在外灘源的層疊肌理中，看見GUBI的生活哲學

生活從來不是一段平鋪直敘的陳述。那些真正能觸動內心的空間，往往隱匿在重重疊疊的層次之中——是外灘源紅色建筑上沉淀的時間肌理，是手工藤條在穿梭間留下的呼吸空隙，亦是意法巨匠的靈思在東方底色上的層層顯影……

今年，GUBI將一場關于“層次”的深度探索帶到了上海。在哈密大樓厚重的歷史褶皺里，名為“Layers of Living”的設計展覽正徐徐展開。這一次，在英國手繪壁紙品牌 de Gournay 帝家麗的東方意境中，GUBI于光影、歷史與肌理的層疊處，重新定義了空間敘事的深度。這并非一次簡單的陳列，而是在外灘源靜謐的回響中，帶我們展開生活的圖景，重新喚起對家的想象。

相比黃浦江沿岸的熱鬧，外灘源始終帶著一種更安靜的氣質。哈密大樓就立在這片街區之中，沉靜的純白色裝飾藝術外殼，不動聲色地折射出這座城市跨越百年的摩登底色。它本身便是一個巨大的時間容器，雋永的外立面、古典的窗花與斑駁的石材肌理，帶著百年歲月的厚重與從容，為“Layers of Living”鋪墊了最底層的歷史基調，像一位見證者，宣告著這不是一場快閃式的視覺狂歡，而是一次需要靜心聆聽的深度對談。

GUBI選擇在這里展開這場展覽，并非偶然。步入室內后，空間的氣息開始發生變化。de Gournay 帝家麗的東方手繪壁紙幾乎覆蓋了整個展廳：花鳥、枝葉與層層鋪開的色彩，在老建筑原有的歷史感之外，又增加了一種細膩而緩慢的東方氛圍。它并不像傳統展覽空間那樣刻意留白，而是用高度飽和的圖案與手工痕跡，讓整個場域變得更像一處真實居所。

而GUBI的家具，則以另一種語言介入其中，輕盈通透的藤編結構，帶有建筑感的木質輪廓……都沒有試圖成為空間里最強勢的存在。相反，這些誕生于20世紀歐洲現代主義時期的設計，在東方壁紙與老上海建筑之間，形成了一種很微妙的平衡。藤編、木材、金屬與織物，被重新放進同一個空間語境里；不同地域、不同時代的設計語言，也開始在這里慢慢重疊。

P3S躺椅藤編材質松弛感

和Elogio沙發的建筑感形成有趣的對比，

賦予同一空間不同層次的對話。

Dedar Lupo Special 007經典的顆粒感面料

與熱彎曲的藤材質框架組合，

讓Bohemian 72座椅擁有了低調卻豐富的肌理。

隨著動線逐漸深入，身體對于空間的感知也開始變得更加明顯。最先出現的，是藤編所帶來的輕盈感。P3 Lounge Chair與 Bohemian 72 系列被放置在不同區域中，天然藤條交錯形成的縫隙，讓光線能夠自然穿透家具本身，在地面留下柔和的陰影。“藤”的魅力，在于它同時擁有手工感與建筑的結構感。我們能從一件件家具中清晰看到藤條彎折、編織后的紋理，也能感受到它作為一種現代主義材料時所具備的秩序與支撐力。

在一片東方意蘊的背景中，

一把F300座椅跳脫出來，

流線造型帶著強烈的科幻色彩，

讓空間一下子有了時間錯位的對撞。

而另一側，Pierre Paulin設計的F300 Lounge Chair，則讓空間氣氛突然發生了變化。高光樹脂材質與流線型結構，帶著非常鮮明的20世紀太空時代特征。相比藤編的松弛，它顯得冷靜、未來，也更具工業感。當這種極具未來主義色彩的單品，被放進擁有東方壁紙與老建筑肌理的空間時，一種很微妙的時間錯位感也隨之出現。

這種對比，貫穿了整個展覽。一邊是天然材料留下的不規則紋理，另一邊則是工業時代對于流線與光滑表面的迷戀；一邊是手工編織的溫度，另一邊則是樹脂與金屬帶來的冷靜。不同材質之間并沒有刻意回避沖突，而是在同一個空間里被并置、被重新觀看。

