為一場演出奔赴一座城——大同“文旅+演藝”如何做到新高度

當下，“文旅+”模式備受青睞，大同在“文旅+演藝+夜游”方面投入諸多精力，從而讓這座千年古都憑借創意與溫情營造出獨有的品質魅力。“文旅+演藝+夜游”，這是全城聯動的突破口。從5月2日到4日，任賢齊“齊跡”2026巡回演唱會連續三天在大同市體育中心體育館舉辦，經典歌曲喚起人們回憶往昔的溫馨；5月10日，小沈陽“不差面兒”巡回演唱會緊隨其后登場，東北式的幽默碰撞本地的熱情；6月中旬，歌星趙傳將會帶著自己高亢的嗓音點亮古都夜空，用一首首滾石金曲點燃塞上盛夏的激情。

圖片來源：任賢齊官微

邀請知名藝人參與地方文化活動，往往被當作加強關注度，激發消費的有效方法。不過，真正值得關注之處在于大同在此期間所體現出來的“文化融合性”和“場景契合度”，任賢齊以富有感情色彩的方式演唱，趙傳則采用搖滾風格講述故事，二者不同的音樂特點在各類場合能夠起到不一樣的情感作用：當處于夜晚游覽時講述歷史的時候，任賢齊那柔和動聽的旋律可以喚起人們對過去時光的溫柔回憶；而趙傳高昂激越的部分，則體現出時代特有的熱情與堅韌，成為一處強烈的情感爆發點，小沈陽憑借自身獨特的喜劇表現形式，助力觀眾在聽完緊張的歷史敘述之后得以放松身心，起到一種緩沖情緒的作用，如此這般分層處理情感使得整個演出不會顯得單調乏味，每一位觀眾都能從中收獲不一樣的認識感受以及情緒波動。

圖片來源：任賢齊官微

名人點燃文旅激情只是大同“文旅+演藝”宏大格局里的一小部分。演藝策展人，文旅企業和當地文化研究者一直在細致規劃，想要創建一幅規模浩大的全景畫卷：南城墻關城的花燈游園會燈火輝煌，《開城儀式》仿古禮儀莊嚴肅穆，《全民燈舞夜》開啟了一場國潮賽博狂歡；東城墻上演的“云岡石窟之光”光雕秀，把飛天伎樂，蓮花紋樣等云岡藝術元素經由數字光影技術投射到城墻上，仿佛穿越千年；戶部角的行進式旅游演藝《如夢大同》，已經完成了520場演出，接待了將近16萬游客；代王府景區更是把夜游體驗推向極致——實景大戲《天下大同》，室內新劇《承運天命》，非遺儺舞祈福巡游，鰲魚瑞獸全園打卡，全天安排超過200場各種類型的演出，再加上上千架無人機帶來的震撼燈光效果以及打鐵花這種非遺技藝表演，把明代王府昔日的繁榮景象同現代科技藝術完美融合在一起，許多小巧精致又極具特色的優質內容不斷吸引著來自四面八方的游客專程前來參觀游覽。

圖片來源：任賢齊官微

“來了就不想走”是文旅期望達到的一種深層次境界，怎樣才能讓人留戀此處，把歷史融入當下生活，讓夜晚不再是結束，而是另一場文化探尋的開始，這正是大同文旅苦苦尋覓的破局途徑，于是大家驚喜地察覺到，古城內的東南邑歷史文化街區變成了“城市文化客廳”，這里匯集了藝術展館，非遺文創，創意餐飲等諸多業態，使得游客的夜游經歷從單純的“看燈”提升為包含“逛街”“賞藝”“品美食”“購文創”的全方位沉浸之旅，在街巷之間，鼓樓東西街和東南邑區域一共布置了9個地點共舉辦了45場街頭互動演出，剪紙，面塑，刺繡等非遺技藝在現場得到展示，游客隨時都可以感受到古城鮮活跳動的文化氣息，“夜游，夜賞，夜購，夜品，夜娛”的全天候消費環境正在快速成型，在這座擁有悠久歷史的古城里的任何一個夜晚，總能找到專屬于你的獨特文化印記：也許是一場演唱會引發的青春共鳴，也許是在燈光秀之下產生的歷史沖擊感，又或者是一次街頭邂逅非遺手工藝的機會，夜游已不再是孤立存在的場景裝飾，而是深入古城每一條街巷肌理之中的全域協作。

