北京
譚淇尹
歌曲《玉盤》和《吉量》能夠被大家接受并產生共鳴，這是幾年前的我無論如何都想不到的。《玉盤》是純童聲演唱，在歌手周深領銜演唱的《吉量》里，童聲依然承擔著重要的任務——營造一種新生、天真、不加修飾的力量感。
以往的童聲作品，題材更多聚焦在成人想象中的“孩子的世界”，風格往往是成人習慣的“兒歌的樣子”。而現在的孩子，尤其是學齡到青春期的孩子，對音樂有了更多樣的風格與題材需求，他們也更渴望參與到真實的世界中來。作為音樂創作者，如何讓孩子也成為新時代的表達者、美好精神的傳遞者，是我一直在探索的。
創作本身，就是在做“表達”和“傳遞”。當我們試圖表達一些動人的東西，這些東西就會因為我們的表達而傳遞下去。從表達到傳遞，還有一個關鍵環節：聽眾要相信創作者所寫的東西——作品里的事情是真實發生的，作品里的情感是聽眾可以觸達的。
在《玉盤》里，月亮承載了各種意象和情感。從《天問》中“日月安屬？列星安陳？”的追問，到《古朗月行》里“小時不識月，呼作白玉盤”的童真遐想，再到五星紅旗飄揚在太空——千百年來，我們對月亮、對宇宙的向往，始終藏在民族的血脈里。而孩子對人間事、對天外事懵懂的探知欲，正是這種民族求索最本真的體現。孩童的視角在詞曲創作時給了我重要參考，孩子真誠直接的演唱方式也讓作品內涵得到了完整詮釋。歌曲里化用的古詩詞、民族樂器的運用都是人們熟悉的表達；那些關于世事的喟嘆，都來源于人們真實的經歷；孩子傳唱的神話，也因當今中國的航天成就而變得觸手可及。聽眾立刻就能接收到歌曲中復雜的情感——一脈相承的求索精神被喚醒，共同的來時路讓我們百感交集，“直駕九天上”的現實壯舉讓我們熱血沸騰。
《吉量》則是和孩子們一起腳踩大地，感受民族的實干底色。創作《吉量》時，我選取了《山海經》中“縞身朱鬣，目若黃金”的神馬形象，并給了它一段成長的旅程，試圖完成從“仰望”到“丈量”的敘事延伸。神馬變成陪伴孩子成長的精神伙伴，吉量的旅程變成每個人的旅程，每個聽眾都能與這個古籍里的形象產生共鳴。吉量其實就是一座橋梁：讓我們去到曾經遙不可及的地方，完成曾經遙不可及的事情。在總臺春晚舞臺上，當56個民族的孩子蹦蹦跳跳地依次出現，當共有的情感在彼此間流動，這座橋梁的意義得到了更深的印證。
近些年大家常常談到“美育”，“美育”是什么呢？是培養識別美、感受美、表達美的能力。要做到這一點，首先需要我們給孩子們提供更多“美”的選擇，而不僅是大人按以往經驗和懸浮想象做出來的歌曲——這既無視當代審美的變化，也忽略了孩子們其實有非常強的接受能力。他們可以想象李白抬頭看月亮時眼睛里的光，也可以傳達少年奔赴遠方時心中的赤誠。
為了創作出理想的童聲音樂，我創立了葫蘆童聲這個原創音樂廠牌。就像冥冥之中的指引，葫蘆童聲的第一首歌就得到了袁隆平院士的支持，我們有了他唯一作詞的原創歌曲《我有一個夢》，后更名為《種子》。這也成為接下來的10年里，讓我們堅守創作之路的夢想種子，這粒種子又陸續生長出了包括《玉盤》《吉量》在內的很多歌曲。
借《玉盤》問，借《吉量》行，借孩子的歌聲傳遞民族之音。給孩子們創作從來不是小事，而是一場關于“表達”和“傳遞”的接力。
(作者為四川音樂學院作曲系教師)
《 人民日報 》( 2026年05月21日 20 版)
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