DECO Weekly｜走走停停！靈感開篇，與春日共新生

雙手知道——希拉·希克斯&施慧雙個展

龍全個展亮相2026 ART021龍門陣

羅黛詩個展亮相A4美術館

法國雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo

亞洲首展

詩人王小邪影像藝術作品分享會

Cassina攜H.N.LIN空間美學館啟幕新店

GUBI攜手川至悅來打造限時空間

材料的詩學

雙手知道——希拉·希克斯&施慧雙個展

西岸美術館于展廳3呈現“雙手知道——希拉·希克斯&施慧雙個展”，這是美術館推出的首個在世藝術家雙個展。展覽以“材料”為原點重新思考藝術史，呈現兩位纖維藝術變革引領者跨越半生的實踐。希拉·希克斯（Sheila Hicks） 迎來在中國的首次個展，施慧則系統展示自1980年代以來的創作脈絡。近百件經典作品與最新力作，回溯纖維藝術從裝飾性手工藝躍升為獨立當代藝術語言的關鍵歷程。

圖1:希拉·希克斯，“阿塔卡馬XX”，2016年，

棉、亞麻、丙烯酸纖維，尺寸可變，

圖片由藝術家及Galerie Frank Elbaz（巴黎）惠允，

攝影：Raphael Fanelli

圖2:希拉·希克斯，“無處可去”，2022年，

丙烯纖維、尼龍（網狀），

545 x 130 x 130 厘米（尺寸可變）（裝置），

圖片由藝術家及Alison Jacques（倫敦）惠允，

收藏于National Gallery of Victoria（墨爾本），

攝影：Michael Brzezinski

圖3:施慧，“本草綱目 2”，2012年，

鍍鋅鐵絲網、 紙漿、 干枯植物，

250厘米 x 120厘米 x 8厘米 x 7件，

圖片由藝術家惠允，藝術家自藏，杭州，施慧工作室

圖4：施慧，“讀碑”，2023年，

宣紙、紙漿、棉線，260厘米 ×110厘米 × 17厘米 x 3件，

圖片由藝術家惠允，藝術家自藏，杭州，施慧工作室

展覽分為“大河遠近”與“羽石之歌”雙單元。希克斯的作品從掌心大小的“微作”到數米高的巨型纖維裝置，展現纖維進入空間與結構的維度；施慧以宣紙、竹篾、棉麻為基礎，在素白中展開對自然與時間的思考。展覽同時延伸至美術館中庭與二樓公共空間，呈現施慧的“歸一”“老墻”及希克斯的“流吧，河流”等大型裝置。西岸美術館同步推出公共項目“心情解綁計劃”，邀請公眾以打結系繩的方式參與，讓雙手真正“知道”。

雙手知道——希拉·希克斯&施慧雙個展

展期：2026年4月17日-8月2日

地址：上海市徐匯區龍騰大道2600號 西岸美術館 展廳3

浮光掠影，水韻天成

龍全個展亮相2026 ART021龍門陣

圖1：龍全-行走的海鷗-布面油畫-70x80cm-2021

圖2：龍全-塞罕壩·春-布面油畫-60x70cm-2018

Tabula Rasa三米畫廊在成都ART021龍門陣呈現藝術家龍全個展。龍全長期以水面為母題，但其真正所繪并非水本身，而是“浮光，是附著在水面之上的光影變化”。這些變化完全基于他對繪畫語言的研究，來自顏料、線條與筆觸來往的痕跡。圖像雖源于攝影，但在繪畫處理中被截取、放大，具象局部升華為宏觀概括，抽象線條訴諸微觀水流，在具象與抽象之間，觀眾得以感受藝術家工作的密度與對繪畫本質的深刻理解。

圖1:龍全-南極·暮色火山島-布面油畫-40x60cm-2026

圖2:龍全-夕光-布面油畫-40x60cm-2026

時間的配方

解藥：銅、自然與技術的協同

羅黛詩作為A4美術館第二屆Y+Project青年藝術家展覽項目的入選藝術家。此次展覽“解藥：銅、自然與技術的協同”呈現羅黛詩圍繞“銅”這一材料展開的長期跨學科研究與創作實踐。此次展覽是羅黛詩的首個美術館個展。本次展覽將呈現羅黛詩10組作品，以“解藥”為主題回應當下的現實處境——在科技持續發展、社會持續變動的背景下，人如何在不確定中重新理解自身與自然、技術之間的關系，并嘗試在其中探索一種協同與平衡機制。

圖1：細節–What is Next? 2026.

