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1990年開館的東京藝術劇場，作為日本首都舞臺藝術的核心空間，長期以來見證并推動著戲劇、音樂、舞蹈等多領域的發展。自2009年野田秀樹出任首任藝術總監以來，劇場不僅活躍于國內舞臺，更與世界各地的劇院建立起密切聯系，引進優質作品的同時，也不斷將日本原創舞臺藝術推向國際，承擔起促進文化交流與培養人才的重要使命。
如今，東京藝術劇場即將迎來一次全新的起點。作為劇場重啟的特別項目，2025年9月7日將在劇場的Playhouse舉行“野田秀樹?岡田利規スペシャルトーク”。現任藝術總監野田秀樹與舞臺藝術部門的次任藝術總監岡田利規將首次在這一公開場合同臺，分享他們對未來公共劇場定位與使命的思考。演劇記者德永京子將擔任主持人，引導兩位創作者展開深入對話。
本次活動免費入場，采取事前預約制，共開放400個席位。觀眾可以通過東京藝術劇場官網申請參加，自8月22日起開始受理，直到9月6日活動開演前結束。由于席位有限，預計將很快報滿。
登場的兩位嘉賓在日本乃至國際舞臺藝術界都具有極高影響力。野田秀樹不僅是劇作家、導演與演員，更是“現代日本演劇”的代表人物。從學生時代創立劇團“夢的游眠社”起，他便不斷用獨特的想象力與敘事方式刷新日本戲劇的表達。1993年成立的“NODA?MAP”至今仍是日本最活躍的劇團之一，他的作品《赤鬼》《逆鱗》《足跡姫》《兎、波を走る》等均成為舞臺上的經典。他在國際上同樣活躍，作品曾在13個國家28個城市上演，并于2023年獲得國際舞臺藝術協會（ISPA）“Distinguished Artist Award”，成為首位獲此殊榮的日本藝術家。
接任者岡田利規則代表著另一種當代戲劇風格。作為“チェルフィッチュ”劇團的主宰，他以獨特的語言與身體關系創作出全新的舞臺語法。從《三月的五日間》起，他的作品足跡遍布全球90多個城市，頻繁受邀參加國際藝術節。除了戲劇創作，他也涉足小說領域，以《わたしたちに許された特別な時間の終わり》獲得大江健三郎獎，《ブロッコリーレボリューション》則為他贏得三島由紀夫獎。岡田在舞臺語言上的實驗精神，以及對文學、舞臺、社會議題的敏銳回應，使他成為最受矚目的新生代導演之一。
兩位藝術家的對話，不僅是一次關于個人創作經驗的分享，更是一次對公共劇場未來功能的探討。公共劇場該如何在保留傳統的同時回應當代社會？藝術總監在其中應扮演怎樣的角色？這是觀眾與行業從業者都極為關心的議題。本次特別對話，將為東京藝術劇場的未來發展提供重要方向，也為日本舞臺藝術在國際化進程中注入新的思考。
隨著東京藝術劇場的重新開放，這座城市的文化版圖將再次被點亮。觀眾們不僅能夠在此欣賞到多元的藝術作品，更能通過這樣的活動，感受到劇場作為公共空間的意義。9月7日的夜晚，東京藝術劇場Playhouse必將成為聚焦的舞臺，承載著藝術創作者與觀眾共同的期待與激情。
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