中國美術人物志——徐魯白·第十屆藝術名家書畫大拜年

藝術家簡介

徐魯白，1981年畢業于昌濰教育學院美術系。后深造于清華大學美術學院，現為中國美術家協會會員、中國水墨研究院院士、山東美術家協會會員、濰坊學院客座教授、濰坊北海書畫院名譽院長、濰坊書畫藝術對外交流協會副主席。

出版有《徐魯白畫集》《魯白花鳥畫》。

參展獲獎情況：

★1994年，作品入選中國文聯，中國畫藝委員會“中國近現代書畫展”。

★1999年，作品入選山東省文化廳，山東省美協“建國五十周年美術作品展”。

★2000年，作品入選山東美協“山東省跨世紀中國畫精品展”。

★2002年，作品入選山東省美協“山東省首屆中國畫雙年展”。

★2003年、2004年、2005年作品獲濰坊市文化局、市直機關黨工委、市書畫家聯誼會金獎。

★2008年，作品獲山東省文化廳、山東省文學藝術界聯合會二等獎。

★2017年12月，作品《秋思》在“文化中國-浙商畫院”杯全國優秀中國畫作品展獲銅獎，并獲創作 基金。

★2017年10月，作品《弄花香滿衣》入選尚意·2017全國中國畫（寫意）作品展（中國美協）

★2018年3月，作品《墨韻凝香》入選墨香詔安·中國畫作品展（中國美協）

★2018年9月，作品《夢路翔集》入選翰墨神木”全國中國畫作品展（中國美協）

★2018年10月，作品《云誰之思、西方美人》入選第十屆全國當代花鳥畫家優秀作品展（中囯畫學會）

★2019年10月，作品《知白守黑》入選：伯年國藝----全國寫意花鳥畫作品展(中國美協）

★2020年10月，作品《新雨后》入選：第二屆“神圣長白”全國中國畫作品展（中國美協）

★2020年11月，作品《江渚唱晚》入會資格：“寫意?蘇州”（花鳥篇）中國畫雙年展（中國美協）

★2023年3月，作品《花開時節動京城》入選“鄉風墨韻”第三屆中國畫作品展（中國美協）

作 品 欣 賞

徐魯白：畫一朵會唱歌的花

文/竇潔

徐魯白說，他經常是聽著音樂畫畫的。

音樂與繪畫的關系很奇妙，音樂是無形的，繪畫是具象的，但似乎所有藝術理論家都認定她們是“孿生姐妹”，因為一切藝術都是心靈的藝術，在打動人心這方面，她們都有一樣的功能性。

年輕時讀舒婷的詩，“在你的胸前，我已變成會唱歌的鳶尾花，你呼吸的輕風吹動我，在一片丁當響的月光下……”當時覺得，真敢想啊，藝術家都是能將視覺和聽覺打通的神奇物種。看魯白先生的大寫意花鳥，似乎感受清風吟唱時花瓣的香氣，鳥兒起舞時綠枝的輕顫，在他的心里，音樂應該是有畫面感的，也是有色彩的。

認識的畫家都說自己喜歡畫畫是天生的，徐魯白同樣“天生”就喜歡的，還有音樂和體育。不得不說，他的藝術細胞天生特別多，嗓音淳厚歌唱得好，籃球也打得好，在昌濰教育學院美術系讀書時，他是班里的體育委員。當然，最強項還是畫畫。著名畫家季乃倉是他的大學同學，他曾說，魯白一入學時，國畫水平就明顯比我們厲害。

1957年出生的徐魯白，是含著藝術的金湯匙長大的。他的父親徐藝秋先生祖籍江蘇，畢業于華東師范大學，是濰坊美術史上可以濃墨重彩的人物，作為“親”學生的他，從小浸潤在這樣的環境里，會畫畫對他而言順理成章。徐藝秋先生擅長的沒骨花鳥清新細膩，優美別致，而“山東大漢”徐魯白則擅長寫意花鳥，剛硬強勁，灑脫自在。

雖說風格迥異，但父親對他的影響深厚綿長。徐藝秋先生百歲誕辰時，他撰文寫道“每每看到老父親留下的畫作、教學手稿、寫生稿等都能讓我熱淚盈眶，輾轉反側，久久不能入眠。由于沒骨花鳥畫的創作的特殊性和老父親正在作畫最年富力強的時候突然離我們而去，他留下的畫作不多，但是每一幅畫作都傾注了他的滿腔熱血，他是用他的生命在作畫……”樸實的語言里蘊含的真誠撲面而來，令人動容，粗枝大葉的外表下，內心細膩的一面通過文字表達出來。