廢棄電線，空調用銅管，引導生長銅晶體，

玻璃培養槽，PVC管，

865×180×105cm

圖2：局部-《解藥培育中心》2026.影像，

引導生長銅雕塑，廢棄數據線，培養皿，

800×800×420cm

圖3：細節–鏈接，2026.

引導生長的銅晶體，廢棄數據線，破碎陶瓷，

420×257×65cm

銅作為貫穿人類文明、科技發展與自然界的重要物質，它既是基礎設施中的關鍵材料，也具有文化和生態屬性，羅黛詩將其轉化為一種連接自然、科技與社會的中介。羅黛詩通過田野考察，梳理并民間對于銅這一日常材料的使用經驗，以檔案化方式記錄銅的反應條件與配方，并探究其自發結晶及形態生成的過程。其工作方法融合科學與藝術，強調在精確控制銅反應條件的同時，保留材料與自然交互中不可復制的“失控”部分——時間、溫度、濕度等；同時將化學、生物學、傳統民間工藝與創作結合。

解藥：銅、自然與技術的協同

展期：2026年4月18日–6月7日

地址：四川省成都市天府新區麓山大道二段18號麓鎮山頂廣場A4美術館3F展廳

陶土、光影與時間

法國雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo亞洲首展

上海孤角獸畫廊舉辦法國當代陶藝雕塑家Yann Masseyeff和Marjoo的亞洲首次展覽。展覽以光與影、聚與散、個體與群體的關系為線索，打造一個沉浸式的雕塑宇宙。1500平米空間中匯集Yann Masseyeff近百件不同尺寸與系列的雕塑作品，Marjoo的個人最新創作，以及兩人合作的系列作品，如“GLYFF”和“OUVERTURE”。

Yann Masseyeff 作品在展覽現場?Lucius

Yann的作品多圍繞時間流逝、生命演變和人類起源等哲學問題展開。他憑直覺創作，以其原始、直覺性的創作風格而聞名，他希望通過藝術喚醒人們心中“部落的、接近自然的”根源。Marjoo則以其色彩鮮明的幾何抽象繪畫和融合了木材與砂巖的雕塑作品而聞名。她的作品深受1930年代先鋒藝術運動影響，堅持對動態構圖的探索。她以繪畫為起點，建立幾何與色彩之間的聯系。他們的作品置于同一空間中，構建出一個龐大的形態自由的世界。

圖1：Marjoo作品在展覽現場?Lucius

圖2：Yann Masseyeff & Marjoo合作系列“GLYFF”? Lucius

圖3：Yann Masseyeff和Marjoo合作系列“OUVERTURE”?Lucius

Yann Masseyeff和Marjoo亞洲首展

展期：2026年4月11日-5月11日

地址：上海市淶亭南路89號14幢 孤角獸畫廊

這無人玫瑰

詩人王小邪影像藝術作品分享會

“博伊斯在中國：2013–2025回顧展”期間，昊美術館舉辦詩人王小邪影像藝術作品分享會，作品以王小邪的藝術短片與詩歌作品為線索，圍繞“一棵植物、一首詩與一部影像”展開。植物、詩歌與影像，三者有著相似的生命形態：它們在時間中緩慢生長，在人的感知中傳播，并在不同生命之間建立隱秘的連接。如藝術短片《這無人玫瑰》的片名來自詩人保羅·策蘭的詩句。玫瑰既是一種植物，也是一種語言的象征。影片由此展開一段在現實與夢境之間游走的旅程：當詩人聽見玫瑰的歌聲，她進入一個由記憶、自然與詩歌構成的世界，探索死亡與重生之謎。