圖片來源：小沈陽官微

城市品牌與文旅演藝聯動的超前嘗試，把任賢齊，趙傳，小沈陽等藝人的形象融入到“大同夜故事”的品牌敘事當中，可以創建起穩定的品牌記憶點，從而加強城市對外流傳的一致性與辨識度。任賢齊被塑造為“江湖夜行俠”，作為“大同夜故事”的深情“俠客”，他同大同的古都氣質產生了奇妙共鳴，那“藏著人生百味”的歌聲，本來就是最佳的夜游背景音樂。小沈陽被界定為“逆襲者”，因為他最初被貼上“小品演員”的標簽，就像大同曾經背負著“煤都”的舊稱；而他的“不差面兒”巡演，則是對這種精神的完美表現：拋開舊標簽，依靠實力開拓新天地，趙傳的金曲《我是一只小小鳥》等作品鼓舞了許多人，這同大同從“煤都黑”變成“大同藍”的華麗轉身形成了完美的互文，成了大同華麗轉身最有力的“青春有聲讀物”，給“大同夜故事”增添了一抹堅韌的底色。把名人的光環落實到古城的具體場景里，而不是僅僅在舞臺劇場內做單一演出，這樣就能提升藝術表達的豐富性以及場景的可塑性。

任何包含演藝，夜游的綜合項目，都要對時間，體量，人員流動實施科學的節奏把控，大同在這方面展開了全面的嘗試并加以改良。節點敘事方面，把整場夜游劃分成許多個“時間節點”，每個節點對應一個主題場景和一段演出，觀眾在步行或者乘坐交通工具穿行的時候，依照故事線索前行，縮減等待和混亂的可能性，這樣的設計既能夠保證演出質量，又可以改善人流管理狀況，加強觀演的連貫性。節目時長分段設置時，要防止單場演出時間過長，采用短小而高密度的演出段落，讓觀眾在不同風格的轉換過程中一直維持較高的參與度，就媒體和口碑流傳來說，短小精悍，情感沖擊力強的段落更容易形成“記憶點”，場景切換技術的應用可加強觀演的沉浸感，古城的石板路，城墻輪廓，廟宇瓦脊經由燈光和音樂的共同作用變成了“舞臺附著”之物，觀眾好像置身于城市的肌理之中行走，而非只是從一個舞臺跳向另一個舞臺。

圖片來源：小沈陽官微

千年古城，文脈綿延不絕；文旅融合，未來值得期待，大同以任賢齊，小沈陽，趙傳這些頂流演藝作為引爆點，把古城夜游沉浸式體驗當作核心承載形式，憑借政策扶持和產業協作給予支持，從而找到一條“文旅+演藝”融合發展的新途徑，使得這座千年古都在新時代綻放出獨特的光彩，從“觀光古城”變成“體驗名城”，從“路過之城”變為“必到之城”，這座古老的文化旅游城市在新時代浪潮當中占得先機，大放異彩。

“文旅+演藝+夜游”模式的推廣，還帶來了城市品牌的提升與區域經濟的聯動效應：演藝與夜游的組合，拉動了酒店、餐飲、商圈、交通等相關產業的需求，游客在夜游中不僅觀看演出，還會參與夜間市集、主題講座、文創產品購買等多樣化消費，提升了整體的消費密度與留存率，同時，大同周邊的旅游資源如云岡石窟、華嚴寺等與城市夜游形成互補，形成跨景區的聯動票務、聯合促銷以及跨季節的旅游產品，增強區域競爭力。

體驗經濟下可持續性與文化保護的關系在于，商業化的演藝和夜游模式如果忽視對歷史文物，民俗的尊重與保護，極易淪為“快消文化“的單向吸納，大同推動文旅+演藝+夜游融合進程之時，其革新之處主要體現在如下幾方面：

首先，參與創作與表演的藝術家需具備一定文化素養，并且要了解地方歷史，不可讓“明星光環”蓋過文化自身的價值，經由與本地藝人，民俗傳承人展開合作，可以增強表演的真實性和生命力。

其次，建立以保護為優先的敘述框架，在規劃演藝內容的時候，盡量按照歷史事實，地方傳說，民俗技藝來執行，不能用過度戲劇化，商業化的方式來沖淡歷史應有的嚴肅性，觀眾既能從中收獲娛樂，又能學到有關歷史和人文的知識，達成理性與情感兼顧的體驗效果。

最后，文旅融合要守住文化這個核心，文化是文旅產業的關鍵競爭力所在，沒有文化支撐的演藝就如同空中樓閣一般虛無縹緲，缺少文化內涵的夜游也不過是一場簡單的燈光秀而已，大同一直把北魏文化，古城文脈融入到演藝和夜游的各個環節當中，讓游客在娛樂之余領略到歷史的魅力，在親身體驗的過程中傳承起文化的基因，這就表明，文旅融合務必堅守文化初心，促使傳統文化得以創造性地轉化并做到更新性的發展，使得文旅產品既要有顏值也要有內涵。站在新的發展起點上，大同“文旅+演藝”的故事才剛剛起步，以后，隨著更多的精品演藝項目落地，夜游產品不斷升級，產業融合持續深入，大同必定會成為全國文旅融合發展的標桿城市，這座千年古都也必然會在文旅助力之下，譜寫更為精彩的時代篇章！