華誼崩塌與《阿嬤》破11億：觀眾未被馴化，只是渴望真誠丨力見

21世紀經濟報道記者 陶力

5月，國內電影行業呈現極為撕裂的兩面。

一邊是“中國影視娛樂第一股”華誼兄弟因60萬元執行款被列為失信被執行人，進而因1140萬元廣告欠款被申請破產預重整。

另一邊，成本僅1400萬元、無明星、無特效、全素人陣容的潮語電影《給阿嬤的情書》，上映25天票房破11億元，豆瓣評分更是在5月25日上漲到了9.2，以“自來水”口碑完成現象級逆襲。說這部電影是年度黑馬，已經不足以形容它給觀眾帶來的震撼。

資本狂歡落幕，真情才是頂流。這兩起事件并非孤立存在，如同冰與火的極致對照，宣告了電影行業舊時代的終結與新紀元的開啟。華誼的隕落，是對“資本+明星+流量”粗放增長模式的摒棄，也印證了“內容為王”并非一句空洞口號，而是市場回歸理性后的必然選擇。

與華誼的狼狽退場形成鮮明對比的，是《給阿嬤的情書》的“野蠻生長”。這部影片沒有任何工業級的大場面和特效，也沒有流量明星站臺，更不用說拍攝成本僅1400萬元。畢竟，對于某些商業大片來說，1400萬還不夠廣告投放。

不出意外，首日排片不足1.6%，很多院線壓根沒把它放進排片表里。

但是，截至5月25日下午，票房已經破了11億元。它依靠的是扎實的劇本、克制的情感表達以及對普通人命運的深切關懷。也側面說明，電影這種形式并沒有過時，觀眾只是很久沒有遇到一部值得他們走進影院的電影。

導演藍鴻春的個人成長路徑，無疑是所有中文系學生的夢想，他從鳳凰衛視編導再到創業拍紀錄片，最后沉淀一個成功的電影作品。在看完《給阿嬤的情書》后，我又去看了他的《四海潮味》，這部紀錄片從2019年開始策劃調研，歷時近七年拍攝制作，是一部以潮汕美食為脈絡、以家庭餐廳為載體的人文紀錄片。

它并不單純講潮汕美食，而是講述那些把潮味帶到世界各地背井離鄉的人，各種酸甜苦辣生活百態，關于親情、愛情、鄉愁、思念、責任、奮斗……在這個過程中，藍鴻春采訪了120多位80歲以上的海外潮汕老華僑，集中在泰國曼谷、馬來西亞檳城、越南胡志明市等海外潮汕僑胞聚居地。正是這些真實的、有血有肉的人，構成了電影的敘事來源。

“我們是拿著那邊老華僑小時候的照片，他們以前穿什么衣服、長什么樣，我們就把這些復原出來。”藍鴻春在回憶時曾說，有很多真實故事擊中了他，有時候足夠的真實才會足夠打動人。

“橄欖菜涼了”這樣平淡的臺詞，之所以能戳中億萬觀眾，是因為它承載了中國人最深沉的家國鄉愁與親情羈絆。跨越半世紀的書信守望，展現了平凡人在時代洪流中的堅守與善意。這種真實的力量，遠超任何特效堆砌的視覺奇觀。

《給阿嬤的情書》的成功，與《我不是藥神》《哪吒》等作品一脈相承，它們共同證明了一個樸素真理：觀眾的審美并不會因為算法和流量被改變，每個人都渴望一部值得走進影院、能夠引發情感共鳴的好電影。

過去二十年，資本涌入催生了浮躁的行業風氣，重營銷輕創作、重流量輕質量成為常態。大量高投入大片因內容空洞而票房慘淡，口碑大跌。這種風氣甚至讓觀眾對整個電影行業產生了嚴重的信任危機。

如今，隨著觀眾審美水平的提升和社交媒體的去中心化傳播，虛假的明星光環也難以割韭菜了。藍鴻春的成功，不靠資本堆疊也不靠粗俗迎合，而是堅守自己的信念講好一個真誠的故事。“就像做電影，我一秒也不想讓觀眾感覺無聊。”

這也警示所有從業者：影視行業的根基永遠是內容，資本只是助力而非主導。只有摒棄投機思維，沉下心打磨劇本，尊重創作規律，扎根現實生活，才能打造出經得起市場與時間檢驗的作品。

巔峰時期，華誼靠“綁定頂流導演+明星股東+高溢價并購+資本運作”的模式，構建起覆蓋影視、經紀、實景娛樂的全產業鏈帝國，《甲方乙方》《天下無賊》等作品締造了商業片神話。但后期的一系列運作，已經背離內容本質，高價收購明星空殼公司、盲目擴張實景娛樂、過度依賴流量公式，最核心的創作本身也讓位于商業。這種將創作者“資產化”、將內容“金融化”的操作，在短期內極大地推高了市值，也埋下了巨大的隱患。

“大IP+大明星=高票房”的模式，終究只是資本泡沫。當一家影視公司不再相信內容的力量，而迷信資本的杠桿時，倒塌也只是時間問題。這既是行業的陣痛，也是新生的契機。

未來，唯有那些堅守內容初心、敬畏觀眾、尊重專業的創作者與企業，才能在大浪淘沙中站穩腳跟。畢竟，銀幕上的故事可以虛構，但市場的反饋永遠真實。藍鴻春依然還會聚焦潮汕故事，如他所說：“我一直堅持用非常真實的寫實主義去創作，不管是遙遠的異國故事，還是身邊的家庭故事。一切原則是不能離地，必須扎根生活。”

真誠的人，永遠值得期待。