這無人玫瑰

時間：2026年4月18日，14:30-16:30

地址：上海市祖沖之路2277弄1號昊美術館一樓展廳

致敬經典 全新演繹

Cassina攜手H.N.LIN空間美學館啟幕新店

意大利知名家具品牌Cassina攜手H.N.LIN空間美學館，于上海啟幕全新旗艦店。新空間以當代設計敘事為核心，串聯起客廳、餐廳、臥室及戶外等多元生活場景的沉浸式展陳，帶來一場啟迪靈感的品牌全系體驗。新店亮點紛呈，全面呈現Cassina備受喜愛的經典作品：既有Le Corbusier、Pierre Jeanneret和Charlotte Perriand聯合設計的1 Fauteuil Dossier basculant扶手椅，也有品牌藝術總監Patricia Urquiola打造的飽滿及柔和曲線的Mon-Nid床，直觀展現這些經典之作如何自然融入當代住宅與商業空間。

一場春日的失重花園

GUBI攜手川至悅來打造限時空間

GUBI攜手川至悅來，在上海AnFu 275百年老洋房中呈現“失重花園”限時空間。以全新彩色Obello燈具為線索，柔和光暈與蘑菇狀吹制玻璃體在蕨類與洞石間輕輕懸浮，恍若掙脫重力。歷史木構與現代設計在此靜默對望，Obello以醇黃、粉彩粉與珍珠白三種瑩潤彩調續寫Bill Curry七十年代的太空浪漫，光落處，春日生長。

沿階梯而上，二樓空間由Keen收納系統架區隔為餐、客兩域。Elogio沙發以自由模塊回應空間尺度的流轉，Tavolo圓桌則借木碟疊構致敬郁金香廓形，胡桃木年輪般漾開，暗合東方對“圓”的溫和執念。夜色浸入老洋房時，燈影與木地板織成輕淺的倒影，設計在此不再言說功能，只留下一場關于輕盈與時間的低語。

失重花園

時間：2026年4月11日-5月10日

地址：上海市徐匯區安福路275弄6號

錯視藝術

Dior Maison傾心呈獻TROMPE-L’OEIL系列

Dior Maison傾心呈獻一系列精美瓷藝擺件，致敬十八世紀盛行的錯視（trompe-l’oeil）藝術。雅致瓷盤中生動呈現堅果、牛角面包、蘆筍、雞蛋等瓷雕，以迷人的視覺幻象禮贊萬象新序。品牌創意總監喬納森·安德森（Jonathan Anderson）視雞蛋為“新生的美好隱喻”，并將此元素用于其首秀的邀請函。他自迪奧典藏作品汲取靈感，為瓷盤添賦新生意涵，將其化作值得珍藏的藝術臻品。

承襲這份珍貴傳承，盤中以更豐富的作品延展這一創意構想，構建出一座妙趣橫生的珍奇屋：椒鹽卷餅、櫻桃蘿卜、草莓、香蕉等琳瑯裝飾，皆以精湛工藝雕琢，纖毫畢現，盡致詮釋獨特傳承與系列創意理念。部分作品以蛋白霜派、草莓或巧克力撻等甜點造型呈現，惟妙惟肖，引人垂涎，虛化藝術意趣與佳肴珍饈之間的邊界；以款款動人佳作，頌贊品牌創始人對美食與法式生活藝術的熱忱。

雙色交織 雙質碰撞

BOSS煥新演繹經典TOGO沙發

BOSS與法國設計標志性品牌Ligne Roset攜手煥新演繹經典Togo沙發，共同書寫當代奢華家居全新篇章。這場跨界合作完美融合了兩種色調、兩種質感以及兩大品牌。BOSS |LIGNE ROSET定制版Togo爐邊椅及腳凳開創歷史，它是迄今為止唯一一款采用了獨特材質混搭設計的Togo版本——將耐用的高品質皮革、柔軟精致的織物坐面，以及汲取自BOSS高級剪裁工藝的對比色縫線巧妙結合。這款聯合設計的經典座椅旨在打造沉浸式體驗，兼具深陷包裹式的舒適體感與利落建筑輪廓，并將高級時裝美學與室內設計交融，為使用者締造舒適與格調兼備的休憩體驗。

