正在熱播的4部爛劇，沒有最爛只有更爛，一部沒看算你火眼金睛

作品聲明：內容取材于網絡

前言

最近影視圈的反差感，簡直能把人看懵。

短視頻平臺上，那部《enemy》短劇憑著好本子和非科班演員的好演技直接出圈，被央視點名表揚。

院線電影里，《給阿嫲的情書》用細膩溫情戳中無數人，讓我們看到一群懷著赤誠之心、只想打磨好作品的創作者。

可轉頭看電視劇賽道，畫風急轉直下，熱播劇一部比一部拉胯，bug扎堆、槽點密集。

簡直是“沒最爛只有更爛”，能完美避開這4部的，妥妥是追劇界的火眼金睛。

第一部：《主角》

誰能想到，這部頂著茅盾文學獎IP、央視重磅打造、張嘉益、秦海璐等老戲骨坐鎮的《主角》，會把一手王炸打得稀碎。

開播前，它被全網捧為“年度劇王候選”，開播前10集也確實撐得起期待。

濃郁的陜北年代感、鮮活的劇團群像、小演員靈動的演技，把底層少女易青娥在戲曲劇團的掙扎與成長刻畫得真實動人。

苦難里藏著溫情，坎坷中透著力量，不少觀眾熬夜追劇，直呼“看到了國產劇的良心”。

可誰曾想，10集之后，劇情直接斷崖式崩塌，徹底陷入“為虐而虐”的瘋魔模式，高開低走的程度讓人瞠目結舌。

編劇仿佛跟女主有仇，一門心思堆砌苦難，把“全員悲劇”玩到極致。

曾經守護女主的少年黑娃，毫無鋪墊就意外摔倒重傷，草草下線。

相互扶持的宋八一，只因幫助女主打了保衛科長的兒子就被迫背井離鄉，從此消失。

溫柔善良的小白鞋，愛人意外墜崖后直接瘋癲，就連至親舅舅，也莫名因事故入獄。

還有像米蘭、花姨這類所有溫暖的角色都被“趕盡殺絕”，悲劇密集轟炸，沒有絲毫緩沖，看得人壓抑又憋屈。

完全拋棄了原著“在苦難中堅守熱愛”的內核，淪為女主的受難日記。

甚至后面女主的師父也要一個一個離開，這實在是太過離譜，難怪有的觀眾會說：“易秦娥不然去廟里拜拜吧。”

