顧黎明個展“圖像的間隙” | 唯有這些痕跡，綿延于歷史與當下

“圖像的間隙”顧黎明個展現場 站臺中國當代藝術機構

唯有這些痕跡，

綿延于歷史與當下

顧黎明個展“圖像的間隙”

顧黎明個展“圖像的間隙”于5月22日在站臺中國當代藝術機構A展廳開幕，由汪民安擔任學術主持。展覽以顧黎明近作《山池》系列為主線，將其標志性的《門神》《山水賦》等系列作品并置，以“間隙”這一概念串聯起他漫長而持續(xù)的藝術實踐。

山池
玻璃、大漆、亞麻布、丙烯等

160 × 124cm

2026

《山池》(局部)

“間隙絕非空洞的虛無，亦非隔絕的鴻溝，而是歷史與當下彼此凝視、相互對話的場域，是過往視覺經驗與當下感知相互咬合、彼此銜接的地帶。”展覽前言中的這句話，點明了顧黎明工作的獨特位置，而“圖像的間隙”也正指向了他的工作方式——既不試圖彌合裂隙，也拒絕決然的斷裂，而是選擇了一條更為幽微的道路，在間隙處停留、在拆解中彌合，讓銷蝕的斑駁痕跡本身成為表達的核心。

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

本次展覽特別呈現了顧黎明最新的《山池》系列裝置作品。他將實物裝置與繪畫相結合，用晶瑩剔透的玻璃去承載古典山水意象，而以反圖像的大漆捕捉那些正在消逝的物質性殘痕。這些新作并非突兀的轉向，而是對他長期脈絡的自然延伸。早在《山水賦》等創(chuàng)作中，藝術家便已通過對山水圖像和書寫痕跡的反復處理，引入了拓印、砂石等物質媒介，調動觸覺性的真實感知。那種對塊面的呈現和對材料本身的信任，在《山池》中獲得了更徹底的釋放：玻璃晶瑩剔透，中空而蜷曲，點綴著紫紅或深綠的色斑，成型后再加以切割，與太湖石遙相對話；玻璃下方的淺灰色塊，如同投射下來的陰影，又像是靈動的實體向一種濃縮痕跡的轉印過程。

山水賦-清泉夼 No.13

紙本水彩、色粉

42 × 59.4cm

2021

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

這一批新作呈現出藝術家思考的持續(xù)深化：從平面上的“圖像幽靈”與“物質殘余”，進一步轉向對透明與空心化的質詢，在多種物質媒材的嫁接和對比中，呈現人與自然、語言與詩律的敘事方式。汪民安在評論文章中敏銳地指出，這或許意味著“一個哀悼歷史的時代正在向一個忘卻歷史的時代過渡”——當一切被裝飾得一覽無余，傷感便讓位于虛榮。

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

顧黎明的作品中，始終貫穿著他獨具一格的線條與痕跡語言。不同于中國傳統(tǒng)繪畫中線條的傳神寫意，也不同于西方現代主義中線條的力之宣泄，他的線是逃逸和拆毀的：由門神的威嚴輪廓中逃逸，從山水的固定程式中拆解，讓那些曾經神圣的圖像以模糊的幽靈形態(tài)重現于畫布。這一過程被汪民安稱為“憂郁的考古學”：對傳統(tǒng)圖像進行考古，將碎片聚攏，并非為了復原，而是為了展示光暈消失、古典風格崩潰與歷史廢墟化的過程。

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

從《馬王堆》中織物的朽敗肌理，到《佛造像》中色粉涂抹出的“灰燼”質地，再到《門神》與《山水賦》中層疊交錯的線條與色彩，顧黎明始終在打撈時間的痕跡。當展廳里《山池》裝置以透明而中空的姿態(tài)靜立，那玻璃腳下一方陰影般的宣紙墨痕，便透露出最誠實和隱秘的注腳。

