走向米蘭的“中華美學源流”，良渚文化與當代造物的國際對話

2026年4月，由中國美術學院工業設計學院生活美學研究所主導策劃并聯合杭州良渚遺址管理區管理委員會主辦的「中華美學源流——良渚文化與當代造物展」，在2026米蘭設計周主展會（Rho Fiera）衛星展（SaloneSatellite）正式亮相，榮獲2026米蘭中國設計中心與米蘭設計周中國周聯合頒發的“最佳主題展覽獎”。展覽作為本次米蘭設計周中國周（Milano Design Week·China Week）重要活動之一，匯集來自中國與韓國的21位設計師與藝術家，以三十余件跨越產品、家具、手工藝、首飾、生物材料與數字工藝等領域的作品，在國際設計語境中展現良渚文明與當代造物的深層對話。

這是中國美術學院工業設計學院生活美學研究所依托學院研究力量，在國際頂級設計平臺上完成的一次有方法論自覺的國際登臺。

研究驅動的國際實踐路徑

從生活美學研究所到米蘭設計周

對中國美術學院工業設計學院而言，本次米蘭展覽不是單一的參展行動，而是一次從學術研究到設計轉化再到國際傳播的路徑實踐。展覽以生活美學研究所深耕的文化與當代設計研究為學術基礎，由方海教授擔任學術主持，章俊杰教授擔任總策劃，章俊杰、雪潤枝、倪獻鷗為策展人，邀請來自中國與韓國的設計師與藝術家，以五千年良渚文明為方法論參照，集中呈現當代造物實踐。

選擇米蘭設計周衛星展（SaloneSatellite）作為展覽平臺。這一板塊以面向新興設計師與研究性實踐著稱，是整個米蘭設計周中強調實驗性的場域，也是國際設計研究機構最活躍的議題發聲平臺。在此亮相，意味著學院的研究成果進入國際設計議題的核心對話。

展覽發布后獲得人民日報、新華社等十余家媒體的關注報道，在國際設計語境中展現了中國文化與當代設計實踐，產生了良好的傳播影響。

展覽議題

良渚作為文明參照與設計方法

展覽以五千年良渚為源，從稻作、水利與禮制所構成的早期城市人文展開思索，嘗試在當代語境中重新溯源并體悟中華美學。在良渚文明中，器物不僅是功能性的存在，更是連接自然、社會與信仰的重要媒介，“美”也并非單純的形式表達，而是在生活與秩序中自然形成。

在當代技術快速發展的背景下，人工智能、數字建模、3D打印與新材料不斷改變著造物方式，也在一定程度上改變著人與物的關系。基于這樣的現實，展覽提出一個問題：在技術不斷進步的今天，設計是否仍能回應人的感知，并重新建立人與世界的聯系？

策展人、中國美術學院章俊杰教授這樣描述展覽的出發點：“我們這代創作者面對的是技術爆炸的時代：AI生成、3D打印、生物材料……工具越來越強，但人跟物之間的感知聯結日漸工具化。當回望石器時代，良渚人做玉器，不是為了炫技，是為了溝通天地、安頓人心。所以這次展覽的思考正是如此：不是去博物館里致敬傳統，而是以良渚作為文化的原鄉，啟迪一批藝術和設計創作。技術可以無限發展，但方向應該由人的感知、自然的節律、文化的記憶來引導。”

圍繞這一問題，展覽以三十余件作品探索可持續材料、生物設計、金工、玻璃、數字手工藝與3D打印等多個方向。創作者們并未停留在對傳統形式的借用，而是從良渚文化中提取更深層的造物觀念，在當代設計中進行轉化與實踐。

展覽局部空間

參展者中既包括新銳設計力量，也涵蓋具有國際影響力的創作者，創作方向橫跨產品設計、家具設計、手工藝與首飾等多個領域。

策展團隊現場照

代表作品

跨材料與跨工藝的造物實踐

本次展覽匯集21位來自不同領域的設計師與藝術家，其中既包括新銳設計力量，也涵蓋具有國際影響力的創作者，創作方向橫跨產品設計、家具設計、手工藝與首飾等多個領域。

“東籬屏風” “能屈茶桌” 侯正光

竹被良渚先民做成竹筏后，成為重要的水利運輸工具。中華歷史上善用竹有數千年歷史。 侯正光的設計作品以竹為日用的界面，并不是僅僅從人的角度思考“竹之用”，而是遵循“竹之性”，與良渚先民用竹制器時的樸素智慧遙相呼應。

‘“算法自然”系列沙發’ 楊明潔

楊明潔設計的‘“算法自然”系列沙發’探索算法美學在家具中的應用。不同于農業與工業時代的在地性與標準化特征，數字時代的參數化設計與柔性制造催生出新的形態語言。設計師將參數結構引入軟體家具，使沙發體塊由算法立體切分生成，呈現自由且復雜的有機形態。

從“培養”一把椅子，

到重新理解可持續

展覽中最具新材料探索性的作品之一，是章俊杰團隊（成員：鄔嘉琳、蔡煒杰、陳晉光）創作的“菌生FUNGROWTH”——一把以菌絲體為材料“培養”而成的座椅。

“菌生FUNGROWTH” 章俊杰團隊

“我們的設計理念不是制造一把椅子，而是培養一把椅子。菌絲在農業廢棄物中自己生長、自己填充、自己黏結，我們只是提供環境和引導。”

