安徽
藝術家簡介
陳廷友，63年5月出生于合肥。國畫大家亞明先生弟子。中國美術家協會會員、安徽省書畫院專職畫家。安徽省工商業企業家藝術家聯誼會副主席、安徽省文史館特聘書畫研究員、安徽省藝術職業學院客座教授、安徽漸江國畫院院長。
個人畫展先后在北京·榮寶齋、上海·劉海粟美術館、廣州美術館、北京·中國書畫院、肇慶市博物館、徐悲鴻紀念館、亞明藝術館、揚州八怪紀念館等地舉辦過二十二次。2014年，應美國中國文化藝術基金會邀請，在美國哈佛大學舉辦《大美黃山·陳廷友中國畫展》，畫展被美國《僑報》、《國際金融報》、《美術報》、《中國藝術報》、《中國書畫報》、《中國文化報》等專業媒體整版宣傳報道。2015年，人民美術出版社出版發行《陳廷友中國畫集》，同年被評為“首屆安徽書畫年度人物”。2018年，赴美國馬里蘭州，參加由安徽省人民政府、安徽省外事辦、安徽省文化和旅游廳主辦的《魅力安徽》書畫作品展。2021年，中國郵政出版《百年輝煌·百位名家——陳廷友作品郵集》。2023年，北京大學出版《陳廷友黃山作品精選——中國高等藝術院校教學范本作品集》。2023作品應邀參加日本大阪國際水墨畫藝術展。2024應邀參加中法水墨丹青作品邀請展和日本大阪國際水墨畫藝術展。其作品多次參加由中國美術家協會主辦的中國畫展并獲獎，多幅畫作被國內外藝術館、美術館等專業機構和個人藏家收藏。
作 品 欣 賞
融入與提煉
——陳廷友先生繪畫語境的時代感
廷友選擇在亞明藝術館舉辦個人畫展十分有意義，他是亞明先生的高徒，是亞明先生的啟蒙和教誨為其藝術生涯開辟了廣闊的前景，加之自身的感悟和勤奮。幾十年的耕耘和踐行，早已碩果累累，不論是山水還是花卉總是給人一種不一樣的審美情趣。渾厚而且清新，古樸又相當現代，在典雅和通俗，傳統與時尚的交匯點上總能別具匠心，推陳出新，讓觀者流連其間，徘徊左右。
在中國繪畫史上，以龔賢為代表的金陵畫派和以漸江為代表的新安畫派正如中國畫藝術長河中揚起來的兩面風帆，在明清時期可謂獨樹一幟，不僅影響著當年，也一直影響著當代。后來新金陵畫派的誕生和新徽派版畫和黃山畫派的興起都是在此基礎上的傳承與發展。傅抱石，亞明，錢松巖，宋文治，魏紫熙，黃賓虹，汪采白，賴少其，郭公達等無不深受其影響而成為一代名家。廷友先生正是在這樣的環境影響之下不斷的學習著，他非常智慧的把兩個畫風融為一體，探索著自己的繪畫人生。不停的學習，廣泛的吸取，日積月累，打下了堅實的基礎。忽然間，他開始將其為我所用，逐漸形成了自己的風格。如黃山珠砂峰一作大膽的使用硃砂烘托著整個畫面空間，樸面而來的強烈沖擊，給人留下深刻的印象，也讓觀眾通過畫面去感受黃山的絢麗與奇特。春江行吟圖則是另一種風味，畫幅雖小，但是境界深遠，將吟唱者的心境托展如此開闊，看的出來，深得亞老三眛，意境和意趣的提取很有大家風范。萬山開遍玉芙蓉一作，寫的是雪景，將白粉點雪能用的如此高雅讓我聯想到唐人詩人岑參詩句＂忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開＂。詩的意境是這樣融入了畫面。幾處桃花雨，又濕江南云這幅作品在筆墨的表現上真的是淋漓盡致。層層疊疊，厚重而且鮮活，有一種濕潤的感覺，突出一個＂濕＂字，這樣的語境當然是非常生動的。賓虹有詩云，沿頗皴作點三千點，點到山頭氣韻來。可見米家山水在廷友畫作中的應用也是恰到好處。廷友的花鳥畫相當獨到，豐富多彩，尤其是他筆下的荷花，艷麗的花朵和純凈的墨色巧妙的融合在一起，層次分明，構圖飽滿，亭亭玉立，生機勃勃，更是不一樣的紅綠，給人以美的享受。
從傳統中國畫的角度去審視，追求的是畫的品位和格調，是筆墨趣味，當然還有文學的潤染。而當代的審美時尚又特別注重畫面的構成和視角沖擊，這對于如今的畫家來說是一種挑戰，廷友也不例外。毫無疑問，融入與提煉不僅是方法，也是認知。廷友正是沿著這條路徑去探索。我們可以從他的繪畫作品感覺到這種探索的美的歷程，是艱辛的，也是富有成效的。石濤云，筆墨當隨時代，什么是時代的筆墨，仁者見仁，智者見智。廷友的繪畫風格是清新的，這種包含著傳統，包含著典雅，包含著時代氣息的清新一定蘊含著強大的生命力。
文/王佛生（原中國美術家協會理事、安徽省美術家協會副主席）
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