洞石的硬朗、藤條的天然、面料的柔軟，

在這一方空間中巧妙堆疊出了材質的層次。

視線穿過客廳投向遠方，

Moon餐桌和Daumiller座椅構成了一個美妙的就餐區，

GUBI在這里為我們呈現了關于茶室的全新想象。

與此同時，帶有強烈建筑感的家具，也讓空間中的材質關系變得更加清晰。Doric 茶幾從古典的多立克柱式中汲取靈感，以天然洞石打造，石材表面保留著細微的孔隙與紋理，在柔和弧線的包裹下，原本厚重的礦物質感被處理得更輕盈、溫潤；而Carlo De Carli設計的Tavolo餐桌，則通過層層疊合的木結構，讓木材的紋理與切面自然暴露出來。不同于單純強調裝飾性的家具，這些作品更強調材料本身的表達——石材的沉靜、木材的溫度，以及結構之間的秩序，共同構成了一種非常典型的20世紀意大利設計氣質。

9602落地燈穿插在多個空間里，

成為點睛之筆。

從經典的純白面料燈罩，

到建筑大師Henry Moore的駿馬手稿限量版，

將GUBI不斷演繹經典的理念表達得淋漓盡致。

而最終讓整個空間重新回到“居住感”的，則是Dedar的面料。從大面積包裹Elogio沙發的柔軟織物，到 Pacha腳凳表面帶有微妙立體紋理的Grammelot面料，這些織物幾乎中和了空間里所有冷感的部分。它們讓樹脂不再鋒利，讓石材與金屬變得柔和，也讓整個展覽最終從設計展示重新回到了生活空間。當不同材料被同時放置在一個場域中時，人也會開始重新意識到：所謂家的層次，并不只是視覺上的豐富，更來自觸覺、溫度與身體感知之間的細微變化。

這場展覽最核心、最深邃的層次，隱藏在20世紀設計巨匠與家族精神的靈魂共振之中。Bonacina 1889，這個已有一百多年歷史的意大利品牌，長期專注于藤編家具制作，也是歐洲最早系統化探索藤編設計的工坊之一。在20世紀意大利現代主義發展的過程中，包括Gio Ponti、Joe Colombo、Tito Agnoli在內的許多設計師，都曾與它合作。

可模塊化拼組的P3 Lounge Chair圍合成一道弧形長椅，

背后兩盞Satellite落地燈陳列在畫作兩側，

形成了端莊的對稱構圖。

藤編與植物的組合為空間注入大量自然氣息，

模糊了室內與戶外的界限。

某種程度上，Bonacina 1889不僅保存了藤編工藝本身，也見證了意大利現代設計對于材料、結構與生活方式的持續探索。它的每一根藤條的彎折與穿插，都鐫刻著跨越四個世代的家族記憶與指尖智慧。而這一次，GUBI與它聯手，用藤編技藝重新演繹了Tito Agnoli于1960年代設計的P3系列。

以當代的設計視角審視，會發現它并沒有停留在“復古家具”的層面。輕盈的結構、天然材料留下的不規則紋理，以及介于室內與戶外之間的松弛感，反而與當下人們重新追求自然、開放與低壓生活的傾向產生了呼應。這或許也是 GUBI 近年來持續關注20世紀經典設計的原因，不是簡單地重復歷史，而是在重新討論：什么樣的經典設計，才能夠走進今天的生活？

除了Bonacina的重磅復興，在這座猶如時光寶庫般的展廳里，群星璀璨的20世紀大師譜系圖正徐徐展開。你能感受到Gabriella Crespi作品中那份不羈的地中海式自由，體會到Pierre Paulin絕不妥協的太空時代狂想，亦能沉浸于Tobia & Afra Scarpa洗盡鉛華后所展現出的溫潤與包容。這些巨匠原本處于不同的時代語境，卻在GUBI的精心策展下，于同一個屋檐下完成了歷史性的隔空交匯。

這些原本屬于不同時代與文化語境的設計，被同時放置在 de Gournay 帝家麗的東方空間中時，并沒有彼此沖突。相反，它們共同呈現出一種關于20世紀生活方式的變化：從工業化時代對于結構與效率的迷戀，到今天人們重新開始關注自然材料、手工痕跡與身體感受。

而“Layers of Living”真正想討論的，也許正是這種“層次”——不同歷史、文化與生活經驗，該如何重新在今天的居住空間中共存？

編輯 | Jing

文｜蔡晨

設計｜卓瑪

圖片由品牌提供

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