這件作品采用骨架、肌肉、脂肪、表皮四層結構，完成后可100%降解回歸自然。這背后指向的，是良渚“與自然合作”的造物邏輯——良渚人建水利系統，不是擋水，而是調水；馴化水稻，不是征服自然，而是雙向適應。五千年后，菌絲體座椅以另一種方式延續了這個思路。

“米器” 王克震

“萬物生” 倪獻鷗團隊

設計師王克震的“米器”，將數以千計的銀質米粒手工鍛打、熔接成碗。它致敬的是稻谷所代表的、支撐文明存續的最基本單元。銀賦予了稻谷一種跨界觸感，升華為稻作文明的紀念；倪獻鷗團隊（成員：李上塊、張予萌、楊萌、馮滋炫、邵琳迪）的“萬物生”形態承襲了良渚文化中“觀物取象”的內涵，這一觀物取象的過程表現為良渚先民由“觀物”(認識) 向“取象”(創造) 深化的過程，同時又蘊涵著萬物的本質特性。

“犬儒” 高鳳麟

高鳳麟設計的“犬儒”是一款基于盤腿坐姿的人體工學冥想坐具。盤坐作為古老的“居”姿，有助于身體整合與專注。作品通過凹凸曲面支撐下半身，引導脊椎中正，延長舒適坐姿并減輕膝部壓力。造型取意犬爪，強調穩定與支撐，并借“犬儒主義”指向返歸本真、簡樸自足的精神，使器物在功能之外承載哲學意味。

“一段被保留的時間” 趙瑾雅

藝術家趙瑾雅的“一段被保留的時間”以良渚玉琮“內圓外方”為結構語匯，通過玻璃與光的關系構建感知場域。策展人這樣描述：“她做的不是一個漂亮的器形，而是玻璃與光、色彩、觀看者觸覺感知的關系。東方造物觀的底層基因是關系優先，這在她的作品里看得很清楚。”

從良渚到首爾：

東亞造型共鳴

展覽中最具跨文化研究深度的，是韓國藝術家、首爾國立大學教授閔復基（Bog-Ki Min）的三件作品：Archetype from Liangzhu、Snailshells、From error 2。

閔復基三件參展作品

閔復基長期研究東亞新石器時代造型傳統，他發現良渚、紅山與朝鮮半島櫛文文化之間，存在一個跨區域的造型共鳴網絡——良渚玉玦、紅山玉器與新羅金冠中反復出現同一個C形曲線原型?！傲间静恢粚儆谥袊?，它是整個東亞共同的造型基因?！彼訡NC精密加工完成玉璧的當代金屬轉譯，再以手工石磨逐一打磨收尾——數字制造與古法手工并置，直接回應展覽的核心追問。

“有機編輯” 許剛

“可編程的鉤織作品” 王冠云團隊

許剛的“有機編輯”以茶渣、橘皮、廢棄貝殼粉開發3D打印生物材料，將良渚紋飾通過算法轉譯為可變參數圖形系統；王冠云團隊（成員：汪芷淇、劉沁陽、李凡羽、鄭茗憶、董天舒）的“可編程的鉤織作品”將傳統鉤針工藝與熱熔薄膜結合，以數字路徑生成手工織造的三維形態。章俊杰評價：“技術沒有取代手，而是擴展了手的可能。”

展覽現場

文化遺產活化的協作模型

本次展覽也是學術機構與文化遺產管理單位協同合作的一次探索。中國美術學院工業設計學院與杭州良渚遺址管理區管理委員會的合作，使文化資源得以轉化為更具當代表達力的設計語言，也為文化遺產活化利用提供了可參考的路徑：以學院研究為方法論基礎，以國際設計平臺為傳播場域，以跨領域創作者為轉化媒介，形成從研究到展覽的系統工作模型。

作為一次面向國際語境的學院實踐，展覽不僅展示了中國文化在當代設計中的創造性轉化與當代詮釋，也以良渚文明五千年的時間跨度，向當代造物提出方向性的追問。

七天展期，21位來自中國、韓國的設計師與藝術家，三十余件跨越竹、銀、漆、玻璃、菌絲體、生物材料與算法的作品，向世界發出來自中國設計的對話邀請。

展覽信息

展覽名稱：中華美學源流——良渚文化與當代造物展

展覽地點：Fiera Milano Rho 5號館 衛星展 SaloneSatellite A02–A04展位

展覽時間：2026年4月21日—4月26日

學術主持：方海

總策劃：章俊杰

策展人：章俊杰、雪潤枝、倪獻鷗

執行團隊：曾雨霏、朱慧琳、李銳沖、諸葛瑞靜、許馨予

參展設計師/藝術家：侯正光、楊明潔、王克震、閔復基（韓）、王冠云、高鳳麟、張小川、許剛、方益進、倪獻鷗、章俊杰、徐樂、高尚、趙修賢（韓）、何大勐、黃一峰、趙瑾雅、洪張良、王智鵬、姜雨沁、李志眾，及良渚遺址管委會合作作品系列。

來 源｜工業設計學院

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜邱莉麗

審 核｜方 舟 武奕陳

中國美術學院官方微信號

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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