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

歷史從未真正退場，它只是換了一種方式，蟄伏在圖像的間隙之中。

本次展覽將持續(xù)至6月28日。

“圖像的間隙”顧黎明個展現場

展覽相關信息

顧黎明：圖像的間隙

IMAGES IN THE INTERSTICES

展覽時間：2026 年 5 月 22 日 - 6 月 28 日

特邀評論：汪民安

主辦方：站臺中國

詳細地址：北京市朝陽區(qū) 798 藝術園區(qū)中二街 D07 號站臺中國當代藝術機構 A 展廳

藝術家簡介

顧黎明

Gu Liming

顧黎明，1963 年生于山東濰坊，畢業(yè)于中國美術學院，獲博士學位。現工作、生活于北京。曾任教于中國美術學院，現為清華大學美術學院教授、博士生導師。自 20 世紀 80 年代起，顧黎明投身抽象探索，曾深度參與 85 新潮運動。其工作持續(xù)圍繞地緣文化語境中的藝術本體語言問題進行探索，不斷回應歷史文化的演變。

主要個展包括：圖像的間隙，站臺中國當代藝術機構，北京（2026）；顧黎明-山痕水跡，春美術館，上海（2025）；表象與意志-顧黎明藝術展，廈門紅頂當代藝術中心，福建（2024）；顧黎明的語言轉換-從馬王堆到山水賦，久事美術館藝術空間，上海（2023）；借喻·顧黎明藝術三十年巡回展，山東博物館，清華大學美術學院美術館，濰坊市美術館（2017）；門神·花境——顧黎明、王海燕油畫作品展，香港大會堂，香港（2015）；傳統(tǒng)﹒再生——顧黎明繪畫作品珍藏展，索卡藝術中心，北京（2013）；傳統(tǒng)的轉換——顧黎明繪畫作品展，雅昌藝術館，深圳（2012）。

重要群展包括：亙：藝術的穿越方式，蘇州當代美術館，江蘇（2026）；玻璃應力-現代藝術演變在威尼斯，清華大學藝術博物館，北京（2026）；第七屆北京國際美術雙年展，北京展覽館，北京（2026）；第二季：中國非具象藝術調查| 非具象即態(tài)度，上海春美術館，上海（2025）；腹地重生第四屆中國新疆國際藝術雙年展，新疆美術館，新疆（2024）；中國表現2024，壹美美術館，北京（2024）；唯物思維-首屆國際當代材料藝術雙年展，南池子美術館，北京（2023）；和·動·力——首屆濟南國際雙年展，山東美術館，山東（2021）；中國精神：第四屆中國油畫展抽象展，今日美術館，北京（2018）；中華意蘊—中國油畫藝術國際巡展，意大利羅馬維多利亞諾宮，法國巴黎布洛尼亞宮，（2016-2018）；中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回望，中國美術館，北京（2014）；開放的中國藝術，國立俄羅斯博物館，圣彼得堡（2007）；展開的現實主義-1978 年以來中國大陸油畫，臺北市立美術館，臺灣（2006）；首屆中國北京國際美術雙年展，中國美術館，北京（2003）；開放的時代-中國當代藝術邀請展，中國美術館，北京（2003）；世紀之門——中國藝術邀請展，成都現代藝術館，四川（2000）；20 世紀中國油畫展，中國美術館，北京（1996）；中國現代藝術展，中國美術館，北京（1989）

公共收藏包含：中國美術館、上海美術館、香港大學博物館、山東美術館、中國美術學院、深圳市羅湖美術館、四川美術學院美術館、國家大劇院、中國國家博物館、清華大學藝術博物館等藝術機構。

藝術家馬樹青 798工作室入駐計劃 7月即將啟動

入駐地點：北京798藝術區(qū) · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

招收名額：8人，上限10人

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創(chuàng)作：從理論認知到創(chuàng)作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創(chuàng)作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發(fā)。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創(chuàng)作方法。

工作室成果展：階段性創(chuàng)作成果將落地呈現，于798藝術區(qū)工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業(yè)媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。