50個(gè)普通人，在臉上印下了人生最痛的“鞋印” | 楊燁炘《痕跡》展開(kāi)幕

繼去年以現(xiàn)象級(jí)參與式藝術(shù)項(xiàng)目“淘金米”席卷全網(wǎng)、引發(fā)廣泛社會(huì)討論之后，藝術(shù)家楊燁炘再度以極具先鋒性與社會(huì)介入性的創(chuàng)作姿態(tài)重磅出手。2026年3月7日，由林書傳擔(dān)任策展人的社會(huì)參與式藝術(shù)展《痕跡》在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式開(kāi)幕。這一次，藝術(shù)家將目光轉(zhuǎn)向每個(gè)人內(nèi)心深處最隱秘、最難以言說(shuō)的情緒郁結(jié)與精神傷疤，用一場(chǎng)大膽、直接卻又充滿哲學(xué)思辨的行為實(shí)驗(yàn)，將無(wú)形的社會(huì)關(guān)系、權(quán)力結(jié)構(gòu)與情感傷害，轉(zhuǎn)化為可視、可感、可被直面的視覺(jué)印記，為當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的對(duì)話，提供了一份極具沖擊力的文本。

在本次《痕跡》藝術(shù)項(xiàng)目中，楊燁炘邀請(qǐng)了50位來(lái)自不同年齡、不同身份、不同生活背景的普通行為參與者，共同完成一場(chǎng)特殊的行為儀式。他們并非專業(yè)表演者，而是如同你我一般的普通人，帶著各自的人生故事與生命經(jīng)驗(yàn)走進(jìn)美術(shù)館。在現(xiàn)場(chǎng)，參與者主動(dòng)邀請(qǐng)自己生命中至關(guān)重要的他人——父母、伴侶、前任、閨蜜、同學(xué)、同事、師長(zhǎng)、領(lǐng)導(dǎo)、股東，甚至是網(wǎng)絡(luò)世界中產(chǎn)生交集的網(wǎng)友——將蘸取了京劇臉譜油彩的鞋子輕輕踏印在自己的臉上。

藝術(shù)家楊燁炘

林書傳與楊燁炘

一腳一印，鮮紅醒目。這些本該穩(wěn)穩(wěn)留在地面的鞋印，以一種近乎“蹬鼻子上臉”的姿態(tài)，躍遷至人類最具識(shí)別度、最敏感也最具尊嚴(yán)的面部，形成刺眼而深刻的紅色痕跡。正是這樣一種高度的錯(cuò)位與逆反，打破了人們長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)身體秩序、社會(huì)位置與關(guān)系邊界的習(xí)慣性認(rèn)知，讓原本被忽略、被掩蓋、被合理化的“踩踏”，以無(wú)法回避的方式闖入視線。

腳，本是人體與世界發(fā)生物理連接的最底端接口，承擔(dān)重量、維持平衡，是沉默而謙卑的器官；鞋印，也因此被默認(rèn)為“低處之物”，屬于路途、泥土與日常行走的附屬證據(jù)，常常出現(xiàn)又迅速被遺忘。而在《痕跡》中，藝術(shù)家刻意完成了一次關(guān)鍵的空間位移：讓鞋印從地面上升到面孔，從被忽視的邊緣進(jìn)入視覺(jué)的中心。這一看似輕松卻精準(zhǔn)有力的創(chuàng)作動(dòng)作，讓痕跡不再只是行走的結(jié)果，而成為一種主動(dòng)“上頭”的姿態(tài)，也讓《痕跡》從一場(chǎng)行為藝術(shù)，升華為對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)與個(gè)體命運(yùn)的深刻凝視。

楊燁炘表示，每一張臉龐，都因此成為承載復(fù)雜關(guān)系的“畫布”；每一個(gè)刺目的紅印，都是一段情感、權(quán)力或記憶的實(shí)體烙印。父母留下的鞋印，或許隱喻著原生家庭帶來(lái)的期待與壓力；伴侶或前任的鞋印，可能凝結(jié)著愛(ài)情里的糾纏、遺憾與未釋懷的淤傷；領(lǐng)導(dǎo)、師長(zhǎng)的印記，則直指職場(chǎng)與校園中無(wú)處不在的等級(jí)秩序與權(quán)力壓迫；而朋友、同學(xué)、網(wǎng)友的印記，又暗含著社交關(guān)系中的無(wú)形影響與隱性博弈。這些印記，既是親密關(guān)系里難以言說(shuō)的隱性傷害，也是社會(huì)權(quán)力結(jié)構(gòu)對(duì)個(gè)體無(wú)聲的碾壓，更在更深層意義上，隱喻著漫長(zhǎng)歷史文明在個(gè)體身上留下的沉重步履。

