不要復刻下一個“阿嬤”，而要尋找不同的“阿嬤”

當下不談《給阿嬤的情書》，感覺就FOMO（錯失恐懼）了。

市場被打臉，看好的大導頂流大IP不賣座，反而是“白牌”意外賣爆。這部上映前不被看好，也沒錢做大規模營銷宣發的方言電影，靠著觀眾的口口相傳，社交網絡的口碑發酵，排片、上座率、票房三大關鍵數據一路逆襲，成為黑馬。

于是，細節解讀、潮汕文化分析成為顯學，分析《給阿嬤的情書》為何成為黑馬、爆款成因是必要的反思，甚至如何快速復制，更成為了市場的“應激反應”。

把一封碳基“情書”翻譯成工業產品的“說明書”，可以交給AI，但如何理解“阿嬤”的爆紅背后映射的社會心理和大眾情緒，還是需要講人話和“手搓”。

“阿嬤”的逆襲，是素人的勝利

與電影出圈相輔相成的是三位年輕的主演。

他們是表演的新人、素人，“清水出芙蓉，天然去雕飾”的氣質和影片追求的樸實無華相得益彰。新人在大銀幕上經受住了鏡頭懟臉的考驗，清澈的眼神，自然生動的表情，展現的是最純凈、美好的青春。這部電影好就好在新人演員還沒有人設只有角色，沒有脫離生活談演技，他們最大的成功就是讓觀眾相信他們就是那個時代的人。

硬幣總有兩面。觀眾對新人的褒獎，隱含著對當下內娛生態的不滿，對頂流的失望，對飯圈文化的逆反。現在的影視圈，對演員的演技只有各種尬夸，以至于隔壁綜藝圈把各種表演的“雷”當作節目噱頭賣點。AI還沒來得及取代演員，飯圈的自說自話，已經讓路人“積怨”已久。

盼望著，盼望著，春天來了，素人整頓演藝圈的時刻到了。

“阿嬤”的逆襲，更是觀眾的勝利

我們不愛看電影了嗎？不，觀眾只是苦電影“工業預制菜”久矣。“阿嬤”票房的一路長紅，就是觀眾逆反心理的宣泄。

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在中國電影的商業化浪潮中，營銷大過電影內容本身，顯示了市場的彈性，更隱藏了風險。營銷只是放大器，但市場風險釋放時，卻通常第一個被算賬。

算法迭代，短視頻盛行，當爽點和淚點經過計算、包裝和兜售，當口碑變成了控分和控評，當觀影感受成為一種reaction表演……觀眾不再信任電影的宣傳和營銷，不是沒時間去電影院，而是不想再開盲盒吃各種添加劑。

“阿嬤”這部電影恰恰因為沒錢，沒有做任何的營銷包裝，是市場上純純的“素人”，反而激發了觀眾的托舉，用一張張電影票對“預制菜”投反對票。

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一部電影成為爆款，往往也意味著市場情緒代替了“基本面”。爆紅后的“阿嬤”也被擁躉賦予了一層濾鏡——反對過度營銷、反商業化敘事陷阱。其實，這部電影的成功，不是贏在藝術層面，而是因為遵循了基本的創作規律，拍得足夠通俗，用主流的價值觀和歷史觀，俘獲了最大公約數的觀眾。

市場規律往往被當作正確的廢話。但“阿嬤”越“基礎”，越是折射當下市場的扭曲，也證明了市場長期看總會價值回歸。

“阿嬤”的逆襲，最終是內容的勝利

“阿嬤”不是從天上掉下來的。導演藍鴻春不是押對寶了，而是長期主義的回報。市場看見的是“阿嬤”，看不見的是他拍了關于潮汕文化的三部曲，對這個題材的歷史背景、人物故事和精神內核，長期的準備、打磨、提煉。

伴隨著票房日日高升，劇組也在各地路演。刷到路演的短視頻，看到大家又在聊電影了。

《給阿嬤的情書》導演藍鴻春 圖據視覺中國

長久以來，一直有個疑問：當我們談論電影時，除了票房，還有什么可談？現在更直接了，影視劇發布會也好，路演也好，傳播點就是主創跳舞做游戲，不需要聊劇情聊角色，只需要“飯撒”“硬控”你注意力。

在“阿嬤”劇組路演中，主創和觀眾互動就是老老實實談劇情解讀、談角色分析、談創作感悟。這很老派傳統，像這部電影，沒有營銷什么話題，沒有什么爆點金句，但潤物細無聲，靠內容本身完成了正向有效的輸出。

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銀幕上，我們看見祖輩的生活，日子很苦，但電影拍得一點都不苦，只是拍得“慢”。因為，“從前慢，車、馬、郵件，都慢。一生只夠愛一人。”因為，你必須投入2個小時才能體驗這個故事里生命的長度和情感的濃度。

讓內卷到疲憊和麻木的現代人放下手機，在黑暗里長時間把注意力全部放在銀幕上的光里，這本身就是一種治愈。在放慢的時間里，你被陌生的方言，被半文不白的信件，被娟秀的文字，被守望的情義，不知不覺，慢慢浸潤，感知語言的力量，文字的力量，時間的力量，如同片中夾在信中不褪色的木棉花。

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《給阿嬤的情書》用《鄉土中國》的人情社會結構，借助演員和故事強大的共情能力，實現了個人情感與時代敘事的共振。

電影里的情書，其實是家書，家書是個人情感、家庭關系的紐帶，一封封家書匯聚成的則是一份對故土、對傳統價值的眷念和堅守。批評影片價值觀保守的人不明白，越是變化的時代，人的心理越傾向于追求穩定，更愿意為確定性買單。銀信局能夠運作，除了商業和宗族的背書，本質還是基于人與人之間的信任，它是一門生意也是一份情義。

這正是電影想借助故事傳遞的主題——生活辛苦，情義珍貴。

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電影最后一個鏡頭，老年淑柔在車上回望泰國唐人街，鏡頭里是年輕的木生和南枝，最后定格在木生的笑容，仿佛一個時代的落幕。

導演非常滿意這個鏡頭，稱之為“電影之神相助”。看電影的時候，觀眾自動代入當下，可能沒有意識到，這個故事發生在大約10年前。跟隨阿嬤的目光，我們回望，在那個時間節點上，中國電影發生了什么？

那一年，中國電影處于一個技術與藝術對撞的時期。那一年，好萊塢歸來的許誠毅用“真人+CG動畫”和“合家歡”概念打造的《捉妖記》創造了票房紀錄，王寶強劉昊然神探二人組在泰國唐人街癲狂搞事，賈樟柯的《山河故人》從汾陽走到了澳洲……那時不僅有《老炮兒》這樣的京圈江湖，還有《一個勺子》的西北方言，《羅曼蒂克消亡史》的海派腔調……

回望十年前，我們看到不同的審美，聽見不同的聲音。十年過去，市場潮起潮落，但電影不死。對于創作者來說，沒了熱錢，就安心坐冷板凳搞創作，好的內容就是最大的資本。對于行業主導者，別再迷信大IP、算法、頂流，觀眾不需要討好只需要尊重，內容行業還是要回到內容本身說話，同時，最好少說點行業黑話。

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也希望，這部影片能提醒市場，不要復刻下一個“阿嬤”，而要尋找不同的“阿嬤”。

衛昕 紅星新聞記者 蔣慶 編輯 曾琦