《無限超越班4》以真心破局演技綜藝

這一季《無限超越班》開始“卷”高難度IP和演員演技了。

好IP塑造好演員早已成為行業共識。在前幾季翻拍了TVB港劇《宮心計》《鹿鼎記》、香港經典奇幻電影《青蛇》后，《無限超越班4》將目光放置內地現實主義巔峰之作《我不是藥神》。這一舉措彰顯著《無限超越班4》自身專業底氣的同時，也在對演藝實訓類節目面臨的爭議做出正面回應——演藝實訓類節目真正的價值從來不是制造流量，而是為行業輸送真正有實力、有初心的演員。

回歸初心：

演藝實訓綜藝的困局，亟需“求真”理念破局

近年的演技綜藝頻頻面臨爭議。“綜藝里的影視拍攝太兒戲了”“為了娛樂效果亂演，根本不尊重表演”......這些爭議所折射出的現實是，當娛樂化、流量化成為部分綜藝的核心導向時，演藝實訓類節目逐漸偏離初心，甚至本末倒置，陷入了娛樂至上、專業缺位的怪圈。這一現象不僅消耗著觀眾對演技綜藝的信任，對青年演員的成長也造成了誤導，亟需一場正本清源的行業自救。

在這樣的行業背景下，青年演員演技研習綜藝《無限超越班4》以“堅守專業、淬煉演技”的核心定位，交出了一份真誠且真實的答卷。

節目伊始，劉曉慶等“監制團”導師給出了他們對于“無限超越班”的理解。“超越”意味著看見自己的不足與潛力，在不斷打磨專業實力的過程中超越自我；而“班級”的概念則意味著老一輩的責任心與青年一代的集體精神——業內資深老戲骨將如“班主任”一般對這批相對青澀的演員們展開多維度的演技考核，以嚴格標準與真實訓練目送他們走上一段新的起點；青年演員們則在殘酷的競演綜藝中惺惺相惜、共同成長，尋找到對表演同樣心懷真誠與敬畏的人生伙伴。

“監制團”導師與演員們在翻拍經典IP的過程中，將這份“求真”的初心展現得淋漓盡致。正如“雪餅猴”王鐵柱所說，“真聽真看真感受，就在《無限超越班》”，這同樣是《無限超越班》嘉賓與節目組共同恪守的信條。

在實訓學員的過程中，導師們以身作則、親身示范，將老一輩的演戲經驗與對表演的認真與敬畏傳遞給下一代。例如《我不是藥神》翻拍現場，吳鎮宇在導戲時展示出對臺詞節奏的極致理解，細節精準到每一步的走位與停頓，用專業示范讓學員明白“表演無小事”；而在翻拍周星馳動作喜劇《大內密探零零發》時，“監制團”導師劉濤、何賽飛親身上陣引導男演員們即興創作，以全程不停歇的專業喜劇演繹風格，不斷為學員們創造新的人物關系，極大鍛煉了演員們的臨場反應能力與表演節奏把控力，用實際行動踐行著“傳幫帶”的初心。

此外，學員們也始終以高標準嚴格要求自己，用認真表演的態度回應導師的期許。辛浩江為了演好《我不是藥神》中放棄求生的白血病患者“呂受益”一角，主動沉浸式體驗角色困境，全程不吃飯、不喝水，熬過了一整晚不睡覺的煎熬，只為還原角色被病痛折磨的孱弱生理狀態與絕望心境，最終憑借這份極致的投入成功拿下角色；在實拍過程中，朱孝天與蘇棋在反復打磨后呈現出真實且有沖擊力的爭斗戲，讓吳鎮宇頻頻感嘆“真打就是好看”。由于青年演員蘇棋在打戲技巧上尚未熟練掌握收力方法，她“真推搡、真上手”的直白演繹雖然讓朱孝天哭笑不得，卻也表示由衷欣賞這份不摻雜質的純粹表演狀態。演員們用實際行動生動詮釋著對表演的敬畏與堅守，向業內昭示青年演員的專業態度與成長決心。

彰顯野心：借現實主義IP厚度，

在考驗與突圍中積淀前行之力

作為華語影壇不可多得的現象級作品，《我不是藥神》的重量早已超越了電影本身，其背后承載的社會意義、行業影響力與直擊人心的震撼力，即便時隔多年，依然能引發行業與大眾的深度共鳴，這也是《無限超越班4》選擇重拍《我不是藥神》的核心原因。

其一，從社會意義來看，《我不是藥神》最核心的價值，在于它以現實主義為底色，勇敢觸碰醫療公平、生命尊嚴等深刻的社會議題，影片2019年上映后，《藥品管理法》于同年新修訂后正式施行未經批準的進口藥不再被定義為“假藥”，從根本上解決了影片的核心法律沖突，真正實現了“一部電影改變現實”的社會價值。其二，回看其當初的行業影響力，《我不是藥神》堪稱國產現實主義電影的里程碑，上映之初，影片通過大規模點映便收獲爆棚口碑，最終豆瓣評分穩定在9.0分，累計票房高達31億元，重新定義了國產現實題材的創作邊界與市場價值，給予業內創作現實主義題材的信心。其三，其藝術震撼力非同凡響，影片對人性的深刻剖析與演員們精湛且克制的演繹直擊人心。影片中的每個角色真實而有張力，讓觀眾直觀感受到命運的重量與人性的復雜。

