吳清江：藝術植根于故土｜大國工匠

摘要：作為當代青年藝術家，吳清江的藝術視野既扎根傳統，又具有鮮明的現代意識。他積極探索藝術與生活的對話，推動傳統工藝與現代設計的整合。這種跨界思維，使他的藝術創作具有了更為廣闊的社會意義。

文｜白鹿新聞首席藝術評論員 洪巧俊

圖｜受訪者提供

導讀

贛鄱大地，向來是人杰地靈之處。文學家有歐陽修、王安石、曾鞏、楊萬里等，畫家有黃庭堅、八大山人、傅抱石等。這里不僅孕育了深厚的陶瓷文化傳統，更滋養了一代代執著于美的藝術家。吳清江，這位1990年出生的江西余江人，在湖北師范大學畢業后就師從于中國陶瓷藝術大師胡光震，從事藝術生涯十余載，如今他是這片土地上成長起來的青年藝術家代表。他的藝術之路，恰如一棵深深扎根于故土的樹木，從傳統中汲取養分，又在當代的陽光下舒展新枝。他的作品多次獲得國家級大獎，還被中國陶瓷博物館收藏。

有句古話說得好，“有志不在年高”。吳清江就是這樣的有志青年藝術家，35歲的他已是江西工藝美術大師、高級工藝美術師，南昌航空大學藝術與設計學院的客座教授。由于在藝術領域里的突出貢獻，他獲得“江西省贛鄱俊才·高層次高技術領軍人才”、“江西省青年工藝美術杰出人才”、“全國青年崗位能手”等稱號。

觀吳清江的藝術創作，最令人動容的是他那份對故土的眷戀與執著。這種情感不是浮于表面的鄉愁，而是融入了他的血脈，成為他藝術創作的根本動力。在他的作品中，我們總能看到贛鄱大地的影子——那荷塘的清趣、秋日的金黃、鄉村的寧靜、山水的靈秀，都化作筆下的意象，訴說著一個藝術家對故土最深沉的愛。

吳清江的藝術之路，繞不開他的恩師——中國陶瓷藝術大師胡光震。作為胡先生的關門弟子，吳清江深得“淺粉彩”技藝之精髓。這種源自傳統的工藝，講究的是色彩的清雅、用筆的細膩、意境的悠遠。在吳清江手中，“淺粉彩”不僅是技法的傳承，更成為表達個人藝術感悟的語言。

▲清趣

作品《清趣》便是在這一脈絡下的精心之作。直徑60厘米的薄胎大碗上，他以淺粉彩繪就一方連續畫面，每120度一個主景，使觀者的視線隨著畫面的流轉而不停歇。這種構圖方式打破了傳統陶瓷繪畫的靜態感，賦予作品以時間維度上的延展。

畫面中景致的高低起伏、虛實掩映，既保留了傳統粉彩的雅致，又注入了現代人對于空間的全新理解。更難得的是，吳清江在這件作品中展現了對陶瓷圓器繪畫形式的深度思考——他不僅是在裝飾一件器物，更是在構建一個完整的藝術世界。

然而，吳清江的藝術探索并未止步于粉彩。他以開放的姿態，廣泛涉獵瓷雕綜合裝飾、青花、色釉等多種工藝，在不斷地實踐中形成了自己獨特的藝術語言。這種多元化的探索，體現了一個當代藝術家不囿于門戶之見的開闊胸襟。

▲和美喜堂

《和美喜堂》便是他在多元工藝融合上的一次成功嘗試。這件顏色釉粉彩作品，巧妙地利用底色變化進行創作，將色調突出的黃花釉作為石底，配合不同造型的荷葉，通過工藝的豐富性來增強畫面的表現力。在這里，工藝不再僅僅是實現畫面的手段，其本身也成了藝術語言的一部分。這種對材料特性的深度挖掘和創造性運用，正是吳清江藝術個性的鮮明體現。

縱觀吳清江的藝術創作，故土始終是他取之不盡的靈感源泉。這種對故土的深情，不僅體現在題材的選擇上，更內化為他觀察世界、表達情感的特殊方式。

《植根故土·鄉村振興》是這一主題的集中體現。這幅五尺六寸的大作，以新農村建設為背景，描繪了當代鄉村的繁榮景象。畫面中，村頭的古樹郁郁蔥蔥，守望著百年滄桑重獲新生的村落和代代傳承的人們。吳清江以近景的樹和遠景的山形成對比參照，既突出了村落的保護意義，又烘托出環境的時代變遷。更為深刻的是，他通過這一作品，表達了對傳統村落作為中華文明瑰寶的珍視，對鄉村內生動力激發的思考。

▲植根故土

吳清江創作了多幅《植根故土》的作品，畫的都是古老的樟樹，每幅作品的畫面各不相同，但讓人感到了一種生機。一棵碩大的古樟樹，雖然只有半邊，里面還是空的，還長著青苔，但它的枝葉依然茂盛。

吳清江對我說，此作品有點青澀，但就是這種青澀，讓我們回憶童年，有了鄉愁。這種對鄉村主題的持續關注，并非偶然。作為“江西省鄉村振興青年先鋒”，吳清江對鄉村的理解超越了田園牧歌式的想象，而是深入到文化傳承與發展的內核。他在作品中構建的鄉村意象，既是對現實的寫照，也是對理想的寄托。通過藝術的方式，他試圖喚起觀眾對鄉村的回望與重視，這種文化自覺在當代藝術家中顯得尤為珍貴。