更讓人出戲的是人物塑造的失衡，為了凸顯女主悲慘，把劇團里的同齡女性全員塑造成尖酸刻薄、抱團霸凌的惡人。

而男性角色清一色善良仗義，這種刻意的善惡對立，完全不符合年代真實風貌。

還有成年女主劉浩存上線后，氣質與少年時期割裂，演技撐不起角色的厚重感，眼神里沒有歷經滄桑的沉淀，只剩刻意的苦情。

另外我非常搞不懂，那個年代哪有大姑娘天天把臉弄得臟兮兮的，她不可能洗不起臉的吧？

小時候那樣還行，長大還那樣，就有點過了吧導演。

好好的一部現實題材佳作，硬生生被編劇魔改、劇情狗血、選角違和毀掉，從“年度期待”淪為全網吐槽的爛劇，實在可惜。

第二部：《雨霖鈴》

作為正午陽光出品、央視播出的武俠劇，《雨霖鈴》開播前憑著“正統武俠”標簽、楊洋的古裝顏值，預約量突破500萬，期待值拉滿。

可開播后，口碑直接翻車，核心問題全出在演員身上，堪稱“演員拖垮制作”的典型案例。

先看男配張銘恩飾演的邵繼祖，本應靠反差演技出圈，結果觀眾關注點全在他的私德上。

曾被曝光私德不良的演員，他的出現直接引發觀眾抵觸情緒，不少人看到他的臉就果斷棄劇，覺得“私德有虧的人不配演正派”。

再看女主章若楠，更是全方位拉胯，完美踩中古裝女主的所有雷區。

外形與人設嚴重不符，原著霍玲瓏是靈動颯爽、俠骨柔情的江湖大小姐。

章若楠卻是甜妹長相、現代氣質，穿古裝毫無古韻。

女扮男裝橋段妝容精致、毫無英氣，被調侃“幼兒園都能識破”。

其次是演技木訥到離譜，全劇情緒表達高度趨同。

危急時刻瞪眼、獲救瞬間瞪眼、同伴遇險仍瞪眼，沒有層次感。

面對家族變故、江湖險境，表情永遠是甜美懵懂，完全演不出角色從閨秀到俠女的蛻變張力。

最致命的是她的臺詞與打戲雙翻車。

臺詞黏黏糊糊、含混不清，氣息虛浮、咬字不準，兒化音重音全錯，像“熬了三個通宵沒吃飯”一樣虛軟無力。

現代感過重，和楊洋沉穩頓挫的臺詞形成刺眼割裂。

打戲更是敷衍，持劍姿勢違和、動作軟綿無力，和楊洋利落的武打動作對比鮮明，多個鏡頭被扒出使用替身。

替身與本體身形差異明顯，穿幫畫面層出不窮，毫無武俠劇的利落感。

楊洋再帥、打戲再能打，也帶不動這樣的搭檔，好好的武俠劇淪為“甜妹闖江湖”的尷尬鬧劇，爛得理所當然。

第三部：《家業》

原本以為《家業》能成為古裝大女主的新標桿。

畢竟她有著非遺徽墨題材，還是實景拍攝、老戲骨扎堆。

可開播后，所有關注點都跑偏了，沒人聊劇情、沒人夸服化道，全網都在吐槽楊紫的臉。

從《國色芳華》到《生命樹》再到這部，她的造型一部比一部翻車。

那張醫美過度的臉總感覺和古裝、年代類角色不匹配。

先看看楊紫的臉型與妝容的災難。

楊紫的臉型偏圓潤，面部線條不夠流暢，古裝需要的骨相感完全沒有。

死板的發包、萬年不變的韓式平眉，搭配磨皮過度的濾鏡，讓她的臉看起來僵硬又腫脹。

被網友吐槽“AI假臉感”“法令紋明顯”，和其他演員同框時，磨皮濾鏡厚重到像圖層分離，格格不入。

尤其是和劇中老戲骨的素顏、自然妝造對比，更顯得她的妝造廉價又違和，完全沒有明代徽州女子的溫婉古韻。

而且楊紫身上的那股氣質與角色也很割裂。

《家業》女主李禎是徽墨世家幺女，前期嬌俏靈動，后期沉穩大氣、氣場全開，需要演員兼具少女感與大女主氣場。

可楊紫的氣質始終偏鄰家姐妹，穿上古裝也擺脫不了“小家子氣”，撐不起世家大小姐的端莊，更演不出非遺女掌門的沉穩霸氣。

前期嬌俏戲份，眼神里全是刻意的靈動，顯得做作。

后期搞事業的戲份，表情僵硬、氣場薄弱，捶墨、燒煙等勞作戲份，動作生硬，毫無沉浸式的代入感。

更讓人失望的是，她的演技陷入模式化，哭戲永遠是皺眉擠淚，情緒表達單一，沒有層次感。

不少觀眾直言“看到楊紫的古裝臉就出戲，根本看不進去劇情”。

第四部：《良陳美錦》

作為改編自熱門小說的古裝宅斗權謀劇，《良陳美錦》開播前憑著“先婚后愛”“權臣甜寵”的設定吸引了不少書粉。

本以為能拍出宅斗的爽感、權謀的張力。

結果開播后口碑撲街，劇情老套、男女主顏值氣質雙掉線，堪稱“古偶丑劇天花板”。

原著的重生設定被刪掉，變成普通宅斗，劇情全是俗套橋段。

繼母刁難、庶妹陷害、女主靠“小聰明”化解危機、男主無條件偏愛女主、權謀線淪為愛情線的背景板。

宅斗戲幼稚兒戲，女主的反擊手段簡單粗暴，毫無智商在線的爽感。

權謀線空有架子，推進敷衍，朝堂戲份全是嘴炮，沒有真實的博弈感，被吐槽“權謀像小學生作文”。

節奏拖沓，大量注水戲份，男女主的感情線進展也很突兀。

沒有細膩的鋪墊，直接從陌生到深愛，毫無說服力，看兩集就能猜到后續劇情，無聊到犯困。

演員方面先說女主任敏吧，顏值氣質全不在線。

原著顧錦朝是明艷絕世、媚骨天成的萬人迷嫡女，一顰一笑傾倒京城權貴，是典型的古典美人。

可任敏臉型圓潤、眉眼偏清純，氣質青澀稚嫩，毫無古典美人的柔美與明艷，撐不起“傾世佳人”的設定。

站在那里像個鄰家小妹，完全沒有世家嫡女的華貴感。

更尷尬的是她的配音，“捏著嗓子”的配音和本人聲線嚴重割裂，口型對不上，顯得十分出戲，毫無代入感。

演技也拉胯，表情單一，靈動不足、沉穩不夠，演不出女主的肆意張揚與清醒通透，把“萬人迷嫡女”演成了“普通小丫鬟”。

最后是男主此沙，丑得辣眼睛，毫無權臣氣場。

原著陳三爺是清雅沉穩、溫潤腹黑的內閣權臣，自帶禁欲氣質，氣場強大。

可此沙外形偏硬朗野性，蓄須造型毫無沉穩感，反倒像“民族風野性大叔”，滿臉粗獷，五官硬傷明顯，毫無古裝美男的質感。

假發套質感粗糙，特寫鏡頭下破綻百出，顯得廉價又違和。

演技也撐不起角色，表情呆滯、眼神空洞，沒有權臣的深沉與腹黑。

同框時和任敏毫無CP感，眼神戲平淡，沒有“強強聯合、宿命拉扯”的氛圍感。

男女主顏值雙雙掉線，氣質與人設嚴重不符，再加上老套敷衍的劇情，整部劇爛得毫無亮點，棄劇率超高。

結語

從《主角》的高開低走、劇情狗血，到《雨霖鈴》的演員拉胯、私德翻車.

從《家業》的楊紫古裝臉垮、氣質違和，到《良陳美錦》的劇情老套、男女主顏值掉線。

這4部熱播爛劇，每一部都精準踩中觀眾的雷點，槽點密集、硬傷明顯。

追劇本是為了放松與愉悅，沒必要硬啃爛劇折磨自己，能一部不看，真的算你火眼金睛。

那么，評論區的你看過這些劇嗎？

信息來源
百度百科：《主角》《家業》《雨霖鈴》《良陳美錦》

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