時光織韻，唇敘時光

路易十三×JUDYHUA珍粹裝聯名款線上臻享版發布

路易十三攜手中國先鋒時裝設計師品牌JUDYHUA，全新呈現路易十三×JUDYHUA珍粹裝聯名款線上臻享版。以藝術邂逅匠心，讓時光之美化作可隨身佩戴的溫暖信物。JUDYHUA始終以獨特的先鋒美學，將藝術與生活相融，用極簡設計詮釋生活格調。

此次聯名以“唇”形為設計靈感，暗合品鑒路易十三時，香氣在唇齒間悠然縈繞的韻味，凝聚雙方對美的感知與心意，精心打造三款唇形配色掛飾。掛飾設計簡約卻飽含巧思，完美適配路易十三THE DROP珍粹裝，既可掛于包側，也可隨身佩戴，將奢華干邑的時光底蘊與先鋒設計的藝術格調相融合。沒有繁復的修飾，只用最質樸真摯的設計，傳遞對生活與時光的珍視，陪伴每一次出行、每一場小聚、每一個獨處的溫柔時刻。

恰到好處的不完美

Ferm Living 2026春夏系列正式發布

Ferm Living 2026春夏系列以“恰到好處的不完美”為核心，呈現一種更緩慢、更篤定的生活節奏，讓家成為可以安心停留的地方。工藝是該系列的重要敘事：Kurinuki工藝通過手工雕刻陶土形成器形，為玻璃材質提供靈感；紡織品保留清晰可見的制作痕跡，精準與不完美共存。Orbo休閑椅以俏皮圓潤的幾何形態呈現，管狀靠背弧形環繞，營造巢穴般的包裹感；Evio花器擁有被風自然塑形的寬闊器口，每件均為單獨制作，形態與肌理微妙各異。

Kiru玻璃系列采用100%再生玻璃手工吹制，借鑒Kurinuki工藝，每件都擁有獨特的手工質感。Grova系列以FSC?認證木材與洞石底座制作，靈感源自紅樹林生態系統，呈現雕塑般的建筑輪廓。Plyo坐墩由三個圓潤體塊層疊構成，呼應疊石般的平衡關系；Boda餐椅輕盈可堆疊，弧形后腿與雙橫桿靠背結構辨識度高；Sonae餐具系列以斑點質感陶土制作，中央施以光澤釉面，可翻轉使用。Scarni系列采用深色染色實心白蠟木，修長挺拔的比例與紋理柜門形成對比，在極簡與工藝間取得平衡。

致敬星空與未知

Aesop伊索星溯香水全新上市，探索現代琥珀調香氛

Aesop伊索推出全新星溯香水，由調香師賽琳·巴雷爾操刀，靈感源自Mayuzumi Madoka的詩作《流星》、一張夜空的影像，以及琥珀變化萬千的色澤圖譜，融合墨爾本柯林斯街店蒼穹質感設計，以嗅覺詮釋流星劃破夜幕的詩意意象。續Aesop伊索現有香水系列的命名邏輯，本款香水名Steorra源自古英語“星辰”，致敬語言的生命力，獻給渴望探索未知的靈魂。

星溯香水的感官軌跡起始于香檸檬的清香，小豆蔻的熾烈，以及欖香脂的辛辣質感。調香師表示：“這種意象宛如窺見流星的尾跡──在冷冽幽暗的夜空之下，迸發出熾熱而明亮的光芒。”步入中調，香水的琥珀感愈發顯著，香附子之心以強烈的木質、皮革氣息，與巖薔薇、乳香的脂質暖意相融。在對香料的巧妙運用下，使其既保留了樹脂的豐盈，又展現出一種充滿生命力的、糅合了辛辣與柑橘氣息的感官表現。而隨著后調的涌現，小豆蔻以更為辛辣、木質的質感再度重現，香附子之心與肉桂則將香調軌跡不斷延續。同時，香草莢散發如朗姆酒般的醇厚質感，借由辛辣的香脂氣息，襯托出琥珀的幽深暖意，為后調帶來更為深邃的張力。