▲暖春

同樣表達故土情懷的《暖春》，則以1米見方的尺幅，通過多種形式表現荷花的動態與荷葉的變化。純粉彩的工藝結合色調多元的層次，使畫面耐人尋味；前后的疏密關系增加了空間的跨度；堆砌繁復的花頭則展現出昂揚向上的生命力。在這件作品中，吳清江將傳統的荷花題材賦予了新的時代氣息，那蓬勃的生命力，不正是今日贛鄱大地的生動寫照嗎？

我喜歡明代徐渭的《黃甲圖》，有人說，徐渭筆下的蟹，和他的其他畫作一樣用筆放縱，不追求形似，而是突出感覺。然而，我對在螃蟹上方的兩枝肥闊的荷葉更感興趣。荷葉用筆闊大，偃仰有致，雖顯凋零之狀，但秋意無盡。

我也喜歡吳清江的《暖春》，雖然幾朵荷葉殘敗，但旁邊花開的景象卻給人溫暖如春的感覺。

作為一個成長于新時代的藝術家，吳清江的藝術語言既扎根傳統，又具有鮮明的現代意識。這種現代性不僅體現在題材的選擇上，更表現在他對藝術形式的持續探索中。

▲金秋

《金秋》的畫面中，古朽的樟樹上還長著新枝，夕陽下有兩只鳥在扇動著翅膀，構圖簡潔，自由奔放的獨特風格表現得淋漓盡致。這讓人想起八大山人的那幅《孔雀圖》。

《金秋》采用了對角線構圖，底紋用景德鎮傳統匝刀工藝結合大仰角的處理方式，雖然在樹干肌理的表現上稍顯重復，但這種嘗試為他后續的創作提供了新的方向。從這件作品中，我們可以看到吳清江在形式語言上的思考——他既尊重傳統工藝的審美特質，又試圖通過構圖、視角的創新來拓展表現的可能。

▲秋水長天

《秋水長天》則展現了他在空間處理上的獨到見解。遞進式構圖將樹木與藤蔓的空間關系交代得清清楚楚，左下方的野鴨背向畫面往更深處游動，不僅增加了畫面的內部空間，更為整個作品增添了故事性。冷色調的畫面中點綴著藤蔓紅果，這種色彩的對比與調和，使作品的調性更為豐富。有趣的是樹下的那只鴨子，那是一只站著思考的鴨子。

這是吳清江中期畫面變革的重要嘗試，體現了他不滿足于現狀、勇于突破自我的藝術精神。

值得注意的是，吳清江的形式探索始終建立在對材料特性的深刻理解之上。無論是粉彩的細膩、青花的淡雅，還是色釉的瑰麗，他都能根據不同的工藝特點，選擇最適宜的表現方式。這種對材料的尊重與駕馭能力，使他的創新不至于淪為無源之水、無本之木。

作為一個當代青年藝術家，吳清江的藝術視野并不局限于傳統的架上創作。他積極探索藝術與生活的對話，推動傳統工藝與現代設計的融合。這種跨界思維，使他的藝術創作具有了更為廣闊的社會意義。

最典型的例證莫過于他研發的陶瓷音響夜燈系列。這一獲得國家實用新型專利的產品，打破了陶瓷傳統陳設的概念，將藝術融入現代生活的日常使用中。在吳清江看來，陶瓷不應只是博物館中的陳列品，更應該是當代生活方式的一部分。這種理念，體現了一個藝術家的社會擔當和對傳統工藝當代轉型的深入思考。

與此同時，作為策展人的經歷也深刻影響著他的藝術創作。在策劃“道在生活”“美在鷹潭”“愛在鷹潭”等主題展覽的過程中，他不斷思考著藝術如何與公眾對話、如何融入城市文化建構的問題。這些思考反過來滋養了他的藝術創作，使他的作品在保持藝術性的同時，始終保持著與時代、與公眾的緊密聯系。

回到“藝術植根于故土”這一主題，吳清江的藝術實踐為我們提供了一個生動的個案。在全球化浪潮洶涌的今天，地域性是否還具有藝術價值？傳統工藝如何在當代社會中找到自己的位置？吳清江用他的作品給出了自己的答案。

▲鄉情

在他看來，故土不是封閉的、保守的，而是開放的、富有生命力的。藝術家對故土的回歸，不是退守，而是為了更好地出發。正是這種對地域文化的深度挖掘，使他的作品具有了獨特的辨識度；而對當代語境的敏銳把握，又使他的創作避免了淪為地方性知識的局限。

同時，我們也要看到，吳清江的藝術之路仍處在發展之中。如何在保持產量的同時提升創作的深度？如何在多元探索中進一步凝練個人風格？這些都是他未來需要繼續思考的課題。但無論如何，他那份對藝術的真誠、對故土的深情、對傳承的擔當，已經為他的藝術生涯奠定了堅實的根基。

站在吳清江的作品前，我們感受到的不僅是一個藝術家的才華，更是一種文化的力量。那荷塘的清趣、秋日的豐碩、鄉村的生機，都在訴說著一個永恒的主題，藝術唯有植根故土，才能枝繁葉茂；藝術家唯有心懷家國，才能創作出打動人心的作品。

吳清江的藝術實踐告訴我們，傳統的生命力在于創新，地域的價值在于對話。在故土與世界、傳統與現代之間，他找到了一條屬于自己的藝術道路。藝術最終要回歸生命、回歸生活、回歸腳下這片深愛的土地。而這也正是他藝術創作最動人的地方。

“藝術創作就像一棵樹，只有深深植根于故土的土壤，才能長出參天的枝干。”吳清江的藝術人生，正是這句話的最好詮釋。

白鹿新聞《大國工匠》主編：洪巧俊

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