上海
風貌帶來的生活美學變革，
令豪宅集體從傳統地域價值敘事，
走入城市內心的精神引領。
剛剛過去的2025年，上海價值七千萬的超級豪宅以其總成交量逾600套的矚目成績，榮登全球城市榜首。
緊隨其后的，才是迪拜和紐約。
在該“大爆發”數據中，歷史風貌別墅以其不足5%的供應量貢獻了約20%的銷售額，成為市場中的金字塔尖。
其地位不僅體現在經濟價值，更因承載了上海的文化符號與城市記憶，預計未來長期價值依然堅挺，是資產配置中的壓艙石。
數據背后，也揭示著一個事實：中國經濟高速增長，但是居住的生活品質卻在發展中長期被忽視，甚至嚴重滯后于時代。歷史風貌的噴薄，其實寓意著一次中國棲居審美的覺醒和復興。
今天的業主，經歷過世界，他們渴望的生活不再是對其他城市的模仿，而是基于國際視野的自我個性塑造。
摒棄城市更新中簡單粗暴的大拆大建，風貌住宅保留珍貴的歷史界面、弄堂格局，用針灸式改造延續文脈，并建立屬于上海原創精神的生活美學。
因此，人們千呼萬喚的也不僅是一位設計師，而是一位塑造生活的藝術家和美學的引領者。
而當我們探究上海歷史風貌的審美內核時，發現它們幾乎都指向同一個交集和同一個選擇——無間設計的創始人吳濱。
上海歷史風貌之所以成為現象級標識，源于其無可復制的在地基因。
20世紀初，上海躋身世界都會，以開放姿態擁抱現代文明。Art Deco風格、折衷主義、新古典主義等不同建筑風格競相呈現，梧桐掩映與傳奇層疊，成為這座城市獨一無二的精神資產。
今天的風貌別墅，首先是對于時間最大的敬意——如何在遵循保護原則與人文肌理的前提下，通過精細修復、翻建及布局打造的極致稀缺性的文化資產。
而風貌別墅究竟是全新事物，抑或是懷舊物種？兩者之間需要如何平衡，并安放今日的生活？
弘安里的呈現，也承載了這個業態的初始命題。
//初始
誠摯敘事
2024年1月29日，弘安里正式推出，成為首個明確以“歷史風貌”入市的樓盤。
它既代表著地產迭代的重要指向，也肩負著市場對該類產品認知空白的啟蒙和填補。
吳濱以創作的誠摯，確立了他解讀歷史風貌的先行者姿態以及標識基調：
即，拒絕表演。
弘安里
吳濱的設計語匯中沒有夸張和矯飾。因為真正的上海，毋須刻意彰顯其“過去完成時”，而應展現“正在進行時”。
他的松弛，其實是一種舉重若輕。
歷史理當敬畏，某種程度上，弘安里從地域周邊的文人歷史中汲取靈感，不啻于一次“記憶打撈”。而吳濱在敬畏之余，更洞悉了當代生活方式必須擁有一種寶貴的日常性。
弘安里
新與舊、顯與隱，被他平衡為豐沛和真實的日常。
因為人們眷戀稠密的情愫，而非逼仄的晨暮；人們追憶歷史，卻不愿意生活在歷史之中。
吳濱不模仿歷史，他轉譯歷史；不以新掩舊，他以新襯舊。
弘安里
室內設計承接并延伸了建筑的肌理，創造了具有層次與敘事深度的居住場景。
弘安里詮釋了歷史風貌不僅是留皮換膽，而應讓居住其中的人，感受到空間在自然的生長中所滋養和孕育的生活。
//進階
空靈與豐盈
露香園
上海的豐盈，在眼中，也在筆下。
王安憶獲得茅盾文學獎的巨著《天香》中，既呈現了一部以繡藝綿延的明代江南文化百科全書，也為現代都市尋覓到了一段精致風雅的文化前傳。
其溯源地，正是今天的露香園。
露香園
露香園項目其實是歷史風貌的“隱秘開篇”，只是當時被定義為“城央別墅”。
其對在地文脈陡然追溯到四百年前，且區域內還矗立著上海書店舊址、同慶戲臺、潤廬等多棟保護建筑，歷史的厚度不言而喻，但同時也為創新尺幅的可能性提出了更多考驗。
在露香園二期的會所空間中，吳濱以多年的水墨功底和繪畫造詣，展現出畫學心法的空間意識，為歷史風貌呈現了進階階段一筆入魂的演繹。
那便是藝術。
露香園
藝術無法被徹底詮釋，卻顯然詮釋了一切。
吳濱以設計為畫筆，致敬了露香園和其非遺傳奇——“顧繡”。
顧繡并非一般的實用刺繡，而是以針代筆、以線為墨的“畫繡”。其追求繪畫的意境和絲理與筆理的相合，被吳濱做了絲絲入扣的應答。
他的設計，如同中國山水畫中推崇的空靈，而空靈中則包涵著無窮的豐盈。
露香園
傳統地產在塑造日常時，常將其視為無機的容器，致使生活逐漸失去層理的遞進。而吳濱則以陳洪綬的經典畫作《隱居十六觀》為靈感媒介，以古代隱逸生活中的十六種情境，演繹為當代的場景切片。
場所有形，而藝術的感染無形，令空間每一隅皆可駐足沉思、靜觀。
地處城市核心風貌區的露香園，藉由吳濱的山水虛實的水墨轉譯，再度回歸為上海敘事的當代原點。
//衍變
心靈居所
隨著天潼里、恒昌玖里、外灘壹號院、上海壹號院等項目紛至沓來，“歷史風貌”徹底成為顯學。
而豪宅市場同時也處于幾乎在半年內即完成一次產品升級的高競爭業態，對于多樣性的需求如饑似渴。