把“不可能”變為“可能”

柯惕思《紀年古典家具圖考》新書發布

長期以來，中國古典家具的斷代，很大程度上依賴行家的“眼力”。這種自信背后，是長期浸淫于實物所形成的主觀直覺。然而，直覺終究難以成為學術研究的可靠基石。正是在這一研究背景下，柯惕思所著《紀年古典家具圖考》的問世，為破解古代家具斷代難題提供了切實可行的研究路徑。書中收錄七百多件年代可考的實物資料，時間跨度自五代始，直至20世紀初，縱貫一千余年的家具發展歷程。

《紀年古典家具圖考》內頁

作者柯惕思（Curtis Evarts）是國際著名中國古典家具收藏家、研究學者。他歷時二十余年，引入了多學科交叉的研究方法。在科學手段上，他借助碳十四測年技術，對家具原始漆涂層進行檢測，獲取客觀的年代數據，其精確度可達±50年。這本書提供了七百余件年代可考的實物，更在于它開辟了一條全新的研究路徑。作者在書中的后幾章，專門設立了幾項研究課題，涵蓋家具款識、造法演變、工藝技術、裝飾主題、歲月皮殼等多個方向。這些課題，為后續學者提供了豐富的研究起點和明確的探索方向。

在雨中探索城市

Rains中國首家旗艦店正式啟幕

Rains亞洲首家旗艦店于上海興業太古匯正式啟幕。這間250平方米的空間，標志著這個丹麥品牌在中國長期發展的重要里程碑。品牌由海睿哲（Daniel Brix Hesselager）與駱明志（Philip Lotko）于2012年在丹麥創立，旨在以當代設計語言重塑都市雨天裝備，融合斯堪的納維亞極簡主義與科技功能性，打造精致、實用且適合都市日常穿著的高性能防水外套。如今，Rains已發展為涵蓋成衣、包袋、配飾、旅行及家居用品的全方位生活方式品牌。

門店由瑞典工作室Stamuli合作設計，圍繞一面霧面水滴玻璃圍合結構展開，創造出“屋中屋”的效果，既劃分空間，又保持通透感。外立面采用與阿姆斯特丹旗艦店相同的瓷磚，內部灰色瓷磚基調中點綴黃色引導動線。聯合創始人駱明志表示：“沒有準備，才會讓你困在室內。Rains賦予你探索城市的裝備，無論晴雨，都能兼顧風格與舒適。”聯合創始人海睿哲強調，衡量成功的關鍵之一便是 “顧客停留的時間”，期待在這里與中國消費者建立長期聯結。

生而呼吸 全面透氣

阿迪達斯“CLIMACOOL未來美術館”亮相上海

阿迪達斯于上海浦東美術館呈現“CLIMACOOL未來美術館”，以“生而呼吸，全面透氣”為核心理念，系統展示CLIMACOOL清風透氣科技平臺在運動表現、產品創新與未來美學上的持續進化。本次活動不僅是一場全球首個CLIMACOOL創新發布會，更是一個融合運動、科技與文化表達的沉浸式體驗展。

位于二樓的“呼吸科技創新展廳”，從精英運動員的賽場需求出發，逐步延展至生活方式與美學表達。隱藏于二樓空間深處的“隱藏空間·未來檔案室”，以限定形式首次展陳CLIMACOOL系列產品。位于三樓的“呼吸實驗場·全馬接力挑戰”，將CLIMACOOL的透氣科技從展示轉化為真實發生的運動體驗。從二樓的創新呈現，到三樓的動態驗證，CLIMACOOL實現了從“展示科技”到“真實體驗”的延展，讓產品與運動表現之間的關系可真實感知。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 唐娟

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

DECO Weekly丨有熱度的周末，去這些地方開啟城市漫游

DECO Weekly｜雨紛紛，探展尋新不停歇