這份厚重的現實主義底蘊注定了翻拍之路布滿需要攻克的難點。這對參與翻拍的中青年演員來說是遠超于普通綜藝表演的考驗，也對節目監制團的指導能力提出了極高要求。然而，明知翻拍難度巨大，《無限超越班4》依然毅然選擇這一IP，其背后動機是節目打破行業亂象、重構演藝實訓綜藝格局的宏大野心。

演員們在還原《我不是藥神》經典電影橋段的過程中屢屢遭遇難題。為篩選出最匹配《我不是藥神》角色特性的演員，導師將根據演員們的試鏡表現選出“A”“B”角，即使在試鏡中得到了角色，在后續實拍過程中“A”角如果沒達到導師期待，也會隨時被“B”角取代，殘酷的競爭機制需要演員對原作劇情與角色進行深度理解，真正與角色建立聯系，才能將留白卻深刻的情感傳遞至觀眾心中。

作為“A”角的朱孝天起初演繹“程勇”一角時，被吳鎮宇指出“表演設計不到位、缺乏角色信念感”，慘遭臨時換角。然而他選擇沉下心打磨假藥販子“張長林”一角，最終憑借與角色的高契合度及自然精湛的演技收獲認可，將唯利是圖卻深入人心的形象鮮活還原至觀眾面前。

此外，在呈現影片中最為經典的程勇等人散伙橋段時，學員們所面臨的挑戰難度再升一級。面對演員們始終無法精準拿捏角色情緒、演繹效果脫離現實的困境，吳鎮宇與郝蕾引導學員們跳出劇本的表層設定，深入拆解角色的內在動機與復雜人物關系，一步步幫學員梳理情緒、找準定位，最終助力新生代演員朱美吉打破自身的戲路局限，精準抓住角色作為“患者母親”的核心情緒，貢獻出突破自我后催人淚下的精彩表演。

《無限超越班4》這份重塑業界標桿的野心也與《我不是藥神》IP的核心價值高度同頻。《我不是藥神》堅守醫藥行業的良心，守護民生福祉；《無限超越班4》堅守演藝行業的初心，捍衛表演本真。這份堅守初心、敬畏專業的共同價值觀，正是節目在深耕演技實訓賽道時的永恒追求。

詮釋堅守：

以長短劇多題材發力，夯實演員成長根基

從《無限超越班4》整季的內容布局不難看出，節目并未局限于現實主義大IP的試煉，也在貼合當下影視行業的創作趨勢，將微短劇的快節奏敘事與特有的拍攝手法融入實訓全過程，用極致認真的態度、專業的帶教與打磨，踐行對表演行業的責任與堅守，助力演員適配當下多元影視市場的發展需求。

為了讓演員在不同場景、不同題材中錘煉專業能力，節目精心布局長短劇多題材實訓。除翻拍《我不是藥神》之外，節目將TVB爆款劇目《家族榮耀》、周星馳動作喜劇《大內密探零零發》改編成短劇劇目進行呈現，讓演員在多樣的表演場景中突破自我、積累多樣化的表演經驗。

相對于長劇來說，短劇拍攝需要演員快速入戲，用更極致、更凝練的表演，在短時間內抓住角色的核心情緒，在此過程中，學員們直觀體會到了長劇與短劇在演繹節奏、情感傳遞上的核心區別。在翻拍短劇版《家族榮耀》時，其原版長劇演員熊黛林便出現了“水土不服”的情況，在走位上頻頻出現失誤。究其原因，短劇的屏幕尺寸更小、畫幅更聚焦縱向空間，這就要求演員的走位必須更加緊湊、精準，既要保證動作流暢自然，又要避免出現出畫問題。這無形中為表演增加了難度，也全面鍛煉著演員們節奏切換的綜合能力；而首次嘗試短劇拍攝的張可盈則在拍攝過程中深刻感受到短劇的獨特魅力，直言“演得很過癮”。在拍攝與張昊唯“掐脖子”的激烈對手戲時，她不顧身體與桌面的激烈碰撞，不斷強調多來幾遍，只為呈現出與短劇適配的極致情緒。

從現實巨作到喜劇經典，從長劇復刻到短劇即興，《無限超越班4》以多元題材搭建起完整演技試煉體系，其本質是想以高標準、嚴要求打破演藝實訓綜藝娛樂化的標簽，向行業傳遞“演技為立身之本”的創作理念。顯然，《無限超越班4》并不想做簡單的流量綜藝，而是想通過翻拍這樣一部部有重量、有深度的作品，讓青年演員在高難度挑戰中去掉浮躁、真正感知到表演的力量，在書寫青年演員成長超越之路的同時，讓演藝實訓綜藝不忘來路，回歸專業本質。

這份對純粹表演的敬畏，值得整個影視行業與觀眾持續期待。

— THE END —

作者 | 王滋琦

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 劉夢媛