朱迅對談王潮歌：兩個“自洽”的靈魂，一場有溫度的思想深潛

在主持人朱迅的個人視頻賬號中，她以“行遠路、遇高人、讀好書”總結著過去一年的經歷與收獲，不管是熒屏上的從容姿態，還是馬拉松賽道上的自信身影、行走于山水間的自由呼吸，朱迅始終在與世界、與自己對話。她分享的不僅是生活片段，更是一種生命態度，在步履不停中，保持好奇、持續生長。

2026年2月11日，由央視網視頻生態事業群、央視娛樂傳媒聯合推出的全新原創訪談節目《一問三知》在央視網、央視頻全平臺正式播出。這檔節目承載著朱迅對訪談節目的全新理解：《一問三知》從“一問”出發，在“知來處、知當下、知去向”的對話中，不追求標準的人生答案，也不著急于下定論，而是真誠發問，與嘉賓共同探索生命、成長與熱愛的無限可能，在分享中尋共鳴，在聆聽中見眾生。

首期節目中，朱迅邀請到同樣有著滿滿生命熱情的戲劇人王潮歌，從戲劇到生活，從事業到家庭，兩位職業女性的對話既有思想碰撞的銳度，更有女性間彼此照亮的溫度。

兩個“自洽”靈魂的溫柔相遇

朱迅與王潮歌，一位是家喻戶曉的總臺主持人，一位是“印象”“又見”系列演出總導演、總編劇，“只有”系列演出總構想、總導演、總編劇，二人看似職業軌跡迥異，卻有著相似的生命底色：她們都在各自領域深耕數十載，歷經淬煉與沉淀，最終走向一種清醒而自洽的成熟狀態。

近年來，王潮歌與團隊打造的《只有河南·戲劇幻城》《只有紅樓夢·戲劇幻城》成為當代中國文旅與藝術融合的現象級作品。2021年，全球最大的戲劇聚落群之一《只有河南·戲劇幻城》與公眾見面，戲劇幻城將敘事錨定于厚重的土地與歷史，以“土地、糧食、傳承”為主線，三大主劇《火車站》《李家村》《幻城》和18個小劇場，構建出縱貫古今、勾連個體與民族記憶的戲劇宇宙。2023年，萬眾期待的《只有紅樓夢·戲劇幻城》開門迎客，該戲劇幻城以中國古典文學《紅樓夢》為藍本，用強烈的文化符號和獨特的藝術視角，讓觀眾在移步換景中感受中國傳統文化之大美。

她們的對話，便穿梭于這兩個巨大的戲劇幻城之間，揭秘“新物種”的深層魅力。節目以重構為脈絡，探討從文學幻境、自我認知到現實關照的多重覺醒，也以未來為尺度，在歷史深處叩問文明傳承與科技共生。

朱迅以總策劃和主持人的雙重身份，將節目構建成一個安全、開放的對話場。她不追求凌厲的追問，而是以“同行者”的體貼，引出對方最真實的情感流動與思考閃光。王潮歌的直爽，在這樣柔和的場域里，反而化作動人的坦誠與難得的情感流露。

對此，總導演劉倩文也表示：我們相信，一個好問題遠比一個好答案更有生命力。《一問三知》節目希望從問題出發，在問題深處見真知——真正的對話，不在于問得有多鋒利，而在于問得有多真實。

節目中，她們聊起初讀《紅樓夢》時的淚水與悸動，暢談著從麥子身上看到的生命的堅強與脆弱，展開對經典文學與歷史人物的多元解讀。朱迅直言“你是我的嘴替”，王潮歌笑著說“咱倆是在價值觀，世界觀或者藝術觀上高度契合的人。”讓嘉賓卸下防備，建立在理解、共鳴基礎上的對話空間，使得節目從起點便擁有了沉甸甸的文化分量與生活溫度。

一次有溫度的思想深潛

“一問三知”，問的是他人，照見的是自己，知的是世界，回歸的是內心，節目的獨特氣質，正源于這份“不追求答案”的溫柔里。朱迅提出《一問三知》這個節目名字時說：因為‘一生二，二生三，三生萬物’，所以希望所有的問題都可以落地有生發，回答引發新的思考，思考帶來新的回答——一個好問題，要生生不息才行。”

對話中，朱迅與王潮歌超越了采訪者與被采訪者的關系，二人的新銳觀點與坦率表達，擊中著年輕人的生活共鳴。

為了傳達《紅樓夢》文字之間的韻味，戲劇幻城用東方美學的留白與寫意詮釋著“不可言說”的意境，更通過《紅樓夢》成書三百多年來，人們與這部文學巨著之間的故事，講述經典文學的生命力與當代性。節目中，朱迅回憶起出國留學前，田壯壯導演曾經送給她的一本袖珍版的《紅樓夢》，并囑咐她“無論身在何處。無論從事什么樣的職業，勿忘吾國，勿忘吾家。勿忘吾文，勿忘吾心”。當年，這句話和這本書在朱迅心里埋下了種子，在此后最艱難的歲月里，她時常會翻開這本《紅樓夢》，重新獲取生活的能量。這些真實的生命體驗，不僅彰顯了戲劇幻城作為文化載體的溫度與力量，更讓主持人與嘉賓、觀眾建立了更深的情感連接。