恒昌玖里
吳濱所迎接的，不僅是風格延續和對在地特質的彰顯，而是如何定義與時俱進的生活美學。
他的設計思考是基于其長期堅守的設計底層邏輯所做的推演和衍生，其間蘊含著中國傳統智慧的“有法無式”。因地制宜，方能多元，而設計的終極要旨，則是“去設計化”。
在恒昌玖里與上海壹號院等作品中，他脫離了對于歷史形式的直接援引或符號拼貼，轉而致力于構筑一種能夠容納靈感、沉淀記憶的空間框架。
他認為，一個真正好的樣板空間，應如一個房子如何被完美使用的說明書。
恒昌玖里
這些空間如同一座座“心靈居所”，也像是記憶的叢林—— 人在其中游走、駐足，忽而發現驚喜和探索，并因此觸發感動。
吳濱的設計語言已日益精神化、氣韻化。
在近期項目中，許多吳濱的擁躉在初見時，會覺得這不是他的設計，但是沉浸徜徉期間，又恍然頓悟，這依舊是吳濱！
上海壹號院
他的空間越來越注重呼吸感。
這是一次開放的邀請——邀請居住者將自己的生活軌跡融入空間，共同完成生活敘事。
設計，從設計師的獨角戲，轉向為豪宅共同的創作。
它將詮釋的權利與感動的可能，鄭重地交還給空間的主人。
當我們審視歷史風貌，不應將其視為一個孤立的地產開發現象，而是一次以上海基底里的世界主義，籍由復雜和豐沛完成的充滿自信的命名，和解碼中國人居文明進程制高點。
這是一起發軔于上海，并產生深遠影響的生活美學行動。
吳濱建立的話語權，絕非偶然。
上海壹號院
他生長、浸潤于斯，上海的國際性，無疑是滋養吳濱的土壤。而他對歷史風貌的引領，既是對項目在地特質的深入研究，更是基于他深厚的東方基因和對傳統文化的記憶傳承。
他不追求復古，而是讓那些經典的東方審美詞匯，在當代設計語境里重新獲得詞性。他對歷史風貌的轉譯，不是一個被動命題，而是擁有清晰脈絡生長和表達的自覺。
他敏銳地發現，西方現代主義在抵達極簡終點時，時常會陷入了冰冷，而藉由汲古汲新，令東方的“氣韻”和“留白”融入當代，則能夠為理想棲居締造出一種被禮贊的“全新日常”。
外灘壹號院
他的設計作品和理念，也影響著國際。
他是首位摘得被譽為設計界頂級榮譽的 Andrew Martin 國際室內設計大獎“全球年度設計師”的中國大陸設計師。近期，他更成為殿堂級藝術出版社RIZZOLI首位出版專著的中國室內設計師。
對任何一位設計師來說，著作由 RIZZOLI 出版，意味的不僅是作者的書稿交付，而是語境被時代典藏和解碼。
上海壹號院
上海壹號院
如今，風貌帶來的生活美學變革，正令豪宅集體從傳統地域價值敘事，開始走入城市內心的精神引領。
對吳濱而言，風貌是其眾多創作中情緒密度極高的一種表達；它植根于二十余年的實踐積累，也隸屬于其豐富多元美學探索中的一部分。
上海壹號院
“摩登東方”，不是可復制的形式或者符號，而是基于東方美學的底層設計語言系統和方法論。
在不同地理位置，面向不同的人群的生活情景，它會呈現出不同的空間樣貌，但其內核始終指向記憶與時間的延續。
它是關于流動與自然的感知，是人與空間、環境、甚至與自身關系的協調與平衡，具備強勁而廣闊的生命力。
梅里泊度酒店
于是，我們可以看到：在梅里雪山的腳下，沐浴在日照金山光輝中的奢野酒店里，摩登東方是開啟的內心五感，與壯美自然的互文。
北京首都機場公務機樓
在面向頂端人群的公務機樓——這一當代“國門”之中，我們得以找到開啟希冀與預見的密鑰。
北京中海玖序四合院
而在北京的四合院內，它是揮灑自如，地景再造，寫意的東方隱逸......
場域的設計感染力，化為一種心領神會。在信息過剩、意義泛濫的時代，設計或許不應再是過度的闡釋，而是一個感知的治愈者。
歷史風貌的表述，從來不只是對過往的眷戀，而是一種在時間流轉中不斷被續寫、被更新的當下實踐。
在吳濱的實踐中，設計并非對時間的簡單再現，而是一種安置與回應——它由此成為詩意生成的場域。
時間在材料、光影與結構中緩慢沉積，被感知、被提煉，最終凝結為指向永恒的詩行：它不記錄已然發生之事，而開啟尚未發生的可能。
正如斯坦納所言：“詩，比歷史更為真實。”
正是這種被點燃的“內在真實”，使空間超越風格與年代的界限，塑造了我們，也讓我們在漫長的時間之流中，得以彼此辨認。
撰文/ 劉振亞、婧茹
編輯 / 柚子
圖片來自無間設計 外灘 The Bund
?外灘TheBund
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特別企劃
外灘 X AIGLE/ /
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