從膠片、數字到AIGC時代，為什么電影會永遠不死？

在益起映創沉浸式AIGC實戰營第四期中，知名聲音指導、中國“第五代”電影人的代表性人物陶經，作為本次訓練營總導師，用他幾十年的電影創作與教學經驗，為學員們帶來了一場直擊本質的分享。

電影的本性

打破“只講故事”的迷思

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陶經老師明確指出，好電影并不等同于單純的好故事，更不是各種藝術的“綜合堆砌”。它的創作本性建立在三個不可或缺的維度上與大家分享：

真實感（非物理真實）：真實感不等于現實紀錄，而是要在視聽上讓觀眾在觀影瞬間產生強烈的信任。無論是好萊塢玄幻大片，還是華語電影巨制，都會在銀幕上構建出讓人信服的邏輯、場景、服化道等有真實感的細節。這是電影的特質。

陶經在與張藝謀導演合作《千里走單騎》和《金陵十三釵》時，為了追求極致的真實感，劇組大量啟用了素人演員。從幾萬人中挑選出南京女孩演風塵女子和女學生，就是為了讓她們在說母語（南京話）時，自然流露出沒有表演痕跡的、最自由鮮活的真實表情與情感，這種“非職業演員的真”正是構建一種電影真實感的方式。

奇觀與夢幻：觀眾是期待在影院里看到日常生活中難以觸及的、有趣的新視聽體驗。即使是拍攝極其普通的生活場景，創作者也必然會通過光影和視聽提煉出有“奇觀”的表達。有的電影作品會用視聽、剪輯創造一種必然發生的夢幻感，以此去接通并慰藉觀眾內心深處的渴望。能實在地看到、聽到奇觀和夢幻，是電影的魅力。

話題性與時尚：電影具有極強的檔期性與社會屬性。一部有好口碑的作品往往能精準預判并契合當下的社會熱點，需要釋然的情緒，成為大眾討論的“話題”。此外，電影肩負著引領審美的功能，現代戲更需要在色彩、光影和穿搭上具備先鋒的“時尚”質感。特別是年輕觀眾，對此尤其敏感。

視聽語言的壁壘

堅守電影本體

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針對許多創作者“唯劇本論”或照搬文學敘事的誤區，陶經老師強調了“電影語言與任何其他藝術語言之間必然存在著不可逾越的壁壘”，這是各門藝術各自值得驕傲的地方。

電影不是“第七藝術”那樣，容易會造成粗暴拼湊的作品：創作者必然是會在六大純藝術中汲取營養，但最終要用電影獨有的語言，視聽語言和蒙太奇（剪輯）包括長鏡頭的“化學作用”——來進行千變萬化的有趣或震撼的創作表達。

全局的貢獻意識：電影是一個完整的生命體，而不是各部門炫技的拼盤。各部門的技術手段，如果沒有為“一部新電影”這個整體的最終呈現做出切實的貢獻，就毫無意義。

陶經曾作為聲音指導參與了《霸王別姬》《活著》《英雄》等華語電影史里程碑式作品的創作。他指出，在創作這些經典時，主創團隊從來沒有“各管各的”或“互相妥協”的綜合藝術思維。所有部門（攝影、美術、錄音等）都抱有強烈的“全局貢獻意識”，為了電影最終的完美呈現，有時甚至需要主動放棄、調整本部門的“炫技”，共同打造那個獨一無二、叫做“一部新電影”的生命體。

《霸王別姬》幕后照片，左一為錄音師陶經

創作者的自我修養

進階的四個等級

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當你成為專業創作者的那一刻，你就失去了“普通觀眾”的身份，必須以專業創作者的視角來審視作品。創作者的進階要經歷四個等級：

學會欣賞：具備最基本的審美判斷力，即“知好歹”，能夠在海量內容中辨別出真正符合人類個性、共性與創作品質優秀、有趣的好作品。

學會描述：積累專業的詞匯，學會有能力精準拆解并用語言描述一段感受、一個鏡頭、一組聲音、一種心情的機理與用意。在影視描述中，不光是動詞，而豐富的形容詞更是展現鏡頭與聲音內在力量的“化學”關系。善于不斷打開語言的邊界。

學會發現：能夠透過概念的表象捕捉到更內心的心情和動機，甚至能關聯到哲學意義和社會機理的思考。優秀的創作者要足夠敏銳，從最普通的人與事中發現具有沖擊力的感情內核。你的電影會很好看、很有趣。

正如張藝謀導演的經典之作《秋菊打官司》，優秀的創作者能從底層人物堅挺執拗的“要個說法”中，發現極具每一個普通人都會有的一種心愿，于是這部電影給觀眾帶來了契合、同感和釋然。

