江蘇
在第50個國際博物館日到來之際，南京云錦博物館內絲光流轉、竹韻悠長。5月16日上午，一場名為“以錦為媒，共赴新程”的老館餞別特展在此啟幕。這不僅是一場告別，更是一場出發：
云錦國家級代表性傳承人周雙喜領銜創作的鎮館級臻品《滿堂彩》震撼首發，云錦與四川劉氏竹編跨界合璧的《竹事圓滿》團扇驚艷亮相。孔雀羽的華光與竹絲的清氣在一方空間內交織，訴說著非遺技藝守正創新的當代故事。
當博物館的燈光照亮這些經緯之間的匠心，千年云錦正以嶄新的姿態，連接傳統與未來。
錦上添彩，雙匠合璧織華章
發布現場，最引人注目的無疑是那幅藍金交織、流光幻彩的《滿堂彩》。這件作品由三位云錦大師首次聯袂共創：深耕云錦53載的國家級傳承人周雙喜，曾于1984年成功復原明定陵出土的“織金孔雀羽妝花紗織成袍料”，讓斷代400年的絕技重見天日；云錦世家第八代傳人李曉偉，以細膩筆觸還原孔雀翎羽的漸變華彩；青年傳承人陳誠則突破傳統配色，首創群青色為底，歷經6次試樣，將妝金、妝彩、妝孔雀羽三大頂級工藝融合無間。“當年修復文物，是為老祖宗添彩；今年創作《滿堂彩》，是為新時代添彩。”周雙喜的這番話，道出了一位老匠人的初心不改。
如果說《滿堂彩》是云錦技藝的極致呈現，那么《竹事圓滿》團扇則是一次大膽的跨界對話。云錦為面，竹編為骨，周雙喜與劉氏竹編國家級代表性傳承人劉嘉峰攜手，讓江南的華美與巴蜀的清雅在一柄團扇上相遇。令人動容的是，兩位大師都是1973年入行，半個世紀的匠心在經緯與篾絲的穿插中達成了默契。設計研發負責人孫玉剛透露，從初稿到定稿，團隊經歷了十余次改稿、五次反復打樣，歷時半年多才最終完成。竹絲數千次的穿插與云錦上萬次的交織，成就了這柄“圓滿”之作。
老館謝幕，記憶不滅赴新程
這場特展，是南京云錦博物館老館的最后一次大型亮相。這座承載了無數匠人記憶的建筑，即將完成它的歷史使命，下半年，博物館將正式遷入新館。南京大學歷史學院教授胡阿祥在致辭中動情回憶：20年前，他主持論證將地鐵二號線“茶亭站”更名為“云錦路站”；2009年得知云錦申遺成功，他“鼻子一酸，眼眶濕潤”。這些細節，勾勒出一座博物館與一座城市、一代學人之間的深情厚誼。
博物館是保存記憶的容器，也是連接過去與未來的橋梁。南京云錦博物館館長簡明偉表示，千年大樹，枝繁葉茂是因為根扎得深。“博物館要有責任讓每一位中華兒女都認識自己的文化，認識自己的根在哪里，你是誰，未來才會更穩固，國家才會更團結。”
更動人的是一個名叫張洋的志愿者的故事——她因一次偶然的參觀與云錦結緣，此后每周從北京坐高鐵來南京做志愿者，僅今年四個月，志愿服務時長就突破250個小時。這樣的人與事，讓博物館不再是冰冷的倉庫，而成為連接人心的溫暖空間。下半年，新館將正式啟幕，帶著老館的溫度與記憶，續寫云錦的故事。
云錦為脈，織就南京文脈長卷
在胡阿祥看來，云錦從來不是孤立的技藝，而是理解江蘇文脈乃至中華文明的一把鑰匙。他說，元明清三代，游牧、農耕、狩獵三種經濟形態的審美與觀念，都在云錦的色彩與紋樣中得到過全面呈現——蒙古人尚金、漢族的吉祥圖式、滿族的等級規制，皆在經緯之間留下印記。而將目光拉回南京，云錦串聯起的文化脈絡更令人驚嘆：云錦連接著江寧織造，江寧織造連接著曹家，曹家連接著《紅樓夢》，而《紅樓夢》又名《石頭記》，南京城又稱石頭城。一條錦線，串起半部金陵文化史。
“南京好的東西很多，云錦是非常重要的一塊。”胡阿祥說，文獻的南京有《金陵全書》，煙火氣的南京有鴨血粉絲湯，而云錦、金箔、雨花石這類風雅之物，則構成了南京的“煙云”。他還講起一段趣事：2011年錄制電視機節目，他曾借來一件云錦唐裝想為云錦做回“時裝秀”，結果因云錦太過亮麗，“完全壓過了本人形象”，被節目組要求換回常規服裝。這段往事雖令人莞爾，卻也印證了云錦那不可方物的華美。從七仙女的傳說到青溪小姑的典故，從文物的復原到今日《滿堂彩》的誕生，云錦早已成為這座城市的文化基因，在薪火相傳中生生不息。
現代快報/現代+記者 王子揚 裴詩語
（圖片：主辦方供圖）
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