徐魯白大學畢業分配到濰坊師范學校擔任美術老師，后來從事的廣告設計工作也和繪畫關系緊密，甚至把“比較內向”的他變得“挺會說話”了。提前辦了退休手續后，他全情投入到畫畫中來。2014年，56歲的他到清華美院高研班進修，師從著名大寫意花鳥畫家郭石夫老師。應該說，大寫意花鳥畫有一套完整的筆墨程式，自帶典型的中國基因，急于求成不行，自辟小徑更難。徐魯白把大寫意花鳥畫的技法糅合進自己的寫意畫中，不放棄自己擅長的筆墨表達形式，更是借鑒大寫意花鳥畫的意境和繪畫語言，形成自己獨特的畫風。深厚的功底和天賜的靈性，魯白的畫本是根正苗紅，三年的學習，如春雨入沃土，讓他的藝術之花分外妖嬈了。從2016年開始，他的作品頻頻入選各類全國中國畫作品展并獲獎。

陳舊的筆墨如何注入的時代的內容和自我的思考是國畫家永遠的課題。看魯白先生的畫，卻覺滿眼的新意。他筆下的花鳥形象異常豐富，比如寓意大吉的“雞”，除了平日常見的蘆花雞外、還有錦雞、雉雞甚至西方的火雞。花的品種更是讓人嘆為觀止，傳統的石榴牡丹、紅桃黃菊不用說了，扶桑、金萱、木槿這些尋常品種，也是濃妝淡抹總相宜。前幾年西雙版納的寫生之旅更是讓他思路大開。熱帶植物王國里上百種的花卉，一般人看到這樣的美不勝收，可能搜腸刮肚想做詩，魯白先生肯定是想放歌一曲，“是誰？把你帶到我身邊……”（作者腦補，因為他喜愛的是流行歌曲）于是，在他筆下，一株株奇特而艷麗的花卉變成一個個美麗的姑娘，鶴望蘭、三角梅、綠寶石、地涌金蓮……真正百花百態，百種風情。看到這些作品，那些點線面什么的都可以忽略，只感到了美的實在。

中國畫多講究意境，像與不像倒在其次，魯白先生的寫生畫卻有這樣奇特的魅力，畫得很具像，但打動你的卻是熱情而躍動的意緒，可能因為他的畫本身就蘊涵著音樂的節奏吧。他說，畫畫就像唱歌一樣，筆墨語言就是歌詞，是作品的主旨思想，筆墨的濃淡類似歌曲的抑揚頓挫，畫畫有伏筆，歌譜有前奏，構圖中物像之間的關系也有如曲調的穿插，當然，最統一也是最主要的是感情的表達。

如果說筆墨是功夫，但構圖和色彩的搭配則更能代表畫者的心性和審美。魯白先生的畫可以讓內行耳目一新，外行眼前一亮。特別是近幾年的創作，構圖精巧，線條爽利，氣象愈發古雅沉雄，將花鳥要畫出了山水的氣勢，但同時細膩的東西也越來越多。他自己笑說，不能像年輕時那樣大碗喝酒大口吃肉了，畫的時候想的越來越多，怕出錯，怕重復自己。就像歌曲的跑調，作畫也有大腦麻痹的時候，現在反而越來越認真了，畫一出手，首先要對得起自己。一點遺憾的作品是沒有的，能做到的就是盡量避免。

西方抽象畫派創始人康丁斯基最認可音樂與繪畫的關系，他說：“色彩是鍵盤、雙眼是和弦、靈魂是那無數的琴弦，而畫家則是那雙彈奏的手。”而中國傳統文人往往認為詩與畫關系緊密，“詩中有畫，畫中有詩”，孰不知，想當年，中國的詩即歌，也是唱出來的。

人生亦如歌，每個人都按照自己的節奏找到并完善自我。有時能放慢腳步，俯下身子仔細觀察一朵花，一莖葉，觸摸它，描繪它，熱愛它，你會聽到，它真的會唱歌。

魯白先生聽到了。我想，也或許，他是被畫畫耽誤了的音樂家吧。

竇潔，濰坊晚報總編輯，濰坊市文藝評論家協會主席。