”的口號固然快意恩仇，但2026年這一波“掀桌”潮，同樣向我們揭示了一個行業(yè)真相：版權意識的覺醒已經走到了從“量變”到“質變”，公眾看到的不僅是使用權利，還有音樂審美取向的對壘。從理想主義的吶喊，到《夠愛》《年輪》等作品陷入的復雜博弈，再到李榮浩的審美主權保衛(wèi)，內娛的音樂秩序在“一步一個腳印”的過程中被構建。