馬年首刊封面｜藝術(shù)家鞠婷用刻刀為我們“定格”新年驚艷瞬間

2026年新年首刊，我們邀請藝術(shù)家鞠婷合作創(chuàng)作本期封面。鞠婷從她的“琥珀”系列作品中汲取靈感，直面作品從立體轉(zhuǎn)變?yōu)殡s志平面的挑戰(zhàn)。濃烈的色彩賦予封面 "紫氣東來"的寓意，平面化重構(gòu)在保留原作精神內(nèi)核的同時，放大作品張力。鞠婷坦言，藝術(shù)從特定場域走向日常，從自我表達(dá)轉(zhuǎn)為媒介對話，此次能以這樣的方式迎接新年，對她而言也是一次特別的嘗試。

鞠婷

THE ARTIST

中國當(dāng)代藝術(shù)家，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)居北京。她的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)繪畫邊界，摒棄具象，并強調(diào)手工勞作與身體參與，以丙烯在木底板上層層堆疊，待干燥后用刀具刻劃，剝離表層，顯露多層色塊。其藝術(shù)實踐始終與女性生存狀態(tài)、集體記憶等社會議題相關(guān)。

將畫布上的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為雜志封面，這種從美術(shù)館、畫廊到日常場景的轉(zhuǎn)譯，讓鞠婷有了全新的感受。用她自己的話來說：“在畫廊里，藝術(shù)作品是被框定在特定場域里的，安靜的環(huán)境、專業(yè)的燈光、與觀眾之間的物理間距，都在強調(diào)它的藝術(shù)品屬性。而當(dāng)作品印在雜志上時，就變成了一份可以隨手翻閱，甚至被折角、被批注的視覺消費品。”

此次雜志封面作品的全貌，作品名稱為《琥珀 123023》，250cm×300cm。

藝術(shù)家為此次雜志封面創(chuàng)作截取的作品細(xì)節(jié)。

在她眼中，這種轉(zhuǎn)變讓藝術(shù)多了煙火氣，卻也面臨著挑戰(zhàn)：“作品會被裁剪、壓縮、適配版面比例，甚至?xí)蜆?biāo)題、欄目文字疊加組合，不再是獨立的藝術(shù)本體，而是成了雜志內(nèi)容的‘視覺引子’。這種重構(gòu)，讓藝術(shù)從自我表達(dá)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N媒介對話，有了新的傳播價值。”唯一讓她稍感遺憾的是，“作品的肌理和三維空間被壓縮了”。

在鞠婷北京的工作室里，擺放著兩款“Dior Lady Art #10”

藝術(shù)家限量合作系列鞠婷合作款手袋。

近兩年，鞠婷在國內(nèi)外藝術(shù)圈備受關(guān)注，從與Dior的跨界合作到各類公共項目，多元身份的碰撞，不斷拓寬她的創(chuàng)作邊界。她坦言，這逼著她跳出舒適區(qū)，對不同的材料、領(lǐng)域，甚至是呈現(xiàn)方式，做出全新的思考。“在自己的藝術(shù)世界里，創(chuàng)作是完全向內(nèi)的，只需對自己的表達(dá)負(fù)責(zé)；但跨界合作時，卻要兼顧品牌內(nèi)核、載體特性及與大眾審美共鳴。比如把自己的藝術(shù)語言融入到面料、剪裁里，要思考藝術(shù)和時尚如何共生。”

2025 年，鞠婷在法國駐地創(chuàng)作。

今年6月，鞠婷將在麥勒畫廊的蘇黎世空間舉辦個展，這次展覽對她而言充滿了新鮮感與期待。值得一提的是，這個展覽空間是麥勒畫廊的新空間，也是她第一次在此展出，“去年在歐洲的時候，順便去過一次，對空間有所了解，所以籌備起來更有底氣”。其實，前幾年在瑞士巴塞爾展期間，她的大型作品的亮相，曾給西方藝術(shù)觀眾帶來不凡的印象。而這次的個展，將會是一次更為全面多元的呈現(xiàn)。

作品《深流 062024》。

置身西方藝術(shù)語境辦展，在她看來，是一次寶貴的“遠(yuǎn)行”。“在自己熟悉的文化土壤里創(chuàng)作，很容易陷入舒適的表達(dá)慣性；置身于另一種藝術(shù)語境，作品便被放到了更廣闊的坐標(biāo)系里。”她期待著觀眾與評論家的反饋，“能讓我從新的角度審視創(chuàng)作”，而后帶著新的思考回歸。目前，她正處于緊張的創(chuàng)作期，梳理新作、適配空間。她亦告訴我們，這次展出的作品，會以“深流”系列新作為主，呈現(xiàn)最近的思考和研究。

鞠婷工作室內(nèi)，墻上掛著她的“深流”系列作品。

多年來，鞠婷的作品始終在顏色、材料、厚度、排列的細(xì)微之處深耕，如今的創(chuàng)作早已褪去躁氣，不執(zhí)著于“用力表達(dá)”，更加從容灑脫。這種純熟度，離不開年齡與閱歷的沉淀。她直言：“我的創(chuàng)作是時間和經(jīng)歷一點點打磨出來的結(jié)果。”反映在“深流”系列中，隱喻從“發(fā)問”變成了“梳理”，她不再糾結(jié)于矛盾是什么，而是去思考如何與矛盾共生。這種轉(zhuǎn)變，是她對世界的認(rèn)知從“碎片化”走向“系統(tǒng)化”的投射。但她也說，依舊會去守住創(chuàng)作里的“生澀感”和“不那么完美’，的地方，比如一塊暈染過度的色塊，一條歪歪扭扭的線條。

2025年“琥珀”個展，北京麥勒畫廊。

觀看鞠婷的作品，總會讓人感受到時間的延展與重疊，這與AI廣泛應(yīng)用的當(dāng)下形成奇妙共鳴。作為藝術(shù)家，對于AI主導(dǎo)的科技未來，她有著清醒的認(rèn)知：“AI可以幫我們打開思路，完成多年才能實現(xiàn)的可能性試錯，但永遠(yuǎn)替代不了創(chuàng)作者的直覺和溫度。”AI能算出完美的色彩配比，卻復(fù)刻不了刮刀劃過丙烯時獨一無二的力道痕跡，也生成不了有溫度的敘事。她覺得，AI時代的藝術(shù)，更需要慢下來的勇氣。

《花衣裳》毛絨玩具是孩子們的伙伴，

隨著孩子的成長扮演著不同的角色。

它們通常象征純真、童年、安慰和柔軟的情感。

在《花衣裳》中，毛絨玩具被層層疊疊的顏色包裹，

被外部強烈的、復(fù)雜的各種事物所覆蓋，

逐漸硬化，形成堅硬的保護(hù)殼。

一層層的包裹使玩具本身的樣子逐漸模糊，

扭曲了那個原本簡單、真實的樣貌。

忍不住去觸碰這令人窒息的外殼時，它是軟的。

話題回到即將到來的蘇黎世個展，她謙虛地講，“算不上新階段的開始，卻是自己階段性思考的集中呈現(xiàn)”。正如她這幾年在藝術(shù)實踐上“琥珀”的封存記憶，再到“深流”的向內(nèi)沉淀，雖然創(chuàng)作經(jīng)歷著演變，她心中那個關(guān)于“人如何與世界相處”的追問，始終未變。

編輯 | 秦震

圖｜Dior、藝術(shù)家

肖像攝影｜雷文晴驁

空間攝影｜賈睿

文｜wenting YU

設(shè)計｜LULU

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