三節相逢，申城文化藝術氛圍拉滿

“國際博物館日”連著“中國旅游日”，再遇上文化館服務宣傳周，申城文化藝術氛圍拉滿。從海上翰墨到攝影藝術、當代潮流，再到新大眾文藝，各類展覽精彩紛呈，彰顯上海這座國際文化大都市既是“碼頭”也是“源頭”的魅力。

海上翰墨致敬八十載風雨同舟路

薪火八十載，風雨同舟路。5月19日，“慶祝上海民盟組織建立80周年海上翰墨書畫藝術展”在上海市文史研究館東樓展廳啟幕。

今年是民盟成立85周年暨上海民盟組織建立80周年，一代又一代盟員秉持“奔走國是、關注民生”的初心，與中國共產黨肝膽相照、砥礪前行。由民盟上海市委與上海市文史研究館聯合舉辦的此次展覽匯集了老中青三代盟員藝術家的精心創作，是對前輩先賢的深情致敬，也是一次成果展示。

現場共展出30余位盟員藝術家的40余件作品，涵蓋國畫、油畫、書法、雕塑、篆刻、剪紙等多元藝術門類。這之中，既有對“窯洞對”、民盟第一次全國代表大會、陳望道翻譯《共產黨宣言》等重大歷史時刻的藝術再現，也有對沈鈞儒、費孝通、錢偉長等民盟先賢形象的生動刻畫。

96歲高齡的汪觀清不僅拿出《谷深水嘯虎跳峽》《窯洞對》兩幅畫作參展，還親自到館為觀眾講解。其中，國畫《谷深水嘯虎跳峽》創作于十余年前，彼時他與另外三位文史館館員哈瓊文、陶烈哉和范一辛同游虎跳峽，“我們當時都80多歲了，一起慢慢往下走，走近虎跳峽，水流向下沖擊的景象讓我感觸很深。”老藝術家回憶道。

展覽將持續至6月7日，市民游客可通過“世紀文史”微信公眾號進行網上預約，通過藝術作品體悟民盟“參政為公、實干為民”的使命擔當，領略海派文化綿延不絕的藝術魅力。

120幅作品以影像定格時代變遷

5月18日，在慶祝中國僑聯和上海市僑聯成立70周年之際，“印記上海 奮進長寧”旅美攝影家龔建華攝影展在長寧文化藝術中心揭幕，120幅作品以影像定格時代變遷，展現海外赤子對祖國家鄉的深情告白，對上海發展的深情祝福。

上海，國際大都市，在歷史進程中逐漸形成了自己獨特的生活空間，即弄堂和弄堂文化。這些弄堂不僅留有大量中西合璧的建筑藝術，而且記載了幾代上海人的故事，反映了他們的生活方式和精神狀態。

由長寧區文聯、區僑聯和上海中外文化藝術交流協會聯合主辦的本次展覽，不僅是攝影家對上海的記錄，更是中國發展的時代縮影。龔建華通過鏡頭講述上海弄堂市井生活，視角獨特，作品不僅具有藝術價值，也是歷史的見證，是城市的記憶，更是一代代人奮斗足跡的凝固。

比如，在作品《72家房客》中，弄堂猶如一個大家庭 ，地面及空間都被利用到極致，小孩洗澡、學生讀書 、媽媽洗衣、外婆淘米……無聲的生活交響曲，洋溢于這方舞臺。

而這次展覽，遠不止于懷舊。它以一種溫柔而堅定的力量告訴觀者：我們腳下的這片土地，并非生來如此。我們習以為常的繁華與便利，是父輩、祖輩們用半個世紀的艱辛探索、不懈奮斗換來的。作品《走向未來》聚焦外灘的建筑工地，天剛朦朦亮，建筑工人就走上了工作崗位，開始了一天辛勤的勞動。

走出展廳，城市依舊車水馬龍、流光溢彩。但再看這片風景，心中已多了幾分敬畏與感恩。

百年地標開啟當代藝術新篇章

承載百年文化變遷的歷史地標上海外灘老市府，開啟了當代藝術的新篇章。5月17日，MINISO Gallery在此揭幕其全球首展——“隅室生息”。

作為MINISO構建全球藝術生態的重要布局，MINISO Gallery致力于打造青年藝術家學術成長與商業價值共生體系，通過打破地域與圈層壁壘，以全鏈路學術策展與全球渠道網絡協同，為創作者提供從作品呈現到價值轉化的完整支持。

落址外灘老市府，即是一次關于歷史與當代、公共與藝術的實踐。它遵循“輕介入、強融合”的空間設計理念，尊重百年建筑肌理，以“MINISO紅”為核心視覺符號，既守護歷史質感，又讓潮流藝術獲得自然生長的深厚土壤。

首展“隅室生息”，呈現了印尼當代藝術家里奧·拉克薩馬納的繪畫、雕塑及裝置作品。作為東南亞新生代藝術的代表性實踐者，他以其標志性的流行超現實主義語言，構筑出一個介于童真與現實之間的視覺場域。“第一次走進這棟建筑時，就被它的歷史感打動。在這里展出，如同與過去對話，這種碰撞賦予作品更獨特的生命力。”里奧表示。

立足外灘，連接世界，MINISO Gallery未來將持續引入全球優秀藝術家和創作者，以中國視角參與構建可持續的藝術成長生態，讓中國品牌從全球潮流的“連接者”轉變為全球創作的“新主場”。

新大眾文藝扎根生活，人人都是創作者

“因為政府為市民搭建的公益培訓平臺，我才結緣國畫，又承蒙文化館厚愛和信任，我又登上講臺，從零基礎到三尺講臺再到創辦畫展，我完成了一生中最重要的蛻變。”張曙哽咽道。她的“無界”中國傳統花鳥畫作品展，眼下正在嘉定區文化館展出，展廳內一幅幅作品，訴說著她與國畫相伴的八年時光，也訴說著在新大眾文藝興起的當下，人人都可以成為創作者。

她深耕機械行業多年，人生軌跡與美術幾無交集，轉變源自2018年3月走進嘉定區文化館國畫公益課堂。“第一次拿起毛筆面對宣紙，感覺陌生又無措？”張曙說，可看著墨色在宣紙上自然暈染，那份深藏心底的熱愛被徹底點燃，從此開啟了她一發不可收拾的國畫求學之路。

她把閑暇時間都交付給筆墨紙硯，每天平均練習5個小時，“興致來時，伏案作畫八九個小時是常態，家里人都說我有點‘走火入魔’了。”沒有捷徑，唯有堅守，她一筆一劃揣摩技法，一點一滴感悟意境，不斷夯實繪畫功底。

就這么埋頭苦學了兩年，老師身體抱恙，情急之下，想到讓她代課一次。“當時也是臨危受命，沒想到自己很適合教學生！”這一次的代課，她種下了“想要當老師”的心愿。

兩年后，恩師去世。此時的張曙已從新手成長為具備專業繪畫能力、考取國畫教師資格證且擁有基層文藝指導經驗的成熟創作者。她接過文化館公益教學的空缺，正式站上講臺。

如今，張曙的課堂覆蓋老中青，針對不同基礎的學員因材施教。“我想讓每一位學員都能帶著成品畫作回家，收獲滿滿的創作成就感。”從提筆無措到從容創作，學員多幅作品入選區市民國畫展，她也用耐心與專業，讓傳統藝術在基層落地生根。“這是時代給我們的，也是我們自己給予的美好狀態。”她說。