與許多追求戲劇化、情緒化表達(dá)的行為藝術(shù)不同，《痕跡》始終保持著冷靜、克制且去表演化的狀態(tài)。參與者不需要刻意宣泄情緒，也不必表達(dá)立場(chǎng)與態(tài)度，只是在約定的規(guī)則之下，完成一次清晰、簡(jiǎn)單、可被重復(fù)的動(dòng)作。正是這種近乎中性的呈現(xiàn)方式，讓作品跳出了個(gè)體故事的局限，不再專注于講述某一段傷痛，而是讓關(guān)系本身被觀看，而非被講述。私人情感與社會(huì)議題在此自然交織，家庭張力、職場(chǎng)博弈、權(quán)力壓迫、校園陰影等普遍存在的社會(huì)“踩踏”問(wèn)題，也因此獲得了被集體正視的機(jī)會(huì)。

值得關(guān)注的是，作品中使用的京劇臉譜油彩，為《痕跡》賦予了獨(dú)特的文化厚度與視覺(jué)力量。臉譜本是一套成熟而穩(wěn)定的傳統(tǒng)識(shí)別系統(tǒng)，用以快速定義角色、傳遞性格；而在楊燁炘的創(chuàng)作中，油彩不再服務(wù)于故事與角色，只服務(wù)于“痕跡”本身。它不渲染情節(jié)，卻強(qiáng)化視覺(jué)沖擊；不綁定文化符號(hào)，卻讓傳統(tǒng)以材料的方式進(jìn)入當(dāng)代現(xiàn)場(chǎng)，使紅色鞋印兼具儀式感、歷史感與時(shí)代痛感。當(dāng)五十張印著不同鞋印的面孔并置展出，觀眾不再急于判斷“這是誰(shuí)”，而是會(huì)不自覺(jué)地觀察印記的大小、方向、力度、位置，在差異與重復(fù)之間，看見(jiàn)普遍而沉默的社會(huì)結(jié)構(gòu)。

策展人林書傳在評(píng)價(jià)中談到，楊燁炘的藝術(shù)創(chuàng)作從不滿足于成為掛在墻上、僅供遠(yuǎn)觀的審美對(duì)象，而是始終堅(jiān)持介入社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，與人發(fā)生真實(shí)的碰撞，甚至帶來(lái)必要的刺痛感。他身上具備一種罕見(jiàn)的“社會(huì)創(chuàng)意”能力，能夠?qū)V告人對(duì)傳播與公眾情緒的敏銳洞察，與當(dāng)代藝術(shù)家的觀念表達(dá)完美融合，這也讓他的作品總能精準(zhǔn)戳中時(shí)代情緒的穴位，從個(gè)體共鳴上升為社會(huì)討論。

《痕跡》并不試圖為復(fù)雜的社會(huì)問(wèn)題提供答案，也不進(jìn)行說(shuō)教與批判。它以視覺(jué)與心理的雙重震撼，迫使每一位觀者停下來(lái)，重新審視那些我們?cè)缫蚜?xí)以為常、甚至麻木接納的“傷痛”：是誰(shuí)，以何種名義，在我們的生命里留下無(wú)法輕易擦去的痕跡？那些踩過(guò)我們的人和事，是否也在無(wú)形中塑造了今天的我們？

在美術(shù)館安靜的公共空間里，這些“上頭”的紅色腳印沉默并列，不爭(zhēng)辯，不解釋，卻以一種溫和而堅(jiān)定的力量持續(xù)發(fā)問(wèn)。它們提醒著每一個(gè)人：那些曾經(jīng)被踩在腳下、被忽略、被覆蓋、被視為無(wú)用的痕跡，從來(lái)都不是毫無(wú)意義。正是這些滾燙的重量、復(fù)雜的路徑與深邃的時(shí)間，在日復(fù)一日中悄悄塑造著我們，教會(huì)我們?nèi)绾握玖ⅲ绾吻靶校约叭绾握J(rèn)清自己在關(guān)系與時(shí)代之中的真實(shí)位置。

據(jù)了解，社會(huì)參與式藝術(shù)展《痕跡》將在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館4號(hào)展廳持續(xù)展出至2026年4月10日，全程面向公眾免費(fèi)開(kāi)放，歡迎每一位愿意直面內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)的觀眾前來(lái)觀看、感受與思考。