節目中最動人的部分，往往是那些沒有標準答案的探討。談及富有爭議的王熙鳳這一人物形象，王潮歌直言“我認為她是《紅樓夢》的女主”，在戲劇幻城《讀者》劇場中，那個質問“我怎么可以這么潦草地收場”的王熙鳳，獲得了觀眾的同情與理解。面對戲里關于前世今生的種種追問，王潮歌分享其實并沒有答案，朱迅說：“有上蒼？有來世？我不敢作答，但我相信有因果，你的戲里全是因果。”

走出《只有河南·戲劇幻城》，朱迅回憶起蘇軾所寫的“且喜天壤間，一席亦吾廬”，對于人物的豁達心境感慨萬千。王潮歌分享，“沒有人喜歡苦難，沒有人在苦難面前完全表現出來的是一種大無畏，我是否可以用另外一種方式解讀蘇軾？”于是，戲劇展現了一個在苦難中掙扎，并用智慧尋求生存與表達的復雜個體。這種顛覆性的解讀并非否定蘇軾的人格，而是將他從“神壇”拉回“人間”，給予了年輕人更真實、更有力量的情感參照。

總編劇程欣雨認為，“人”是訪談節目的核心，《一問三知》的初心，便是以“真問題”尋“真對話”，碰撞“真火花”，打磨“真內容”——因此在嘉賓選擇上，我們也格外關注“真”這種鮮明的個人特質。

訪談中，朱迅表現出感性一面，她能讀懂王潮歌的內核表達與精神傳遞，也善意關懷著這位女性的倔強與堅持。“累不累？”“值嗎？”這些問題真誠而直指人心。聊起對于生活幸福感的定義，王潮歌的回答直率而犀利，“家人不意味著天天在一起的陪伴，而在于我們成為獨立的更好的自己，誰妨礙我成為更好的自己，誰便不是我的親人。”

《一問三知》中，朱迅以三十年媒體生涯積累的洞察力與共情力，將對話轉化為心靈的相互照見，關注人的處境，尊重人的復雜，相信對話的力量，節目并不是旁觀式采訪，而是讓對話成為雙向的情感流淌與思想激蕩。資深媒體人、節目顧問王崢分享：“這檔訪談和朱迅一樣是溫暖的、關懷的、充滿人文主義色彩的，和他人是平等的、尊重的、鼓勵真誠分享的 。同時又是‘思想深潛’，具有思想的價值，致力于挖掘嘉賓獨特的生命經驗、專業領域的深刻洞見。‘深潛’而非‘碰撞’，這是一種陪伴式的、沉浸式的探索過程，是我們喜愛的互聯網的全新訪談范式。”

在“一問”中看見萬千知見

近年來，戲劇幻城系列演出成為不少觀眾的戲劇啟蒙之地。據統計，在《只有河南·戲劇幻城》的1800萬/年觀劇人次中，80%為省外觀眾，85%是85后觀眾。

戲劇幻城為何有如此之大的吸引力？又為何如此吸引年輕人？王潮歌把吸引力的緣由概括為“越線上，越線下”：越是在短視頻時代，人們其實更渴望在線下呼吸相聞、眼眸相對，在真實時空里完成一場心靈共振。正如朱迅所說，“戲劇帶給你的沖擊力很難用語言直接形容，它可能是身體的本能，可能是捂著胸口的長嘆，可能是掛在嘴角的兩行熱淚。每個人都可以在這里去尋找、去確認、去和解。”

訪談中，王潮歌還分享了饑荒主題劇目《李家村》的創作底色，“如何讓年輕人與苦難敘事產生共鳴？我們透過《只有河南》提出一個命題，你是誰？你從何而來？戲劇并不是讓人再一次歷苦，而是讓你惜福。”于是，年輕人在戲劇幻城看到了祖輩們的來時路，五千年土地里積蓄的巨大的能量，流向來到戲劇幻城的每一個人。

節目播出后，不少網友留言“一定要去現場親身體驗”，還有觀眾分享想要去二刷、三刷深度感受故事細節。一場訪談，具象化、人格化地展現著戲劇幻城的創作理念、震撼場景與臺前幕后，更推動著線下觀劇從旅游打卡升華為深層次的文化消費。夯土墻前的麥田、舞臺上的紅樓一夢不再遙遠，成為觀眾心中具體的、值得奔赴的“真實場景”。

目前，在播出形式上，《一問三知》貼合受眾對文化內容的多層需求，打造“一魚多吃”的跨媒體內容生態，通過視頻節目、音頻播客等形式形成立體傳播矩陣。其中，視頻節目為精華版對話內容，提供電影質感的視聽體驗；超長音頻播客完整還原對話現場，呈現更多細節與思考。這種“組合拳”打法將內容素材的傳播效力最大化，在不同媒介間形成話題共振。

節目不提供統一的人生范本，更不灌輸標準的價值答案，它像種下一粒“問題”的種子，靜靜陪伴，看思想的枝椏如何自由伸展，如何連接起不同的生命經驗與時代情緒。節目通過真誠的對話與豐富的敘事，洞察著生命的多樣可能，讓人在共鳴與思考中，更清醒、更堅定地走向屬于自己的那一條路。制片人李知勵希望《一問三知》未來可以跟著朱迅的腳步遇見更多如王潮歌導演一般有趣的人們，帶著更多好問題，在廣闊天地間不斷探索、不斷發問、不斷生發，保持思考，生生不息。

萬物源于一問，卻能生發萬千知見，期待《一問三知》繼續走進更多人生故事，在不確定的世界中，確認自身的存在與光亮。