學會表達：這是最高階的能力。你的作品必然有形而上的獨特價值觀表達，并且有新穎的、有趣的呈現，表達是無上限的。創作者不要做討好粉絲、迎合粉絲、觀眾的事兒，其實他們并不喜歡，而應不斷地引領觀眾，給觀眾和粉絲永遠有新鮮感的作品奇跡。

今年的電影《F1：狂飆飛車》的內核就可能有著選題上的思考。

陶經老師提到，與以往好萊塢往往推崇年輕人活力進取的商業大片不同，該片傳遞出“老有所用、老有所為”的時代關注，為當今面對職場焦慮的年長觀眾在呼喚著一種慰藉和社會問題的提及。他強調，好電影都離不開對內心情感的關照，正如《人生大事》的跨越生死，《霸王別姬》的執著一世，《F1》同樣通過具有共鳴的35+歲們的價值表達，直面社會和人們的心靈，讓觀眾在作品中得到情緒的認同與釋然。

傳統電影與AI的平衡

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在分享完電影的底層邏輯后，現場的18位學員（既有傳統影視導演、攝影師，也有純小白）與陶經老師展開了一場含金量極高的對話。大家最關心的，莫過于在如今這個技術狂飆的時代，傳統電影的本體審美與AI工具之間，究竟該如何平衡？

“AI真的會讓我們這個行業走向負面嗎？在實際創作中，我們該如何平衡傳統電影的視聽要求與AI工具的關系？”學員提出疑問。

陶經老師回答道，“我個人認為，當今不必太擔憂AI對電影的影響，目前AI所能的離電影底層邏輯的貢獻，其實還太遠，我們依然要為我們碳基生命偉大的脆弱和豐富而驕傲。”

面對AI時代，創作者最需要提升的是對未來的認知，而不是一味追求目前AI優秀的標準答案和有限的表情包：

世界沒有標準答案，追求標準的時代要過去了。但在藝術和高階創作中，最沒有的就是標準答案。如果你們把AI也當成一個羅列標準答案的工具，那創作就毫無意義。

硅基生命（AI模型）非常堅硬、抗擊打，輸出非常標準。但它暫時還比不了碳基生命。因為人類有脆弱、有留淚感動、有做錯事和傻事、有道歉。恰恰是因為有了這些不可預測的“脆弱”，人類才有了稀奇古怪的創造力。電影的本質，歸根結底是要去做“人性上”的事兒。

有學員在聽完課后深切地感慨：“AI真的在倒逼我們端正態度，這一刻我更深切地感受到文史哲底蘊有多么重要。”陶經老師也贊同道，你以后面對AI的提示詞時，如何用你的真誠、你對人性的理解去歸集和引導AI，讓它生成出真正具有“真實感”而非“塑料感”的視聽畫面，這才是真正需要攻克的壁壘。

現場有轉型做導演的學員感慨：“實拍和AI確實有挺大差別，在AI里你一個人要干非常多人的工作，但它確實是一個極好的公眾平臺，能把我腦子里很抽象的東西展現出來，彌補了我很多年的遺憾。” 陶經老師最后鼓勵大家：不用內耗平衡不平衡，用今天的AI，讓它成為你打開電影大門、吐露心愿的神奇同伴。在訓練營里真正動手，從第一步到落地成一個作品，你就已經超越了外面99%只會空談和焦慮的人！

AIGC時代的行動指南

新大眾文藝與“先干事兒”

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在AI時代，創作者必須打破文科與理科的傳統界限，用理科的邏輯駕馭生成工具，用文科的悲天憫人為作品注入靈魂。

作為與張藝謀、陳凱歌同期的北京電影學院傳奇班級成員，陶經老師親歷了從膠片到數字、再到人工智能時代的科技巨變。他強調，正是因為電影人骨子里那種“悲天憫人”的情懷與對人性的洞察，才讓電影在技術更迭中永遠不死。

陶經憑借電影《一秒鐘》榮獲金雞獎最佳錄音獎

當前正處于“新大眾文藝”爆發的時代，每一個普通人都有權利、也有能力借助工具成為超級個體，創作者。與此同時，不要停留在口頭上的理論爭議和完美主義的構想中。遇到問題，“先干事兒”才是唯一的解法。借助AIGC工具，立刻動手把腦海中的概念落地。

從《霸王別姬》的時代悲歌，到《英雄》的視聽美學，再到如今AIGC沉浸式實戰營的前沿探索，技術迭代日新月異，但陶經老師所堅守的電影底層邏輯，探索新技術對創作帶來的驚喜和對人性的深刻洞察永遠不會過時。帶著悲天憫人的情懷，堅守真實的本性，用AI利器立刻動手“先干事兒”，期待大家做出獨一無二的精品！

整理 排版 | 佐爺靈魂販賣館

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