安徽
藝術家簡介
李庚年，1951年生于西安，中國美術家協會會員，陜西省花鳥畫研究會會長，上海名家藝術研究協會理事、陜西省社科院藝術中心研究員，陜西省美術家協會理事，陜西省職工美術家協會名譽主席、顧問，西安市詩書畫研究會副會長、顧問，擅長花鳥、山水畫，其作品多次參加國內外大展，并在文化部，中國美協，陜西省等各類畫展獲獎。曾赴日夲，泰國，馬來西亞，香港，臺灣等地區和國家舉辦畫展和文化交流，陜西省中國花鳥畫展一至五屆副主任，主任評委，上世紀九十年代初在北京舉辦個人畫展，屆時人民日報、中央電視臺晚間新聞評價其作品：題材廣泛，變化微妙，靈秀飄逸，展示了畫家頗具發展的韻律。主編《陜西花鳥畫集》五種，出版《李庚年畫集》六種，發表數十篇論文、散文等。
作 品 欣 賞
中國式現代化語境下的新時代美術
《春花秋月》
以形寫神之感悟：
中國的寫意畫，自宋代以后，逐漸發展成詩、書、畫、印融為一體的藝術，蘇東坡在評王維的詩畫時有論：“詩中有畫，畫中有詩。”，詩文書法入畫，便成為寫意畫不可缺少的形式，我們看西洋繪畫，無論印象主義或古典繪畫，對景對物作畫，主題及敘事是西洋繪畫的創作方式，而中國寫意畫則重心畫神會，“外師造化，中得心源?！碑嫾沂侵饔^的有感而發，借景借物抒情，表達出一種“超以像外，得其環中”（莊子語）逍遙超然的境界。蘇東坡又謂：“繪畫以形似見與兒童鄰。”，大意是說在評論繪畫時，用形似作為標準，像是和兒童的眼光一樣吧，以形寫神，神似方是中囯寫意畫的最高境界。
《春夏園中》
早在元代，畫家倪云林就提出了：逸筆草草，不求形似，以形寫神，形神兼備這一論述。近代賓虹翁的“惟絕似又絕不似于物像者，此乃真畫。”，白石老人論畫說：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間耳。”，這些都是在強調中國寫意畫形神兼備而更重神似的道理。白石老人曾有有一則故事，說是當年客居北京后，老人一次在他朋友處獲觀了楊州八怪《黃癭瓢畫冊》后，感覺他自己的畫過于形似了，無超然之趣，而后決心畫風大變。
《寒塘秋韻》
我也有一件事，記憶猶新，年輕時學畫，很少能見到古畫或名畫家原作，市面上只有文物商店里還能看到，但沒熟人進不去，后來我認識了兩位搞古董字畫鑒定的老專家，經常就以請教為名，到店里欣賞字畫，那時看到的大多是明清、民國及近代名家作品，印像深的有任伯年、吳昌碩、王一亭、黃賓虹、齊白石等名家的畫作，有一次去店里，看到新掛出來一些畫，其中一幅吳昌碩的牡丹條幅，胭脂紅牡丹花頭最引人注目，向前細看，也就深深淺淺的點筆而成，沒啥特別的，但稍有點距離再看，花的綻放，鮮活的感覺，精氣神全出來了?！翱噼F畫意不畫形”（昊昌碩語），妙悟者不在多言。
《秋風吹過冠色奇》
多少年的繪畫實踐，形似只是在技術的層面，達到神似終是藝術全面修養的展現，“文之思也，其神遠矣?！保ㄎ男牡颀?神思），中國寫意畫，尤其是花鳥畫，是寫出來，不是描出來的，方寸之間，水墨的自然漬染，顯現出無限的生意，追求照片式的寫真，甚至各個大展的固定模式，美其名曰全景創新，是寫生還是死寫，真是俗不可耐，自然主義的逼真描繪是中國寫意畫所不容的。
“形似為繪畫的始基，但于形似中求神似，仍為藝術造形之終極”。
癸卯之春于 若溪文苑草草——李庚年
《泉聲咽危石》
《歲寒風骨》
《山泉幽居圖》
《春江之晨》
《國色歲歲春》
《山水四季》
《憶寫陜南江村》
《花逢時雨俏》
《櫻如夢》
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
